|
时隔28年，《阿飞正传》居然在内陆重映了一次。 排片不高、动静不大、且只上艺术院线。 但也正是这次重映才提醒了许多影迷，原来时间一晃已经过了这么久。 张国荣、张曼玉、刘嘉玲、刘德华、张学友、梁朝伟......当年电影中迷茫的年轻人们，早已被历史铭记，成为了划时代的巨星。如今，有人被封神、有人被称仙、有人淡泊隐退、更有人斯人已去。 时代在变，演员们都老了，而这部电影却永远年轻。 电影讲的是60年代，上映是90年代，如今是2018年，这些数字都不重要，因为它提出的是永恒的疑问。 无脚鸟每个时代都有。 电影中的“闷热潮湿”，古往今来。 《阿飞正传》 在周星驰一统香港电影江湖的年代，这部电影直接亏倒闭了一家公司------影之杰制作公司。 但刨去商业因素外，它是香港电影的荣光，更是让王家卫之所以成为王家卫的奠基之作。 现在回看，电影中是真正的群星闪耀。 这是张国荣从歌坛杀到影坛的第一部作品，从这里开始，一个传奇演员诞生了。 在逼仄的港式小屋里，烟雾缭绕，电风扇在一旁嗡嗡作响。旭仔躺在床上，魅力从骨子往外散，直到挤满了整个小屋，要冲出屏幕。 张国荣总有一种别样的气场，在光线昏暗的出租屋内，他梳头，叼着烟，扭动身体，穿着白色跨栏背心在一人独舞，成为了华语影史最经典的几个片段之一。 在他之前，可能从没有什么男人如此性感过。 年轻的张曼玉当时还没有摆脱花瓶的称号。 但这是她一个惊艳的首次亮相，从《阿飞正传》开始，她就与一个名字发生了长久的联系------苏丽珍。 在从1900年到2004年里，张曼玉一共演过三次“苏丽珍”： 《阿飞正传》里为爱痴狂、又总是心有怯怯的苏丽珍；《花样年华》里美艳动人的苏丽珍；《2046》里神秘莫测、消失不见的苏丽珍。 张曼玉和张国荣一样，也是自带神秘气质的演员。 她在王家卫心中代表了一种柔软和不动声色的美。 而在她息影之后，王家卫似乎也再也没找到如此契合的女演员，主要是那种调，没了。 刘嘉玲在电影中正好与张曼玉相对，如果说张是不动声色的美，那刘则属于是肆无忌惮的美了。 lulu的身体张扬着青春肉体的诱惑和欲望，她的爱也是卑微又热烈。她能身着性感内衣演出青春舞女的魅惑，却不能穿上贴身旗袍演出弄堂里夫人的隐忍和精致。 她终究不是那个接班张曼玉的人。 还有梁朝伟，网上盛传的那个被王家卫NG几十次，把影帝演哭了的段子，正是出自这部《阿飞正传》。 在张国荣去世之后，梁朝伟也成了那个在王家卫电影中扛大梁的男演员。 张学友在电影比刘德华演得更好，尤其是雨后餐厅里的那场戏，他青涩、木讷、呆呆傻傻。 那一句“如果找不到他，回来找我”，把爱给人带来的卑微，诠释得淋漓尽致。 但尽管他演的很好，日后却渐离了影视圈，专心做起了自己的歌神。 刘德华兢兢业业，跟着市场艰难适应。 28年了，无脚鸟们飞啊飞，见证了港片从极盛走向衰败。 《阿飞正传》讲的旭仔的迷失和幻灭，它关乎爱情、归属感、自由。 他一辈子都在生母和养母之间反复挣扎，他不用工作、没有爱情上的羁绊，一辈子都在为“我是谁？我从哪里来？我到哪里去？”这样抽象的问题需求答案，旭仔的形象是王家卫把一个抽象问题具象化的载体。 这个形象有多种代指。 首先他有王家卫自己的影子，王出生于上海，祖籍浙江舟山，1963年随父移居香港。 其次，“张国荣”下南洋寻母后、“刘德华”从警察转行跑船、“刘嘉玲”也远走菲律宾寻找旭仔......死去的人已死去，活着的人要继续活，没有人愿意停在原点，“无脚鸟”的形象是电影的每一个年轻人。 最后，对于几代香港人而言，生母与养母的暗指不言而喻。90年代是香港经济的腾飞，但“无脚鸟”的迷惘和飘零之感，深藏在每一个香港人的心中。“旭仔”的形象可以放大至每一位香港人，甚至是整个香港。 杜琪峰曾这么评价《阿飞正传》： “王家卫实际上只拍了这一部电影。后来影片中的人物都能在其中找到原型，而主题永远是人与人之间的沟通，疏离与亲近，拒绝与接纳，逃离故土与寻找自由。” 精辟！王家卫的几部作品中，无不是在拍香港的旧人旧事，有罗曼蒂克式的腔调、人不知往何处去的迷惘、永远得不到的虐恋......表面上是这些。 但骨子里，就是人对于归属感和自由的追寻。 这与香港这座城市特殊而动荡的历史有关，这里没有永恒，弥漫在城市上空的都是虚无和飘零。 这一点其实和台湾电影很像，王家卫与侯孝贤、杨德昌这些台湾电影人们相比，在表达方式上明显更精致更优雅，但他们所触及的内里是指向同一处的。 而且，他们都是师从法国新浪潮。 王家卫的电影有显著的港片特征，和古老中国的雅致韵味。但同时，也能从中看到浓厚的法国新浪潮的痕迹，有阿伦·雷乃、戈达尔、特吕弗的风格。 特别是戈达尔和阿伦·雷乃，王家卫电影中有这两位的显著特征。 《阿飞正传》的不死鸟台词正是来自于戈达尔的《法外之徒》，他和王家卫一样总是戴着墨镜，影片风格极为个性化，没有固定剧本。 《法外之徒》 阿伦·雷乃的电影更注重文学性，更有知识分子气息，更关注于“时间与记忆”的表达，这些痕迹都能从王家卫的电影中找到。 阿伦·雷乃 回到《阿飞正传》。 上面说到的各种师从或者理论，最后能留下来的，就是残存在自己电影里的味道。 《阿飞正传》的味道就是“潮湿闷热”。 冰镇汽水、夏日大雨、呼呼啦啦的小电风扇、额头上的汗珠、菲律宾的热带密林...... 看王家卫的电影从容易被它的情绪打动，因为它总是情绪先行，故事永远滞后。 在《阿飞正传》的情绪中，展现的是所有人都在燥热，欲望如汗水一般如影随形，从内到外。 所以在看王家卫电影的时候，看到的只是情绪，只有等电影结束后，那些背景、故事、人物的因缘际会才姗姗来迟，给你一击。 说到这，想起姜文的《邪不压正》即将上映，张艺谋的《影》也指日可待。 王家卫的《一代宗师》也已经过去了五年，他的下一部作品什么时候来呢？ ◐ 《四味毒叔》是由策划人谭飞，剧评人李星文，编剧汪海林、宋方金、史航五人发起的影视文化行业第一垂直独立视频表达平台。欢迎有个性、有观点的导演、制片人、编剧、演员、经纪人、评论人、出品人等前来发声，或脱口秀，或对话，观点不需一致，但求发自内心。“说” 责自负，拳拳真诚在心。 ◐ 观点不需一致，批评发自内心
|
|
|
