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说来也是巧，这个国庆档有三部关于替身的电影，张艺谋的《影》，开心麻花的《李茶的姑妈》，和庄文强的《无双》。这三部电影，占据了国庆档的前三名。 《影》，以三国故事为原型，讲述了沛国都督的替身影子境州，从影子变成主人，屌丝逆袭的故事。中间不乏对人性的思考。  《李茶的姑妈》讲述了李茶为了取到自己心爱的女人，让黄沧海男扮女装，假扮自己的富豪姑妈，引发了一系列的闹剧。  而在这三部关于替身的电影里，《无双》本是最不受瞩目的那一个，却成为了这个国庆档的最大黑马。  当时看完《无双》，我就觉得这是国庆档综合分数最高的一部电影，不管从哪个角度看都没有掉链子。有关于人性的思考，也有戳到观众爽点的地方。 如庄文强所说，这是一部哪怕剧透了也不会影响观感的悬疑片。 发哥饰演的“画家”三代做假钞，父亲被杀后，“画家”招兵买马，意图制作比真美金还有真的超级美金。  郭富城饰演的“李问”是一个落魄的画家，他可以模仿所有前人的笔触，但却毫无自己的风格。女朋友阮文的画被追捧，而李问的画却无人问津，在这样的处境中，画家像是他的伯乐，发现他临摹的天分。李问自此成为了超级美金团队的一员。当然李问也没有让画家失望，他临摹的美钞比机器临摹的还细致。  这部电影对于假钞制作的还原度让人大开眼界，63岁的发哥拿起枪来还是当年的那个发哥。 导演在采访中曾说，希望让年轻一代看到发哥有多帅。他做到了！ 枪战和逃亡，挥霍和义气。这是爽点。 《无双》很容易让我想起《搏击俱乐部》，画家和李问之间的博弈就是自己与自己的博弈，光明与黑暗，暴戾和软弱。 在影片的开头，李问被香港警察审讯，他害怕地说，画家会把这里所有的人都杀掉。紧接着，大楼坍塌。 这里的坍塌是李问的幻想。但将这个幻想实体化，就能让观众实实在在的感受到画家的暴戾和残忍。 在李问的回忆中，画家无疑是疯狂的，阴晴不定，只要有兄弟破坏了行业原则——花假钞，那么画家就会毫不犹豫地将这个人杀死，哪怕是跟随家族两辈人的老伙计。 但画家对手下的人也是真的好，送别墅，真诚相待，是真的当做一起出生入死的兄弟。  而李问不是。他是可以拿枪指着兄弟的。相比之下，李问在战斗中表现出的软弱，面对自我价值的认可和金钱的富足时所不敢面对的贪婪（对于前者的贪婪更明显），更加丑陋，丑陋却绝不是丑角。 通过这样的对比，引发了每个人应该有的思考。  就像导演在采访中说的：发哥的角色不断地告诉你，我们爱一个人要专一，即便那个人不爱我们，我们也要爱他们。我们不能放弃，这很浪漫。而郭富城的角色一点浪漫都没有，他是现实的，他认为没有了，我的命运是这样的，那就这样了。于是，这就不是郭富城与发哥的冲突，而是两个想法的冲突，也是我这一代人的冲突。谁都想有专一的爱情，能坚持的事业，但能不能做得到呢？ 另外，不得不说的是《无双》里的情怀。 和周星驰的名字一样，周润发这个名字本身就是一种情怀。 但近几年，发哥参演的电影实在有些鸡肋。这部《无双》让我们看到了发哥的回归。 庄文强并不是借周润发的名字贩卖情怀，他是真的对发哥一片赤诚。  身为发哥的影迷，庄文强这些年看到发哥的一些电影是伤心的，是不愿意看下去的。他不觉得他喜欢的发哥要去拍这些电影。 而画家这个角色之所以这么贴合周润发是因为他就是按照发哥的形象去写的，可以说是量身定做。 成全了庄文强，也成全了周润发。 哪怕今年的《无双》成为爆款，能引起同类型、同题材电影的争先恐后，我们也和导演一样清楚像这样适合发哥的电影很难再有了。所以，这是画家和李问的无双，是发哥的无双，更是庄文强+周润发的无双！  之前看印度的《摔跤吧，爸爸》和《苏丹》的时候，我就曾感慨我们的市场上缺少本土的热血男儿的电影，我们的青年演员鲜少有能承担起这样刚毅形象的，我们的老一辈被烂片压制没有发挥的余地。《无双》的出现，不止是燃起了我对港片的希望，更大的意义在于填补了这一空缺。 在庄文强身上，我们看到了发哥终极迷弟的样子，他的愿望达成了，不为了港片，只是为了发哥就够了！所有的年轻人都能通过这部片子知道，你大爷还是你大爷！所有的年轻人也都能知道，我们呼吁的男性形象回归大银幕到底应该是怎样的。 |
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