谭飞:欢迎刘仪伟导演，你现在的身份非常多重，那么今天先要谈谈你导演这个身份，你这个电影《我说的都是真的》，我也去看了，我觉得有一个特别奇葩的现象。
刘仪伟:很少有人用奇葩来形容。
谭飞:对，我跟你讲，一般人就是说，谭老师你起来讲两句，但你不是，你在台上主持一直说刘老师，要不然让来的嘉宾都讲两句，千万别说，我想问你这是一种不自信，还是说怕，虚伪的吹捧，或者听到不好的声音？
刘仪伟:这肯定没有不自信，你都拍了电影了，当了导演了都，说白了，你都不要脸地去干了活了，有什么怕别人说的，你看我的首映礼，第一没有红毯，我不希望我的亲朋好友来走红毯，然后演完电影以后也没请大家起来说，因为面对面，比如你在节目里面，我们如果真诚地探讨一个文艺批评，你可以质问我，可是在昨天那个晚上的现场，我说谭先生，您跟我说说这电影怎么样？你肯定不能在现场说。
谭飞:我不能说不好。
刘仪伟:你还得想词儿，得编，不错啊！这又怎么样，怎么样，怎么样。只要有一个人开了口了，别人就得跟着说，然后本来就算这个电影真的很好，它的好处也就是那些吧！十个人每个人还得说的不一样，变着法儿地给你说，这真的很辛苦对方。你请别人看电影，结果你是功利性的，你让别人来帮你那个表扬，如果只是一个小圈子，我们相互吹捧一下也就罢了，明天还要写在新闻稿里面，我觉得这个就有点绑架别人，如果真的还行，还行。如果电影不好，明天写出来说谭飞先生、徐峥先生，谁说了好，别人说，会不会看电影？你不是把人家也......
谭飞:但我听你这话的意思说，你还是不自信，你觉得，那为什么谭飞先生就一定要说好，这个事儿被人怀疑，或者说被人觉得，你这本来不好。
刘仪伟:不，我是怕什么呢？就是说如果说不好，还有就是，你说好又有什么用？在现场都知道你们都是好朋友，咱俩认识多少年了？快二十年了，有什么意义呢？我觉得没有意义，就是请大家来轻松一下，看电影，然后如果大家对我有什么意见，你私底下告诉我，我能够进步我就进步，我能够改正我就改正，我改正不了咱就算了。
谭飞:但是我从另一个角度看，这可能对来的演员不公平吧？那人家说，那你导演说大家不要评论我，那我演员还想听两句呢？哪怕是这个批评意见，我觉得对我也是有教育，有启发的。
刘仪伟:演员。
谭飞:你都帮他们做决定，这不太好吧？
刘仪伟:我跟他们商量过。
谭飞:商量过。
刘仪伟:商量过，我跟小沈阳商量过，我说我们就不请大家来点评了，他同意的。
谭飞:那再讲讲就是我看完的感觉，首先我觉得这个，就是在电影感上，至少这个进步还是很明显的，但是，确实我也感觉到一些心里的遗憾吧！比如说我觉得里面就有一些笑料，好像是有点过时了。听说这个戏也是因为，本来去年的春节就要上，但是后来一直种种原因吧！到了今年的这个，愚人节档期才放，你是怎么看它里面一些笑料，让人觉得有点不是那么能很快的捕捉到你的幽默感，就是总是要去思考，就它有一个就是反射弧的问题，就相对一般喜剧片，你这个反射弧是比较长的，你这个电影。
刘仪伟:我不太同意，因为幽默，它不是发明，它是传承，是这么多年累积下来的，就大家对于什么事他会笑，对于什么事他会悲，对于什么事他会怒。我们无法创造出新的幽默方式，只是我们用新的故事桥段、情节、逻辑，来让它在当下产生一个效果，我是2016年拍的，不能说2016年跟2018年不一样，这太快了吧这个，那可能是如果说笑料有点旧的话，那就是我个人的问题。
谭飞:但是真的有点不一样，2016年的时候“漫咖啡”还很火，到2018年你比如说双井那个“漫咖啡”它就关门了，因为谁是影视界的牛皮大王那里的人老谈项目，三个亿，但是他们老是不付咖啡钱，但是你这个戏从开头到最后，我一看估计是不是也是因为，老是看到一些网上的段子，“漫咖啡”谈的都是什么项目，哪儿咖啡馆又做的神兽，就是这所谓的策划人策划各种事的，这个东西是不是有一个社会话题的一个引入感？
刘仪伟:我的创作的由头肯定是来源于我们的生活，谎言其实在我们生活当中比比皆是，对吧？一个科学家说，统计过每个人，每天平均要讲的谎言是十六句，最少，就是谭先生你真精神。
谭飞:其实不精神。
刘仪伟:谭先生你又瘦了，这些都是谎言。
谭飞:但你昨天叫我，就说你怎么又胖了，看来你还是爱说真话。
刘仪伟:但是你看，我们平时，我们就拿电影宣传来说吧，我认为我们电影界就是充满谎言的一个，你看我们每一次路演，每一部电影都要说，这电影好，这是我平生拍过的最好的电影，演员会说这个导演，对我把控的太好了，如何，如何，如何。导演说这个演员太敬业了，他如何，他受伤了，他又怎么样了，其实背后不一定是那样的，这种谎言太多了，我并不是要批判，我只是说在这个充满了谎言的社会里面，我们能不能从中找到一些好玩的事儿？因为这个，尤其是现在你说那个“漫咖啡”也好，时代进步的太快了，近三十年是人类社会上都没有这么飞速发展的三十年。我发现我们现在的中国人突然间觉得自己赶不上时代的脚步，就你靠腿是赶不上的，怎么办？靠嘴，嘴能赶上，所以我们只好用一些言过其实的言语来粉饰自己，我们现在的“皇帝的新衣”不是那件衣服了，是言语，我可以去电影界充满谎言？抄袭一篇别人的文章，论文也好，买一个虚假的文凭也好，拿一个什么虚假的头衔也好，反正我就靠这些，我就可以把自己打扮的跟国王一样，我并不认为这是错，但我觉得这很有意思，所以能不能把它搁在一个人的身上？如果他是一个极致的喜欢吹牛的人，又遇到一些极致的事，能不能产生一个故事？但是在写的时候，我又要把它写成一个商业电影，于是就用了最简单的方式来写了这么一个电影，我不能够太多的哲学思考在这个电影里面。
谭飞:但其实我还是从文本中看到你的分裂感，就是你说的所谓的严肃与诙谐共存，因为共冶一炉其实有时候是比较违和的事，比如我再举个例子，你里面的笨贼都是特别弱智的，这种弱智让我想到好多年前那种好莱坞式的那种笨贼电影，包括港产的，包括原来的那种《疯狂的石头》那种，但是那么十几年过去，现在的观众是不是对这种智商比较低的，这种笨贼集团与一个这个很大的叙事，比如绑架案，跟公安什么的结合，它会要求更高，你是不是低估了观众的这种要求？
刘仪伟:我觉得也许有这个问题，但是它写的方向不同，我并不是在写一个悬疑电影，并不在写一个高智商犯罪电影，我写的就是一个人吹牛，结果跟别人弄得真了，突然之间，他一生当中唯一一次希望要求别人相信他，从来不要求真相的人去寻找真相，那如果那边，但这可能就是我的问题了，就是如果那边写得再聪明一点，它就变成另外一个电影，它就没法制造那么多笑料。
谭飞:所以我昨天也听到了，大家笑声其实并不浓烈，甚至带着压抑的这种笑，这个是不是，其实还是我觉得跟你原来预测是有距离？
刘仪伟:我不知道，因为我们做观众测试的时候还可以，就普通观众的测试的时候还可以，你们那一场也有很多专业人士，我没有亲自去问，旁边的人就是告诉我的，他说你们那一场也一直在笑。
谭飞:就是反正我看完就觉得这个电影的，它的文学感更重，它的影像感吧，它就没有把文学感要的那个意境表达的那么贴切，包括有一些这种剪接上，包括有一些逻辑性上面显得就是比较的，为了这个效果而去做一个东西，现在观众辨别力真是比几年前，甚至十几年前要高太多了，因为大家越来越有这个对技术含量越来越有要求。我们再说到这个小沈阳，这个戏里面他其实有改变，他就把那种耍宝式的演法是变了的，就是试图装成一个普通人，也有严肃感，你觉得小沈阳的这次是不是还是比较出乎你的意料？
刘仪伟:这是我们商量好的，就是我，在我看来喜剧不是靠耍宝，它是要靠人物性格，这个性格的人物处在了这个境地里面，在逻辑的错位里面才能产生笑料，每个人的剪辑方法不同，就像现在很多人说节奏要快，什么叫节奏？节奏就是张弛才叫节奏，光快就没有节奏了，所以节奏一定要快，这个是个悖论，对吧？包括小沈阳，如果我们说他是个演员，那他就应该胜任不同的角色，只是没有人去发现他身上的那种演员本身的特质，他的确没演过一个正经八百的普通人，你看他原来演的二人转，他那个《不差钱》就不在我们身边，他的什么《大笑江湖》也好，那个。
谭飞:《西游记》，猪八戒。
刘仪伟:对，《西游记》猪八戒，他就没演过普通人，当时跟他谈，我就说您得把那些东西全部拿掉，就演一个普通人，你就老老实实沉浸在这个角色里面就可以了，他办到了，我觉得这一点还是挺让我欣慰的。
谭飞:当然我觉得你跟他可能有一个共同点，就是你们都有女儿，所以你们俩在表达父女情的时候好像都还挺投入，也挺对。
刘仪伟:对。
谭飞:但是好像一说到这个男女之情，比如说你在里面也演，客串了一个这个罗海琼演的那个就是现任的男朋友，但是我觉得你描述男女之间，你就远不如父女那样看的自然，就是感觉很潦草，随随便便就那么一写就行。
刘仪伟:我不太会写爱情，因为在我的世界里面，在我的生活里面，爱情是很简单的，就是两情相悦，从一而终，没了，我也没有什么特别的遭遇，你打开网络也看不到我有什么，所以我不太会写，你说我们编一段浪漫，这真挺难的。
谭飞:所以这就是你的短板，确实。
刘仪伟:对，不会写。
谭飞:所以就是看到，我们看到罗海琼就是特别功能化，就是，包括你在里面客串的那个人。
刘仪伟:也是功能化，对。
谭飞:所以说就是从整体这个片子的完成度来讲，我觉得它比你以前有进步，但是相对于现在可能比较一些顶级的这种喜剧电影还是有差距的，刚才你也说了节奏你的一个认知，但是可能对观众来说，对现在人来说，他对节奏的认知可能还有点不一样，第二个就是说这种亦庄亦谐，庄和谐的比例，以及它们该在什么时候发生，这其实是一门巨大的学问，而且很难实现，
刘仪伟:亦庄亦谐才是最高境界，就是光谐，那就是在搞笑，就是反正你人怎么弄怎么好玩，怎么搞怪就可以，那么庄是什么？庄就是生活的庄严，谐是生活的荒诞，我认为所有的荒诞必须从生活的庄严里面来，你不可能我们生而荒诞，我们生而庄严的，是生活让我们变得荒诞起来，但是我是愿意把这个庄与谐同时搁到一个地方，而且我希望每一次的荒诞都来自于这个庄严，如果说没有达到您的要求，但我在尝试。
谭飞:但是很多人可能更想看到的是说，你先让我爽，爽完我再去思考，但你这个片子显然有一些知识分子劲，就时不时来一两句哲理思考，时不时来一点对人生的玩味，这个就是有，让人可能在上面有一些观影障碍。
刘仪伟:但这，所以我就不知道你们这个做评论的，就是东也是你，西也是你，你刚才跟我说那个观众的口味，年轻人又怎么样？我们要，但是你又说，不要让他们去思考，他们只要高兴就行，但是为什么他们不愿意去玩味一下，不，思考没有，为什么不能玩味一下？为什么他们只是要单纯的去这个？我觉得不一定吧。
谭飞:我觉得就是喜剧类电影，你可能更多的是通过把这个故事讲好本身来实现你的一个哲学命题。
刘仪伟:我认为我故事是讲清楚了的，就是我在做导演方面肯定不是一个高手，我是一个业余的，但是我认为我的文本是清楚的，我写作是没问题的，我都不愿意深深的去给它一个看似高明，看似很大反转的东西，就像有一些推理电影，前五十分钟讲的特别邪乎，后面重新讲一遍，原来他是坏人，他是好人，这个是很大问题的，虽然说你好像反转的很厉害，但是你前面没有铺垫，没有铺陈，我更愿意用最简单的逻辑，至少我告诉你这是合理的，而且贼笨也好，聪明也好，他是从这个人的内心出发的，从他所面临的压力出发的，我更愿意去这么去做。
谭飞:就是我认为你从文本上，就是说我从文学的层面，它是完成度是不错的，但是我刚才讲了，我遗憾是在影像关。
刘仪伟:手艺问题。
谭飞:就是对电影的这个熟练程度和你对节奏的把握。
刘仪伟:我拍的少，可能就手艺上肯定不如别人，然后就是个人对这个，现在吧是这样，电影的门槛低了。电影的影像制作规则突然间没了，然后进入了一个战国时代，每个人都在用自己的方式来制作电影，包括我们每一个网友拿手机也在制作电影，网大在制作电影，不知道，不知道谁会成为将来大家喜欢的，我觉得是多元吧！我肯定不是一个手艺很好的人，但是我把这个提供出来，这回如果还行，我就再坚持，不行咱们再改改。
谭飞:是，因为我其实从你的整个影像文本中，我看出了一种矛盾感，就是讨好还是尊重？你其实是在想讨好观众和尊重观众之间摇摆，比如说有些相声演员当导演，说反正你们原来看我相声不也得花钱吗，我现在就来，给你来一出，是吧？讨好你。有些人是尊重，我真尊重你，我觉得你智商挺高的。就是说你说一些哲学的东西，你想告诉他们一些道道，你是在尊重他们，你想启迪他们，但讨好是说我有些笑料也是挺那个，比如花盆掉下去老出现，是吧？或者说他在那个屋子里一下，就这个坏人拿把刀永远刺不到他，就这类肯定是一种讨好的层面，所以我觉得这个矛盾感是我看到是在这里比较突出的。
刘仪伟:这个我还真没想到，我觉得你这个概念是给所有的还不是中国。
谭飞:全世界。
刘仪伟:全世界的电影人提供的一个思考，就是尊重和讨好，就像很多好莱坞电影非要用一个中国演员一样，就是你是尊重中国观众还是在讨好中国观众，但是话又说回来，很好地讨好或者说合理地讨好，甚至说高明地讨好它也是一种尊重。制片方一定要讨好的，对吧？否则的话好莱坞的工业不会形成一个规定，是很多导演没有剪辑权，它就是要去讨好观众，它也不会有试片会。
谭飞:这是一个度的问题。
刘仪伟:对。
谭飞:打一比方好莱坞讨好中国，那就是说给你安排一个可有可无的角色。
刘仪伟:对啊！
谭飞:是吧？你的那个，有个有名的女演员晃一晃，真正尊重是说你这个角色是刚需，你不是一个简单符号，你是有作用的，推进情节的。
刘仪伟:我倒还不这么认为，真正如果好莱坞电影是尊重中国观众的话，它应该从中国观众的价值观出发，就你绝对不是针对中国人拍，你是也是针对全球观众拍，但是你不能够把中国观众的审美和价值观放在一边，不去考虑，就像现在的好莱坞电影如此尊重黑人的价值观一样。
谭飞:这就是好莱坞现在的一个问题。
刘仪伟:对吧？
谭飞:它要真正尊重中国还远。
刘仪伟:因为这个它没法尊重，中国人的那个价值观是非常独特的，我们接受的是英文文化的表面，我们的内心还是儒家文化，我们依然现在的九零后说，九零后如何如何，可是我们的九零后依然在引用《诗经》，依然在“君子好逑”，依然在说着一千多年前的诗歌，依然在用着两千年前的成语，这四个毫不相干的字，这一说别人就全部了解了，就不用说五十多个字了，就这样你没有办法的。
谭飞:我再说说，其实有一个，也是一个角，他说过一句话，导演很好当，我坐在旁边看了一天，我就知道当导演是怎么回事了，他后来也转型当了导演，但你觉得导演这么好当吗？这都是你第三部了，你觉得导演是不是，在你看来会越来越难，还是越来越简单？
刘仪伟:我一直在这个行业里面，我也为这个行业付出了不少，包括投了很多钱进去，所以我从来不会认为，这个行业的哪个部门是容易的，包括场工，包括做饭的，没有一个是容易的，尤其是导演，其实我的机会很多的，对吧？我为自己的投，我想当导演很容易，我为什么就没有那么全情投入地来不断地去拍戏？我就是觉得做导演不是一件很容易的事，或者说绝不是一件容易的事，你要关照的事情太多了，你做导演就像在管理一个国家一样，我到目前为止还没有找到别的行业，像电影这样这么庞大的一个工业体系，最后的标准，至少在前期这个标准就是导演个人的标准，你用你一个人的标准来评判所有的创作，来评判这么庞大的资金，来评判一部电影的未来。
谭飞:责任很大的。
刘仪伟:责任很大，技术很容易，尤其是现在，你找一个好的摄影师。
谭飞:好的执行导演。
刘仪伟:执行导演，好的美术什么都可以的，可是审美和标准是你的，没有人会为你的审美负责任，就像我们现在很多的中国电影说，我找了那个卡梅隆的特效，你是找了卡梅隆的特效，你就能够拍出一个特效大片吗？我也有很多钱，为什么不行？不是那个人的技术不行，不是咱们的钱不够，是你的审美和标准不行，那些人都是要为导演的标准服务的，卡梅隆的要求在这，他就能够达到在这，他为你服务的时候，你的要求在这，他就一定在这，他不可能超越你的要求，所以我们现在总是这样说，我找一个，说好，找一个好莱坞的执行导演帮我拍，找一个好莱坞的什么特效来帮我做特效。
谭飞:没那么容易。
刘仪伟:不行，标准在你这，他们都是服务的。
谭飞:而且这种标准如果你一旦跟他解释的不清楚，可能双方还不伦不类了。
刘仪伟:没错。
谭飞:就两个价值体系在一起了。
刘仪伟:对，就一个是交流的问题，还有你说我放弃，我们现在有很多人就这样，我认为比如说动作，在香港的武侠片为什么现在没落了，就是我亲眼见到的是导演放弃了对动作的把控，全部交给了动作指导。
谭飞:他标准降低了。
刘仪伟:就你来吧，动作指导人家不知道你这个人物，不知道你的性格，不知道他有什么特点，所以我们看到尤其是电视剧，只要进入了打的阶段是一模一样。
谭飞:都是B组导演，全部一样。
刘仪伟:全是大咖，然后就转，飞，嚓！就行了，然后箭射过来，看到一只箭，欻！过去就可以了，一模一样。
谭飞:这个我同意就降低标准是很可怕的事，而且导致恶果会很吓人，还有一个可怕就是说，大家所认为的简单的中西结合很容易。
刘仪伟:对。
谭飞:其实事实证明特别不容易。
刘仪伟:特别不容易。
谭飞:我想举，有一部电影也是去年反正被评成非常大的一个不好的电影，它是一个很大的IP中国的，但请了一个好莱坞的导演来导，他要建立东方的世界观，这个电影名字很长，最后就很失败，观众就是完全不明白你这电影在讲什么，你要告诉我们什么东西。
刘仪伟:我知道你说的那个电影，对。
谭飞:还有就是所有人都觉得好莱坞牛，你不是能建立世界观嘛！但人好莱坞的世界观，有些长的话上百年历史才建立。
刘仪伟:对。
谭飞:从漫画开始到电视剧，最后到了电影，中国世界观，甚至妄图三年建一个世界观，前年输出来，去年策划，今年拍完，明年放，这个哪叫世界观？这就是价格观。
刘仪伟:中国人就这样，比如说我们的那个综艺节目也是，对吧？国外的一个模式，它要孕育五、六年，它才会成熟一个好的模式，我们希望说马上开始研发，今年一播不行，明年就不要了，就这样的。
谭飞:就是多，赶快上马，赶快出来，是吧？这个本身其实一个事是要有养成的，不能这么把这个规律给违背掉。
刘仪伟:但是我觉得它可能一个时代的发展它就是一个必然，它就需要这样的一个过程，希望大家试错，建立一个节目的模式，难吗？不难，都唱歌，我也唱歌，有很难吗？不难，所以我们就是很自信，我们就是言过其实地自信，所以一做，呦！可能不行，不行怎么办？然后我们再从头开始，可能这一段时间过了，当我们有了觉醒以后，我们会扎扎实实地从头开始，好在中国有一个庞大的市场给我们提供了可以犯错的可能性。
谭飞:其实就是骨子里还是中国人有钱，错吧！错了改呗！再花一次钱嘛。
刘仪伟:对呀！
谭飞:在国外可能有时候机会就没了。
刘仪伟:对，我们还是挺有机会的说实话，在中国做电影这个行业。
谭飞:还是幸福，包括导演也是幸福的。
刘仪伟:还是很幸福的，就是导演你说一直赔一直赔还是有钱。
谭飞:有人投资。
刘仪伟:给你投钱拍电影，对吧？演员，在好莱坞一个演员两部电影不卖就完了。
谭飞:中国有些演员他一生就拍了一部戏，他还到处有戏，一堆人会请他。
刘仪伟:对呀！靠广告也可以生存，靠走穴也能生存，所以干这行，为什么现在很多年轻人愿意进入这行，他还是容易就是生存。
谭飞:淘汰几率还是低，那再说到你刚才也承认导演责任挺大，好，你那么大责任，你难道一点不关心票房？
刘仪伟:是这样，我们只能够尽我们最大的个人能力去预测，那我们用我们的方法，用你的游说的能力，还是说你给展现给别人的能力，人家把这笔资金和这个重担交在了你的身上，其实交到你身上的就是在完成电影这方面，你用你的敏锐力、判断力、价值观，对市场的认知，对电影的认知，对故事的认知，完成了这部电影，完了以后，其实跟导演真的关系不大，这还不是说不负责任，比如现在，你告诉我，我认为你这有点问题，先不说我同不同意，我同意了，谭飞说的特别好，我没法改了呀！后天就上映了，我怎么办呢？那就演吧。
谭飞:所以有人也形容现在导演，其实有产前抑郁和产后抑郁两个阶段，产的就是，电影就是他孩子嘛，是不是这样一种状态，包括对票房？
刘仪伟:但是不是，我觉得产后了就反而好多了。
谭飞:好一点，产前还是抑郁得很厉害。
刘仪伟:你要用这个词，我就不能接受，我觉得我是一个肯定不抑郁的，产前是肯定要有焦灼，我都不愿用焦虑，焦灼是肯定有的，你每天面对多少事，对吧？今天演员拍着拍着，咣！他受伤了，治不治？一治一天就没了。
谭飞:剧组消耗多少钱？
刘仪伟:消耗钱倒不说，这个景没了。
谭飞:景没了。
刘仪伟:最怕的就是这个，重新布景重新弄，那个钱，包括演员的状态，包括天气接不接，你这说好了，说什么时候有空，说下个月三号可以回来拍，天不接，怎么办？这都是这样的，但是拍完以后，完成了要上映了，我倒觉得作为一个导演可以不焦虑，因为你的焦虑换不来任何的成果。
谭飞:焦虑没用，就像孩子丑，甚至有缺陷，你也改不了了。
刘仪伟:改不了了，就是当你觉得你电影拍完了，如果咱们不说得到，假设说失去，当你发现你失去的也就这么多的时候，就坦然了，没有什么比票房不好，还糟糕的结果了，就行了。
谭飞:那也就是，是不是这么说？就是不管这个现在这部戏《我说的都是真的》，票房好与不好，你还是会继续当导演下去？
刘仪伟:肯定的，但是我不一定说像专业导演那么密集，因为目前这部电影受到的压力还是比较大，因为有斯皮尔伯格的一部电影，《环太平洋》在我们前面，我和顾长卫导演的这两部国产片，大概排片量不会很高，我们也不知道该怎么去面对？我这部电影是，我也是跟投资方做了一个尝试吧，我们想我们不做任何的跟票房有关的操作，我们尝试一下。
谭飞:就裸发。
刘仪伟:裸发，不是说我们不愿意做，是我测算了一下，如果我们拿出一笔钱去做一些，比如说票补或怎么样，那你拿出这笔钱能不能够回收回来？我还是愿意去看收支平衡的。
谭飞:你要算性价比？
刘仪伟:对，就是我觉得咱们就不要为了脸面去争这个东西。
谭飞:你内心还是一个不愿意赔本赚吆喝的人。
刘仪伟:当然了。而且我认为赔了本赚不来吆喝，好的它就是好的，不好的你就算你高了，比如你原来是十块钱的票房，你变成十二有意义吗？你绝对不可能靠这些变成二十，没有过。
谭飞:好，我们暂且就相信刘仪伟导演，他说的都是真的，因为他的电影叫《我说的都是真的》。
