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有幸观看了《相爱相亲》的点映，全场座无虚席。 在这个“快节奏”“缺真爱”的年代，大家似乎都很关注张艾嘉是如何表达“如何爱？什么是爱？”的这个主题。 不得不说，张艾嘉导演真的很擅长拍女性。 在她的影片里不论年纪大小，所有的女性角色都拥有着自己的“少女心”，她们的“少女心”是一种爱的本能，这种本能不会随着年纪渐长而慢慢褪却，反之显得格外珍贵和可爱。 电影《相爱相亲》讲述的就是一家三代怀有“少女心”的女性关于爱的温暖和感动的故事。 更年期女性岳慧英面临退休，又遭遇母亲离世，遂决定把父亲的坟迁来与母亲合葬在一起。 不料迁坟却无法得到乡下姥姥的同意，一场关于亲人骨体的争夺在所难免。 其实张艾嘉导演已经不是第一次拍三个女人的故事了。 早在2004年的时候，电影《20 30 40》也是围绕着三个女人的爱情故事展开。 时隔十三年，张艾嘉在《相爱相亲》里再次讲述了三个女人的爱情。 与之不同的是，这一次故事里不光只有爱情。 三个女人相互的年龄跨度也不仅仅限定在10岁，更何况如今的张导对于爱情的感悟相比于十几年前肯定更加准确。 《相爱相亲》整体叙事流畅，节奏很稳。三线并进，不散不乱。 要知道这是很难做到的，因为这意味着全片必须有一个穿针引线的关键人物。 猜到是谁了吗？ 没错！不是张艾嘉的角色岳慧英，而是演员朗月婷所饰演的角色薇薇。 姥姥对于迁坟的初始态度异常强硬，而态度的渐渐转变就是从与薇薇的相处开始。 我们先来看看薇薇的工作是什么？电视台真人秀节目的编导。 明白了吧，迁坟是大事，内容有料，可以做文章，收视率一定不会低。材料的标题取得相当有水平啊——“一座祖坟迁出的三代恩怨纠葛”。 于是薇薇带着自己的同事去到了拆坟现场，各类采访录音设备、摄影机把姥姥吓坏了，她几乎以一己之力赶走了一堆报道人员和媒体工作者，幸亏年轻人腿脚利索，撤得快，闹剧才得以收场。 之后薇薇仍然保持着她对自己工作的敬业，不能全体参与，我就一个人去，结果被姥姥直接来了个闭门不见。 然而姥姥毕竟不是铁石心肠，她还是被薇薇淋雨收衣服的诚意感动了，在薇薇靠在柱旁熟睡的时候，姥姥悄悄走进，刚睁开双眼的薇薇着实被吓了一大跳。 后来的情节更加有趣，淋湿的薇薇在姥姥面前肆无忌惮地脱着衣服，边脱边嚷嚷“好冷啊”，还一边翻箱倒柜地找一件干爽的衣物，场面尴尬又滑稽，姥姥觉得十分突兀，只好无奈地说了一句“不像话”，实在找不到衣服的薇薇只好赖皮地往姥姥的被窝里钻，两人还上演了一出祖孙两代争毛毯的好戏。 镜头安静的停留在薇薇和姥姥共睡一榻的画面，很温馨，姥姥正准备入眠，薇薇却神采奕奕，拿起手机一看，才下午八点。这是只有晚睡的童鞋们才能get到的笑点，哈哈！ 薇薇问了姥姥很多问题，也倾诉了自己的很多心事，当她给姥姥炫完自己的男友，然后随口地一句“姥姥，要不我和他私奔吧”，姥姥斩钉截铁的一句“好！”瞬间笑翻全场。 果然是返老还童，还是隔代亲呐。 姥姥也逐渐卸下了防备，答应上薇薇的真人秀节目讲述自己的情感历程。 不过媒体的特征可是嗜血，俗话说看戏的不闲事大。 给薇薇送饭的岳慧英也被薇薇的同事颇有心机地哄骗到了录制现场，原本期待一场“大战”，谁知瞎猫碰上死耗子，两人都敞开心扉，动情地表明了自己的立场，增进了彼此的理解。 导演张艾嘉与戏骨吴彦姝的精彩对手戏百看不厌！ 当然我只是重点分析了薇薇如何把姥姥这条最远的线牵回故事中央。 其实这个角色的作用还远不止于此，比如帮着父亲尹孝平给母亲岳慧英写贺卡，比如在驾校教练室吃盒饭时陪爸爸一起回忆了父母热恋的青葱岁月等等··· 这个人物在连接上一辈情感故事的同时，也不断意识到自己所面临的爱情难题，那就是该如何兼顾自己对爱情的憧憬以及男友的音乐理想？ 算了一下，如果不算阿达（薇薇男朋友）自己的哼唱，黄家驹的《海阔天空》至少在影片中出现两次。 阿达原来是想一路往北，直闯北京，只因薇薇的一句“我不喜欢北京”而滞留途中，薇薇有的纠结，阿达一分不会少。 在帮薇薇录制姥姥的过程中间，他也在反思自己与薇薇的关系。 注意！前方高能！ 我自认为本片最体现宋宁峰演技之处就是他躺入姥姥房中棺材的那一场戏。 眼神传递给观众的信息相当复杂，有不舍，有遗憾，有失落，但更多的是一种坚定。 《相爱相亲》的英文名是Love Education，翻译过来就是爱的教育，而我要说阿达的试躺棺材是一次彻底的死亡教育，正因为囊括了死亡教育，爱的教育才能真正丰富。 知道后来阿达做了件什么事吗？ 他把自己的一些相片和物件留给了薇薇，说“我去北京了，你什么时候想来北京都行”，怀着“少女心”的薇薇激动地拥抱阿达，说“我可能真的不会再等你了”。 这是一个大气的女子，我很欣赏，她在两者之间终于做出了取舍。看到此处的时候请同时播放黄家驹的《喜欢你》，不要问我为什么，知道这首歌背后故事的人都知道原因。 整部电影泪中带笑，让人看完电影很难抽离，因为电影里体现的感伤也同样是我们的切肤之痛。电影里有三个最触动我的场景： 第一个场景 姥姥看见自己丈夫的遗照时，她轻微踮起脚，看着眼前既熟悉又陌生，一辈子都没见过几面的男人的照片，嘴里喃喃低语道“不像啊”。 他已不再是姥姥记忆中的样子，又或许是姥姥的记忆已经模糊了，但这并不妨碍姥姥内心深藏着的那份对爱的坚守。 第二个场景 姥姥收到自己和丈夫PS在一起的合照，回家的那天，雨水浸湿了相片，她急忙用毛巾去擦，却擦花了相片中丈夫的脸，姥姥手足无措，眼眶泛泪。 说句不好听的，数码科技算什么啊，还不如姥姥自己用女书文字手工缝制的，且带有丈夫名字的刺绣，起码缝好了不会没看几眼就失去了纪念价值。
可能也正是由于擦花了相片，姥姥终于放下心理包袱，同意迁坟。她坐在自己丈夫坟前，颤抖着想要伸出手去抚摸丈夫的尸骨，姥姥红了眼眶，却忍住了眼泪，对着丈夫的尸骨说了一句“我不要你了”。 爱的奇妙就在这里。之前拼死守护着坟头，未见爱之踪影，此时轻松放下，反倒能感受爱的降临。 第三个场景 影片临近结尾，尹孝平开着新车带着老婆去兜风，配上崔健的《花房姑娘》，浪漫一点不输年轻人啊。 田壮壮老师演戏的精湛程度不可忽视，这正是一个话不多，但总是默默在付出的丈夫形象。 尽管慧英之前还为学车的王太太（刘若英饰）一阵吃醋，孝平讽刺慧英让自己觉得自己根本就不会教车，但此时的两人已深知互相的心里有着对方，这就够了。 行了，刚才这上半部分都是关于“什么是爱”。爱这种东东是没有具体答案的，也不分对错，至于如何理解，全在个人。 下面就该侃一侃“如何爱”。 “如何爱”就是爱的表达方式，而爱的表达方式各有不一，但又万变不离其宗。 老中青三代有着很大的年龄跨度，三个女性角色的生活背景、道德观念都有所差异，人物间的矛盾冲突不可避免。 比起青年女性爱情的自由和热烈、中年女性爱情的麻木和平淡，我更喜欢老年女性对爱情的真挚。
姥姥分不清家书和情书，也不愿承认等待了一辈子的人不爱自己，但姥姥作为最年老、最传统的一辈人，其对待爱情的态度是恪守如一，直至终老。 从“贞洁牌”到死守坟地，她用漫长的一生在等待一个不会回来的人，即使知道了进城的丈夫已经另娶他人，也依然一直等待着他的归来。 那是一个东西坏了只会修而不会换的年代，那是一个一辈子只够爱一个人的年代。那个时候，即使爱错了，也与真爱同样动人。 岳慧英这一辈和姥姥那一辈人对爱的表达方式还是极其相似的，都极为含蓄。
对于往来信件的收集与封存就可见一斑，这是作为新一辈的薇薇和我们很难理解的，但它又是不难理解的，为何？ 试想一下，读完电子邮件就可以按删除键，不占空间，邮箱又重新回归空空如的状态，而信件呢？只要不扔，不斯，它就永远在那一张张叠加，一封封累积，还会泛黄，但每次你往那一瞅，就是岁月的沉淀。 这种感觉在浏览电子邮件的时候永远不会有，因为它与时间割裂了，十年前你刚刚开通的QQ邮箱与你十年后刚清空的QQ邮箱没有丝毫分别，一模一样！区别就在这儿。 但含蓄的表达并非完全可取，因为啥事都憋在心里，误解和隔阂容易产生。 薇薇这辈人表达爱情干脆直接，热情奔放，有什么话、什么情绪都明白表达出来。 别忘了上半部的分析很重要一点是，多亏薇薇外向爽朗的性格才把三代人的情感矛盾一一化解。
这部电影的一点厉害之处就在于它综合了爱的多种表达方式。 语言的高级境界就是用不同的词汇或语句表达同一种意思，我们自然也要学会爱的不同表达方式，不管它是传统的还是现代的，也不论它是笨拙的还是巧妙的，都应当认真掌握，以求达到收放自如。 接下来再抛给你们一些彩蛋： 据说影片最初的片名被定为《陌上花开》。（附：音乐也相当可以。） “陌上花开，可缓缓归矣”摘自吴越王写给自己夫人的信。
它的大概意思是：“小路上的花儿都开了，而我可以慢慢等你回来”。这不禁让我想起电影海报上的三句话：她相信一辈子，我相信一句话，你只相信一刹那。 爱其实就在心里，不用去争什么。下次如果要爱，那就一定要拼尽全力地去爱，爱得深沉，并且毫无保留。 李雪健、王志文、耿乐在片中都有客串，饰演王太太的刘若英曾在《20 30 40》中出演想想。 看这阵容就别再犹豫啦，赶紧想法子把本月27号那天空出来，带着另一半走进电影院。 到此为止，估计再往下写，你也没耐性读了。（偷笑） |
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