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17年的寒月里，我们大家一起共读勋爷的《美的沉思》，透过勋爷的眼睛去启发我们对美的感知和认识！ 《美的沉思》 出版社：湖南美术出版社 领读者：Lucia媛 时间：2017年11月6日开始 领读者说   第二章 安土敦仁──史前陶器的种种   陶器是新石器时期的先民使用的生活用具。也是实用性和审美性结合的产物。勋爷在本章从不同的文化类型简述了史前陶器的造型和种类。 但需要补充的是在半坡类型中，作者提到半坡器型的“尖底瓶”其尖底作用仍是一个谜，这种说法是不准确的。随着研究探索的深入我们早已经破解了这个谜底。 尖底瓶主要是用来取水的生活器具。试想象如此器物的造型极易入水且自动倾斜注水，当水注入过半后，由于重力的作用瓶身在水中会自动正体朝上，方便提取。且小瓶口的造型也是为了防止水的外溢。 而这一章的内容也是勋爷引用李泽厚《美的历程》书内观点比较多的章节。从纹样到图腾符号的追踪必然需要结合时代的背景和文化。原始宗教的崇拜主要分为： 自然崇拜； 生殖——祖先崇拜； 图腾崇拜。 而这些原始的宗教崇拜在不同文化类型的陶纹里也能找到依本。 高庙文化：出土了目前最早的白陶制品，年代最早的凤鸟，兽面等图纹  今日讨论： 1.在书中或者拓展的陶器造型，纹样中选一副认为最心仪的说说选择的原因 2.探讨一下半坡人面纹样的创作来源  打卡集锦 嘻嘻 一上来文中的几个类型就把我这个白丁打蒙，赶紧去学习学习。 陶器从质地上分为：红陶、灰陶、黑陶、白陶、印纹硬陶。从装饰上分为：彩陶、彩绘陶、绳纹、印纹、镂孔等。不同时期和不同地区，甚至是同一地区的不同窑址，陶器的造型各有不同。 最晕的是纹样的组织结构，简单查来的结果是工艺美术史家把纹饰分为以下几种。 一是团纹，即单体、有规则的结构，又称单独纹样，如仰韶文化半坡彩陶上的人面鱼纹、河姆渡文化陶缽上的猪纹等。 二是带纹，又称二方连续纹样，即一个纹样可以左右或上下反复展开，民间艺术称花边。 三是四方连续，即将一个纹样单位向四周重复延伸扩展而成的图案。四方连续纹样可分为梯形连续，菱形连续，四切连续等格式。这种结构的纹样和二方连续在史前陶器装饰上比比皆是。 陶器最早的纹样一般具有加固、防滑、开启的功能，适应陶器基本形的装饰要求，顾及陶器各个视面的审美之综合效果。 陶器装饰纹样的演变呈现繁丽到简化、具象到抽象的趋势。 以鱼纹和鸟纹为例。半坡类型的鱼纹分单体鱼纹、复体鱼纹和复合鱼纹（即人面鱼纹），早期鱼纹多为写实风格，后逐渐抽象，以至鱼形解体而重新构成新图式，如鱼头组合、鱼身组合、鱼尾组合等等。 远离了渔猎社会的剧烈竞争，陶器上延展的曲线展示出农业社会的优美心情。而这些纹饰是装饰？是图腾？是心情？ 黛墨 当人类向新的物质过渡时，那种对陪伴了自己几十万年的旧物质的依恋，便完成了人类最初的“美”的情感。 人类生存的意志促使我们不断的发现物质的特质，性能，可塑性，从而创造新生的事物，是否可以说创造源于生存。 随着新事物的产生，石斧，石刀作为造型之因而存在于博物馆中成为人类最初的纪念，他们承载人类的进化，承载万万年的情感，是否赋予“美”这一情感。 石斧，石刀用更美好的质地，更精细的手工完成它，脱离实用之后是否能称之为艺术。 跑跑单车 一开始陶罐上的花纹，都是人面鱼纹，写实主义的，继续发展下去就是抽象意味的纹饰了。 这些纹饰逐渐成为部落的图腾，按照蒋勋的解释，部落融合，纹饰重新组合，也形成了原始的龙、凤、麒麟这些吉祥物。 那些看起来天马行空的纹路，蕴藏了先民们看待自然最基础的认知。 6000年前，制作陶盆的男人，在上面绘制了简单的图案，他没有学习过，没有借鉴，完全是把自己对自然的体悟，对生命的赞颂展现出来，这是最纯粹的美。 娜娜 中国人热爱泥土，在文明初始期以大量土制陶器表明了这一点。中国史前陶器纹样丰富多变生动趣味，这些彩陶纹饰既不是为了审美也不是纯粹自然的模拟，而是“具有巫术礼仪的图腾性质”。 把艺术活动房回到大环境去观察，可以发现史前陶器上的装饰纹饰并不仅是装饰艺术的表现。李泽厚把这种形式符号的演变称为“有意味的形式”，与图腾结合，包括了整个远古民族的符号意义。 陶器的发展演化，见证了祖先从游牧生活改变为定居农业生活的历程。形制和纹饰曲折连绵，体现着进入农业社会时安稳缓慢的心情。 想起人类简史中提到，进入农业社会，由于高度依赖每年的作物种植，人类才有了关于时间和未来的概念，对照起来看还真是有趣啊。 编辑：灵厄 |
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