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奥斯卡颁奖在即，各路好电影纷纷涌现。 《三块广告牌》，冷酷克制地游走在道德和人性的边缘。 《伯德小姐》，描写青春的明媚和忧伤。 《华盛顿邮报》，斯皮尔伯格、斯特里普、汉克斯组成了好莱坞电影的顶配，再加上敏感特殊的题材，堪称为奥斯卡量身定制。 除此之外，奥斯卡的种子选手还有一位。 这部看起来有些特殊，甚至另类的--- 《水形物语》 在去年威尼斯颁奖之前，谁也不会想到，在是枝裕和等大师云集的主竞争单元，一部怪兽片杀出重围，并一举斩获金狮奖。 这是威尼斯影展史上，第一次把最高奖颁给了一部怪兽电影。 导演“陀螺”吉尔莫·德尔·托罗，也成为第一位获得金狮奖的墨西哥导演。 在拿下金狮奖后，记者问“陀螺”，“你对冲击奥斯卡有什么想法？” “我不知道，这就好像锦上添花，但关键的还是锦本身”，“陀螺”答。 这的确是“锦”。 金狮奖过去之后，前不久的金球奖上，《水形物语》又拿下最佳电影导演奖。 并且获得了外媒不遗余力地褒奖： 《时代杂志》：本片极尽魔幻，有着非凡的视觉想象力。 《每日电讯报》：本片就像是你洗过的最好的一场澡。 《娱乐周刊》：观众会因为看了这部电影而感到幸运。 如同《时代杂志》的评价一样，《水形物语》“极尽魔幻”，却是在魔幻中见现实。 它阴郁的哥特式画风，的确“拥有非凡的视觉想象力”。 让每一帧画面都饱含着漫无止境的暗黑，和如影随形的诗意。 《水形物语》，另可译作“水之形”。 电影的风格和它的名字一样，虚幻缥缈，不可捉摸。 故事发生在1963年，美苏冷战时期。 女主艾丽莎，一个哑女，不会说话。 在美国政府的一个航空实验室做清洁工。 每天的生活单调异常，起床、工作、睡觉……连自慰的时间，都能精确到每天的第几分第几秒。 生活就这样孤独的循环着，日复一日。 艾丽莎为数不多的朋友中，一个是合租的落魄画家贾尔斯。 他画的画从来都卖不出去，还因为是同性恋，经常被人排挤。 另一个就是清洁工同伴黑人泽尔达。 泽尔达善良热心又幽默，是电影的主要笑点。 她们相识十年，对艾丽莎照顾有加。 生活本会一直这样艰难、琐碎的运行下去。 直到艾丽莎看到一个巨大水箱被运送到实验室，水箱里的东西被军方被定为“重要资产”。 如果研究得好，甚至对美苏争霸起决定性作用。 水箱里装的，是一个从南美洲沼泽地里拉来的人形水生生物。 也就是片中的怪兽，“人鱼”。 这里的“人鱼”没有超能力，没有巨大的身躯。 但是拥有极高的智慧，能在陆地上呼吸，能够站立，甚至能感受音乐，使用手语。 并且有着极强的同理心，能感受艾丽莎内心的孤独。 艾丽莎每天溜到实验室，去给“人鱼”送鸡蛋，用手语和“人鱼”交流。 甚至在音乐中，和“人鱼”翩翩起舞。 他们在每天的秘密相处中，逐渐产生了感情。 好景不长，军方负责人理查德残忍暴戾，为了满足自己的快感，一有机会就虐待“人鱼”。 理查德希望早点处理掉“人鱼”，早点结束任务。 向将军建议将“人鱼”大卸八块，用于研究。 于是艾丽莎决定冒险救出“人鱼”。 从电影中出现的人物可以看出，真实的怪兽，不仅仅是“人鱼”。 其实他们都是彼此眼中的怪兽。 理查德，新教徒、安格鲁-撒克逊人、战争英雄、在政府机关身居要职。
而且家有娇妻，还有两个可爱的孩子，看起来是标准的美国精英。 但他脸上从来都是目无表情，嗜杀嗜血，毫无怜悯和同理心，把自己比作上帝，其实更像一个恶魔。 他看起来，才真正像一个衣冠禽兽。 他所代表的，或许也正是在越战深陷泥潭，却又目中无人的美国。 女主艾丽莎是一个哑巴，她的朋友泽尔达是个完全没有地位的黑人。
在理查德的眼中，这些做保洁工作的下等人、黑人，则是不折不扣的怪兽，毫无存在的价值。 女主的另一个朋友，穷困潦倒的同性恋画家贾尔斯。 他被上司开除，画一张都卖不出去，在酒吧因为同性恋被赶走。 他同样也是许多人眼中的怪兽。
电影的背景是美苏冷战期间，在压抑、冷酷的历史氛围之下，片中的每一个人物，都具有强烈的代表性。 从那些小人物遭遇的背后，又可看出导演对于许多问题的批判。 有种族歧视、同性恋、太空竞赛...... 这些细节和人物的设定，让看起来浪漫温情的童话，更具有人文关怀。 当然这些设定只能算是导演的巧思，过分的展现反而让电影变成了琐碎的说教。
“陀螺”更想展现的，还是电影中那种纯粹又极致的浪漫。 《水形物语》也终究是一个献给成人的美丽童话。 它区别于迪士尼的那种老少咸宜、合家欢，《水形物语》的表皮狰狞的。 但要是揭开表皮之后，看到的，将是另一个次元的凄美和浪漫。 它会让你深陷其中，如痴如醉。
比如在浴室里的那一场戏，艾丽莎赤身裸体和“人鱼”在水中起舞。 这个自卑孤僻的哑女，展现了美妙绝伦的女性身体。 也只有在“人鱼”面前，她才可以这样毫无顾忌的展现自己的女性身份。 她才能卸下往日生活中的重担，撕开紧紧将自己裹挟的盔甲。 把现实加诸给她的胆怯、软弱、孤独，统统抛开，成为更完整的自己。
而在影片，“人鱼”抱着艾丽莎跳入大海时，则让人看到了这个爱情童话的绝美。 其实任何童话的诞生，都是源于一颗童心。 很多导演都有自己的独特癖好。 比如昆汀的暴力美学，希区柯克的惊悚悬疑、吴宇森的放飞白鸽、蔡明亮的水......
昆汀 《杀死比尔2》
希区柯克 《惊魂记》
吴宇森 《喋血双雄》
蔡明亮 《青少年哪吒》 这位电影界“墨西哥三杰”之一的“陀螺”，他的癖好便是对怪兽狂热的痴迷。 他曾说，“如果一部电影里没有怪兽，我绝对不拍”。 但从过往的作品中可以看出，他热衷于怪兽，本质上还是他有一颗执拗的童心。 他坚信能用面目狰狞的怪兽，来抵抗面目更加狰狞的现实。
《水形物语》从2011年开始筹划，耗时6年。 为了获得更大的创作自由（不收商业干预），纯粹表达自己的所思所想，导演把投资从6000万美元降到了2000万。
《莫娣》 饰演哑女的莎莉·霍金斯，想必很多知道，她就是16年的冷门佳片《莫娣》的主演。 为了演好这个角色，她研究了大量好莱坞默片时代巨星的表演方式，来丰富自己的肢体语言和神态。 最终展现了一个如泣如诉的人兽畸恋。
而任何童话诞生的意义，也正是因为有一群童心未泯，愿意相信它的人。 金狮奖相信了，金球奖也相信了，接下来看奥斯卡评委们的了。 当然，一部电影得不得奖不重要，你喜欢它才重要。 微信ID：siweidushu |
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