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画画不难，小时候在作业本上画小人是人生必修课，你肯定没少因为这个挨揍。 但是成年后，再想画张画，变得很难。你不是怕画得不像，而是怕画出来的太像以前的小人。 怎么把看到的东西画到纸上，怎样构图，如何透视，最重要的怎么画出你的感动，拿起笔来，迟迟落不下去。 好了，我知道你忧虑。所以我们请来画家TD Lemon 1900来教大家，如何画好人生处女作。这也是读书会第103次线下活动。 以下内容来自画家老师 正如歌中唱到的 "不计划太多反而能勇敢冒险" ，画画也是如此。有时候因为大家想的太多太复杂了， 反而不知道怎么去落实在画面中。其实只要了解一幅作品的构成都需要什么，那就简单了。 一幅作品是由"构图、造型、关系、细节"这几部分构成的。不同的作品之所以有优秀和普通的区别，也是因为这些因素影响的。构图是否合理，造型是否准确舒服，关系是否到位，细节是否画龙点睛而不是画蛇添足。 这次活动的主题是如何开始第一张处女作，那么最重要的就是构图了。活动中我举了几个比较普遍的构图形式的例子，结合比较典型的大师作品，为大家做了一些介绍，让大家直观的了解一下不同类型的构图，对于不同风格的作品会给大家带来怎样的直观感受。 在这里再为大家整理一下活动中我提到的一些构图和它们的特征。 拉斐尔 西斯廷圣母 对称型:：表现威严、神圣、传统、不可动摇的神圣感。很多宗教背景和伟人肖像画都采用对称型构图。 莫迪里阿尼 系黑色领带的女人 偏对称型：表现柔和、稳重、自然、有亲和力、比较生活化的人物肖像。 梵高 唐吉姥爷像 卫星型：表现大气和豪华的画面感， 画面中有很明显的主次区别，很多辅助元素像卫星环绕主星球似的，可以很好的为画面中的主角服务。 高更 谈天 包围型：创造一种被包围的安全感，用相对对称均衡的信息量，为画面中的主角营造一种安全的环境。 塞尚 苹果篮 流水型：极具自然感染力的构图，表现自然风韵、开放自然、不约束，非常适合于画静物和风景画。 老博鲁盖尔 雪中猎人 全景型：表现欢快、开放、生动热闹的场景，画面中没有绝对的主角。 塞尚 玩纸牌的人 对决型：有很强的的代入感，可以让欣赏者入戏入画，身临其境，有很强的的严肃、紧张的演绎效果，很有戏剧性意象。 米勒 拾穗者 均衡型：描写生命的节奏、律动，画面中没有绝对的主角。 抽象画也很多用均衡性构图，活动中没有讲到。 抽象画家蒙德里安的红黄蓝系列就很典型，用红黄蓝三种颜色组成规则或者不规则的排序, 很有节奏感的画面。蒙德里安的主观意识很浓，他认为未来的颜色只有红黄蓝。
莫奈 日落 偏边型：很具备现代的时尚聪慧的气质，让欣赏着有自由瞎想的空间，但因为画面感的关系又不担心想的跑偏。 除了以上这些基本形式的构图，还都要注意版面率、信息量、水平性和非水平性、跳跃性、比例、疏密对比、曲直和锐钝的对比，这些构图很重要的要素。 版面率：是指画的内容在画面中所占的大小比例.，版面率的合适恰当会影响一幅画的整体效果。 信息量：画面内容的丰富与匮乏，可以左右一幅画的热闹与冷清。 水平性和非水平性：水平性可以让画面安静稳定，非水平可以让画面有比较强烈的动态与动感。 跳跃性:：一幅画中的非主角、或是配角、或是配色，在整体画面中的效果太过于抢眼，甚至盖过主角、主色调，这就是常说的"太跳了" 太抢戏了。 比例:：合理的比例比较尊重实际，写实。在合理的比例基础之上，做一些合理不过分的比例的夸张化，可以更显美感。完完全全打破比例，是需要有很扎实的比例基础的，如果对比例并不了解，或者了解的不够深而漫无目的的打乱比例，那就只是乱，毫无美感可言。 疏密对比：画面中内容信息量的疏密，线条的疏密，都可以让画面有很强烈的对比，具备充实感。 规律是"主密,次疏" 以疏来衬托密，以密来对比疏。 曲直和锐钝的对比:：可以对比出曲线的优雅柔和，让画面更具鲜明的感觉。活动中以塞尚的苹果篮，苹果、果篮、衬布的圆润和桌子的尖锐形成的锐钝对比来举例。 群组化：画面中要表达的信息量多，就需要群组化的帮助让它们，多而不散。 均衡：保证画面的平衡性，不会有某一部分很空洞，或者过于沉重。 突出主角：需要突出主角的前提下，要保证主次的区分，配角不可以抢戏。
米勒 播种者 造型：要遵循规律，也就是透视规律。透视是研究物体因空间、距离等因素在视觉上产生相应变化的学问规律，可以用"近大远小" 来形容。 几种常见的透视规律有：焦点(一点)透视、成角(两点)透视、散点(多点)透视、圆形透视、梯形透视。 掌握规律之后，就不需要完完全全死磕造型了。舒服不别扭的造型就是好造型。如果要画写实或超写实风格，那也不是完完全全要死磕造型的，更多的是在关系方面去做文章，用细节来点缀。 关系：包含明暗关系(黑白灰) 色彩关系等等。 画室中老师都会提到关系这个词，基本上说的都是素描，明暗关系、 三大面(黑白灰)、五调(亮部、灰面、明暗交界、反光、投影)，素描关系是可以让画面更具立体感和空间感的要素。 色彩关系是指颜色的冷暖和明度纯度的对比。 明度高的颜色比如亮黄亮绿，调子明快，清新，能表现欢快的情感。 低明度的颜色比如深灰，调子偏暗，比较黯哑、或者稳重。 冷暖色有一个颜色对比环，比如大黄、大红属于暖色调：深蓝、深紫属于冷色调。暖色的感情比较热烈外向，冷色的感情比较沉静内敛。 在活动中重点的说到了虚实对比关系。一幅画的沉闷与死板很大部分取决于虚实的对比，总体来说，一幅绘画作品中的空间关系是"近实远虚"。 细节：细节是一幅画的点睛之笔，精彩之处，但并不是所有的画都需要细节。细节是要为整体画面感、 大关系而服务的。关系不合理的时候， 细节再多，也不会提升画面效果，反而会画蛇添足。关系合理舒服的前提下，加以细节处理，会让画面感提升很大。
大家在答疑环节中，问的比较多的是"没有素描基础能不能开始画画" "素描基础是必须的吗?" 这类问题。 素描只是一个草稿。 它的作用，是让我们了解一幅画需要的理论依据，帮助我们更顺利的动手去画。 每个人对素描的好坏定义都是不同的，只要掌握了对自己来说足够用的内容，那就可以了，并不需要一定要将素描研究的多么深刻，虽然那样并没什么大碍，知识毕竟是多多益善。但一味地去为了素描而素描，会很无聊的。 素描受到重视，是因为学习西方绘画。西方绘画将素描只是作为草稿，帮助创作者确定画面整体关系的步骤，够用就可以了。大家想学什么，想画什么，大胆的动手画吧。 希望大家都可以画出自己满意的画， 最最最重要的是要取悦自己，不要为了满足他人审美而委屈自己。 大家要敢于动笔， 用一张张纸，一支支笔，把自己充实起来，多画多练，手感经常保持，就可以画出很美的画。
说了这么多，相信很多书友十指大动，恨不能马上也开始自己的绘画之旅，但是没有指导老师怎么办？ 别急，读书会已经成立了绘画学习小组。隔周开展两个小时的线下学习活动，平时在线交流，第一期请藝奇书友作为指导老师，并请Lucia媛和TD Lemon 1900书友为场外指导开始学习。 第一期学习共12节课，每位学员象征性收费200元，作为组织费用。 之后，视情况开设第二期或者提高班，学习水粉水彩或油画。 感兴趣的书友可以扫码入群开始学习。 注意：入群一定要说明是读书会哪个群的书友，否则会被踢。 |
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