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.  点击加载图片 [名家简介] 宋力 南京艺术学院美术学博士，师从周京新教授；硕士阶段师从方骏教授。现为扬州大学美术与设计学院副教授、硕士生导师。 部分作品入展、获奖经历： 2019年，作品《栖霞揽胜图》获“江苏省艺术基金”个人美术项目立项 2019年，作品《园林》系列入展“福田广种——中国画名家邀请展”并应邀任展览学术主持 2019年，作品《游园春不知》入选“时代风华——第四届江苏省高校美术作品展” 2019年，作品《五莲行迹》入展“美丽家园——全国中国画名家画五莲展” 2019年，作品《园林晴昼》系列入展“花开三月——中外女性艺术家联展” 2018年，作品入展“雅集纪胜——中国画名家写生邀请展” 2018年，作品入展山东“2018当代山水画名家邀请展” 2018年，应邀参加中国美院主办“首届唐诗之路全国美术高等院校美术教育社会实践研讨会”参与新昌之行写生活动 2018年，作品入展河北“笔墨印心——中国画名家邀请展” 2018年，作品《再游园》系列入展“2018年江苏省高校教师美术作品展” 2017年，作品入展北京“学院之光——当代优秀青年画家邀请展” 2017年，作品入展“写意一族——全国高校学术交流巡回展（南京）” 2017年，作品参加“写意一族——全国高校学术交流巡回展（南通）” 2017年，作品入展“问禅金山——中国画名家邀请展” 2016年，作品入展 “笔墨新势力——2016年度中国青年画家提名展（第七季）” 2015年，作品入展“2015当代中国画名家精品展（北京）” 2015年，作品入展“以物接心——走近学院2015全国高校青年教师中国画作品展” 2014年，作品《溪山清远》入选“首届南京国际美术展” 2012年，作品入展“又见家山——中国山水画名家邀请展” 2011年，作品入展南京“诸子·辛卯印象——6070江苏国画实力派邀请展” 2007年，作品《叶上初阳干宿雨》入选“首届中国美术教师艺术作品年度奖” 2007年，作品《湖山清夏》入选中国美协主办“2007中国百家金陵画展（中国画）”  点击加载图片 《栖霞写生之二》  点击加载图片 《栖霞写生之三》  点击加载图片 《次第芳菲之一》  点击加载图片 《过雨园林绿渐浓之一》  点击加载图片 《晴岚系列之一》  点击加载图片 《远天碧之三》 林苗苗 虽为一位接受过严格学院派科班训练并执教于高等学府的学者型画家，宋力和她的画却时常予人以洒脱不羁之感。观其人其画，貌似逸笔草草、无意于佳的山水造境中，体味出化悟山川大美、喜得江山之助、骋目游心至境之妙，直通无我自在、写生自为、畅神自得之境。她的画既少学院派的森严冷面，又少传统派的笔墨窠臼，更多的是烟霞供养之气、清澈灵动之趣、自由无待之境。这种张力与冲击，常会令观者先因其画意、画趣、画境而感动，后因其无意巧构却频出佳作而费解惊叹。 宋力的洒脱，源出对龚自珍所言“愿得黄金三百万，交尽美人名士。更结尽燕邯侠子”人生旨趣的高度认同；宋力治国画，源出对清闲单一生活的喜欢，对规范与自由、真才实学与功名利禄的个性化见解。宋力专攻山水，当与郭熙所言山水画旨同，即山川可予人以无限的、自由的审美感受，亦直通庄子“原天地之美，而达万物之理”“山林与，皋壤与，使我欣欣然而乐与”中所昭示的与天地并游、与自然合一、忘情山水、逍遥无待、自由愉悦的审美超越。于是，宋力在《风起》《云淡》《高山湖水》《立夏》《月夜》等国画山水之作中隐去自我，从静谧自在的自然中捕捉到远离俗世喧嚣与纷争的清丽风光、杜绝名利逢迎与倾轧的山水清音，漫卷皆是风烟俱净、天山共色，静观可闻泉水激石、潺潺作响。那是她放空自我、徜徉山林间时，融入自然、化悟美景并由景及情而触发的一瞬间的情意，恰如王国维所谓“一切景语皆情语也”。 写生之于宋力，是一件特别有意思的事儿。她对写生有天然的特殊喜好，从十几岁刚学画就特别喜欢，每个周末都跟小伙伴们背着画夹、拎着水粉盒出去画画。有一次骑着小轮自行车冲到嘉陵江畔的一条小路上，看着远处的小树林和江面飘来的淡紫色云雾，立刻刹车，坐下来就开始画，不知道画了多久，画好以后自己退远看着画面，内心狂喜，视若珍宝。在后来更长的专业学习过程中，这种奇特的感受并不多见，却一直断断续续地伴随着她。外在的肯定可能是推动自己往前走的动力，但慢慢地，她知道自己要寻找的东西，只可能来自内心。 她曾自述：“自然总能给我很多提示。自然提供给我的不仅仅是关于造型、色彩、层次方面的启发，更重要的是一种情绪，此时此刻、彼时彼刻都会无痕迹地将我吸引。写生，尤其是在大自然中画画有一种特别的自由感，可能我是属于很难在画室里苦思冥想的人，走在山水之间特别畅快。”还曾发表《“写生”漫议》《略论写生之“生”》等文深入探讨这一命题。而她在《剡溪深秋》《婺源写生》《五莲行迹》《清夏清欢》《暖冬》《园林》等系列写生创作实践中所呈现的独特放任的意趣和所绽放的灵性光芒，正得益于她对生活的执著、自然得之道的酷爱、对自我的坦诚、对真实的渴求和对生命的礼敬。 泰山日出、庐山瀑布、黄山奇峰、桂林山水，名山大川无不令人心驰神往，置身其间便心旷神怡。而当人们“行到水穷处，坐看云起时”“看花开花落，望云卷云舒”时，晨晖、明月、如水的行云、风中摇曳的花草，等等，平常的自然景象亦常引人深发“宠辱不惊”“去留无意”之叹，总能给人以审美的愉悦。可知历代山水大家之所以钟情山水，因为自然山水无功利目的、令人心旷神怡。恰如王羲之游兰亭见茂林修竹、清流潺潺所称“游目骋怀，足以极视听之娱”，亦如画，如宗炳所言“畅神而已”，更似宗炳晚年多病不能远游时终日沉醉山水画“卧以游之”。及至郭熙鉴画山水，更以“可行、可望、可游、可居”为妙品，而尤以“可游可居”为尚；其因在“观今山川，地占数百里，可游可居之处十无三四，而必取可居可游之品。君子之所以渴慕林泉者，正谓此佳处故也”；其意正在“画者当以此意造，鉴者又当以此意穷之”。 今观宋力的山水造境，亦合此旨。她以为，绘画创作本是一种非常具体与个人的选择，关于它的无限展望皆来自写生，于个体的有限表达。基于这种认识，宋力在自己的创作中，是属于并不满足于笔墨色彩造型等艺术技巧的基本追求，而是在游刃有余的本体表达之外，极力保有自我的真实——真实地面对自然、体验自我，竭力呈现出一种特别细腻的感触，一种特别克制的平和情绪，一种平淡天真、不惊不扰、轻松而又独特放任的别样的“拙”美，逐步臻于骋目游心之境，颇得畅神自得之道，在当代“国画”走下神坛的特殊语境中予人以猝不及防的惊喜。 |
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