【原】《写给大家的西方美术史》共读集锦07 | 悦读读书

十一月共读

写给大家的西方美术史

作者：蒋勋

出版社：湖南美术出版社

领读者：Lucia媛

领读者说

文艺复兴的全盛时代

欧洲中世纪的黑死病夺去了整个欧洲三分之一的生命，而文艺复兴重镇佛罗伦萨更是重灾区，超过三分之二的生命都被大瘟疫所夺去。

而这场瘟疫对欧洲文明的发展却有着重大的影响。大瘟疫动摇了教会的权威，使得人们把目光从神转移到关注生命自身，提倡人性。早期文艺复兴的积淀在这一时期也进入全盛时代。

弗朗西斯卡结合现世中意大利台伯河畔的乡村风光绘制而成的《诞生图》，以宗教题材赞美人赞美新生；

波提切利在美剧《美第奇家族》中被美第奇家族成员视为兄弟，而书中的波提切利一生中最著名的两幅作品《春》和《维纳斯的诞生》都是他为美第奇家族而绘制。

作为受召于教皇去西斯廷绘制壁画的御用画家，却绘制了异教徒题材的裸体画。在油画已经不再罕见的当时，却选用了传统复古的蛋彩画来表现梦幻诗意。画家本身就是文艺复兴精神的体现；

曼特尼亚的作品坚实有力。哀悼基督是很多画家都表现过的题材，但是曼特尼亚的这一副用写实精细的笔触描绘出充满了现场感的仰视透视图画。这都使得这幅作品成为我们见过的哀悼基督中最与众不同，视觉冲击力最强的一幅。

弗朗西斯卡和波提切利个人认为他应该属于文艺复兴早期的画家，但是不知道为什么勋爷把他们放在的文艺复兴全盛时代，这也是我为什么会把早期和全盛时代都放在本周一起共读的原因之一。

文艺复兴三杰是大家都比较熟悉的了，而且很多书友都观看了文艺复兴三杰展。所以这一部分就作为讨论点听听大家眼里的文艺复兴美术三杰。

我给大家补充介绍一个文艺复兴章节相关的一个名词解释：佛罗伦萨画派——一个以人文主义来画宗教题材的艺术流派。也是文艺复兴时期在意大利影响最大的艺术流派之一。

其特点是以人文思想为指导，吸取古希腊古罗马的雕塑手法，用科学方法探索人体造型和透视规律，注重素描和理性。代表人物有乔托、马萨乔、波提切利、多纳泰罗等。

这一艺术流派的出现引导了人们用崭新的角度和途径来试图了解和探索世界，也为西方艺术的发展抹上了浓墨重彩的一笔。

打卡集锦

Amanda

1、  文艺复兴初期的波第切里（又名波提切利）的画作《春》是我目前在本书中见到的最美的画。构图与人物姿态上尽显神圣与优雅，色彩层次丰富，原画尺幅很大，所以画中号称画了170多个品种、500多朵花，可惜我们无缘从这本书里看清楚。

2、  文艺复兴全盛时代，代表人物就是前段时间三杰展的主人公，当时我没能去现场参观，实在可惜了，其艺术成就还需要专业老师的讲解。这一时期，基督教皇竟然任命画家以古希腊文化为主题作画，对文艺复兴中的艺术来说真是天时地利人和啊。

3、  与艺术无关的三杰。

达芬奇，简直就是文艺复兴时代的黄药师本人。绘画雕塑只是他生命中的一小部分，在艺术之外，他不仅发明了飞行器、潜水艇，记录声波并证明了光波的存在，还为了寻找灵魂，解剖了30具人体。

灵魂没找到，就顺便绘制了全面的人体解剖图例，真是神一样的存在。他所不知的是，究其一生寻找的宇宙终极意义与神秘的灵魂，都画在了他的画作中，在最后的晚餐的门徒表情里，在蒙娜丽莎的微笑中。

米开朗基罗，不疯魔，不成活，他一生都在狂热中追求艺术。囚犯主题的六件巨大石雕最为震撼，挣扎、扭动的人体像是从石头中长出来一般。

拉斐尔，生在欧洲，却有一颗东方式的灵魂，纯洁无邪，中庸平和。不过这样的艺术，总是少了点味道。

赵悦琴

在文艺复兴前期的但丁，薄伽丘，乔托等先驱已在文学，艺术等领域种下人文主义的种子。

中世纪末期，一场蔓延欧洲的黑死病爆发，人的生命如此脆弱，死亡的恐慌挥之不去，更引发人们对生命的深度思考，也彻底撼动了宗教神权的思想统治地位，促发了以后的宗教改革和文艺的全面复兴。

在绘画中继承古典主义的艺术手法，同时不断创新，运用灭点，透视法把绘画作品从二位发展到三维，即使作品表现的是圣经中的经典故事，可更多的是诠释艺术家的思想和观念。

欣赏文艺复兴三杰的作品感受是不同的：达芬奇的作品思想深邃，会不自觉的坠入其中进行思想的交流，有种凝视深渊的感觉，这也许就是他在绘画中善于从观者的角度思考产生的效果吧；

米开朗基罗的雕塑作品透着隐忍，却又有一种突破压抑的张力，这种效果是不是与作者的性格有关；拉斐尔的作品透着纯粹的古典美，沉稳恬静，如同一个善良而美丽的天使，让人内心宁静安然，身边所有的浮华躁动都悄然远去。

游

借用勋爷的话，肉身的自觉，肯定世俗繁华与感官享乐，融入基督教性灵生活，追求精神升华。

之前有书友提到马斯洛需求，其实五种需求虽然是分层次的，但是最后也有补充到，马斯洛需求是个大致分层，而具体到人，有可能几种需求一并需求，或者不一定按着顺序产生相应需求。

这里说到这个是想说，与最初的人，完全迷信于神不同，文艺复兴时期的人们，在有了对宗教冷静的思考后，追求精神的升华。

此时最杰出的三位代表达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，三人在绘画艺术上都有不小的成就，但是也有不同之处。达芬奇研究科学，把透视和解剖学运用的炉火纯青；

米开朗基罗重新打开对肉体的美的歌颂(以雕刻和展现男性阳刚之美较多)；拉斐尔温和幽默，作品恬静自然，在《雅典学派》作品中将自己画入画中，十分巧妙幽默。

肉肉

文艺复兴的主旨就是解放思想，从以神为中心转变到以人为中心，所以美术作品也开始不再那么死板了，画面有了透视感和更多细节的刻画。

文艺复兴三杰展览之前看过，老师在前面滔滔不绝地讲解，一个个陌生的名字不时的蹦出，比如“黑死病”，“波提切利”，“西斯廷大教堂”“雅典学派”我不断的用百度查这些东西，也不断的遗忘着。

这次终于算是细致的系统的了解了三杰之间创作的背景，以及一些代表作品。以后再也不说达·芬奇就是画鸡蛋的了，他精通建筑，解剖学，化学，流体力学，试验过飞行器，潜水艇等等。

米开朗基罗也不单单是一个大卫雕塑，他二十三岁雕刻《哀悼基督》，三十岁左右开始为西斯廷礼拜堂花壁画，也写过诗。

而拉斐尔的化作是一种平静的美，洁净无瑕，让我们的内心更加平静，最著名的《雅典学派》描写了希腊雅典时期人文的昌盛。其实这一节的内容也算是对美术馆参观的一个系统的总结。

• 《写给大家的西方美术史》共读集锦01

• 《写给大家的西方美术史》共读集锦02

• 《写给大家的西方美术史》共读集锦03

• 《写给大家的西方美术史》共读集锦04

• 《写给大家的西方美术史》共读集锦05

• 《写给大家的西方美术史》共读集锦06
  

编辑：灵厄