|
看了DC的《海王》，我突然意识到，其实这个角色，咱们多才多艺的徐锦江老师，也是可以担当出演的；看了《超人》，我才知道，超人的内裤一定要外穿才是最高精髓；看了《蝙蝠侠》，我才知道即使没有神力，那用金钱和高科技堆砸出来的设备，一样可以助力英勇，实现英雄的梦想；看了《神奇女侠》，我才知道男人的嘴，不只是骗人的鬼，其实男人给予的情感成长，也能带来更强大的自我觉醒力量。 直到我看了这部《雷霆沙赞》，我才知道网友们赋予它的艺名“雷霆沙雕”，不是空头名号。  不止男主角沙赞or比利，让我感受到了“沙雕”的浓郁气质，就连最后结局的大高潮里，六位因巫师沙赞的能量转化而来的变身英雄们，进行一字排开的展示时的那个走位和pose，竟一下子让我想起了童年记忆里最靓丽的彩色风景线，就是那些我爱称“葫芦娃”，学名“葫芦兄弟”的小bro们。 不止《雷霆沙赞》的人物是最不正经的DC超英人物，连《雷霆沙赞》的作品风格也特别的“不正经”。剧中的元素运用得很是混乱，比重也完全乱了套，以致于让观众觉得有一些不伦不类。  片头的惊悚恐怖氛围塑造的很好，例如车子的突然间加速；猛然抬头发现前座的父亲和哥哥突然无影无踪；车窗开始被薄冰冻结等等。浓墨般灰黑色的大环境，加上诡异的配乐，让我仿佛又看到了DC的暗黑审美风格。可是我错了，因为全片只有这百分之一的DC前作之风，其余的百分之九十九，皆走漫威化的视觉风。 其实DC也是给观众们打过心理预防针的。首先，咱们从电影海报的高饱和色彩搭配，就能嗅出些许“异象”端倪。其次，从《神奇女侠》开始，观众就能明显感到DC的整体风格，开始有模仿漫威的痕迹了。再到后面的《海王》，简直让人感觉像是在看漫威旗下的超英人物小传。 这不禁让我觉得“老大哥”DC开始在市场中找不准定位了，以致于开始模仿，或是步入“后辈”漫威的路子。想当年DC的蝙蝠侠三部曲，可是一系列有深度、内涵和立意的佳作。不仅把科幻、动作、犯罪等元素糅合得几近完美，甚至还做到了人性的深度剖析，所以我一直觉得DC的《蝙蝠侠：黑暗骑士》，才应该是首个入围奥斯卡的超英片儿。  这部《雷霆沙赞》比《神奇女侠》和《海王》要更加省脑子，甚至我觉得撕开超英的外衣，我们可以把这部作品改名为《少年比利之烦恼》，其中的中二气息简直满到溢出荧幕，妥妥地感觉在给DC的成人受众们，播放儿童片的感觉。但是片中“爱”的主题，以及特意提出的“阳光下的英雄”立意，我还是非常赞同的。 谁说英雄就要低调隐藏？我很认同《雷霆沙赞》里，用言语直接阐述的观点。谁说进行了拯救之后，就要选择默默无闻呢？谁说成为英雄，就该蒙面不以示人呢？英雄从来都是应得称赞的，都是应该形象沐浴在阳光下的，因为充满爱的正面形象，是值得让所有人来认知和学习的。  我认为超英片旨在于告诉每一个普通的人，只要正直，心怀关爱，有着想要守护和保护的东西，那勇敢地付诸于行动后，你就会是一个英雄。英雄从不是天生的，所以在英雄决定拯救世人之前，他一定首先做到了自我成长和拯救。  就像《雷霆沙赞》中，比利在得到巫师沙赞的力量之前，巫师沙赞一直在苦寻心灵纯净的人成为继承者。在我看来，他不是要选择一个心灵纯净的人，而是在寻找一个了解自己，了解人性人心，经历过是是非非的精神勇敢者。所以当巫师沙赞面对比利时，他坚定地说，“你就是我要找的人。”为什么呢？因为比利对他说，我不需要沙赞的力量，而且我也不是一个心灵纯净的人，我想这世界上或许也没有完全心灵纯净的人吧！”这正说明了比利是个懂得人情冷暖，懂得人心叵测的人。所以他才能在拥有沙赞的强大力量后，在偏移正轨的时刻，通过他人的点拨及时自纠。 《雷霆沙赞》情感体验的唯一亮点，就在于它展示出了身为熊孩子超英的感悟过程。 比利是个从小被母亲遗弃的孩子，他辗转于多个寄养家庭，可是因对生母和原生家庭的执念，他选择忽略所有人对他的爱和关心，不屑他人给予的爱。他只会自顾自地任性而为，从不照顾他人感受，所以他不去接纳爱，拒绝表现爱，不愿面对爱，一次次逃离寄养家庭。  他只想找到他所想要的爱，而去选择忽视他人对他已经付出的爱。所以他不相信非血缘关系以外的亲情，摆出一副事不关己高高挂起的样子，不融入任何一个决定给予他关爱的家庭。  全片几乎花了二分之一的时间，来阐述孤儿比利与寄养家庭的其他孤儿们是怎样建立感情，还有对养父养母从拒绝到接纳的历程，以及为了守护后天的家人们，而选择崛起抗争的过程。其实这才是超英人物应有的成长和领悟递进，这样塑造起来的英雄，才会更符合逻辑，也更符合现实。  只有比利明白了他人的爱，并感受到爱，也学着回馈爱之后，他这才有了一个超英所具备的守护拯救的心理和目标，。超英人物实际上就是在用其所拥有的爱，而诞生出保护和守护的强烈欲望，从而选择反击，并因此激发自身的最大能量。只有这样的铺垫，才能展现出英雄的无限潜能，因为心中有爱的人，才是最无畏的。  而在三月上演的《惊奇队长》，我认为也应该着重描绘人物意志的觉醒，可惜片中对人物成长的刻画，根本就是残缺且少得可怜的。惊奇队长人设的从弱到强，根本没有过渡和展示，所以让观众们会觉得很突兀。不是你说她坚强勇敢，观众们就会认为她有着坚强勇敢的意志，也不是她解锁的能力强大，那观众就认定她是果敢英勇的，只有确切地展现出她转变的过程，这才会使观众共情，并理解到超英能力的崛起。 我认为塑造出惊奇队长在经历了那么多对女性的轻视之后，只有详细展示出她是怎么去强大自身，并进行成长和反抗的过程后，才能使观众完全信服于她那真实地强大。所以我认为《惊奇队长》作为一部独立的人物小传，空有骨架，并无血肉。  比方说惊奇队长在训练时抓不住绳子，掉落了下去，被那些男兵们嘲笑说“她是女的，她不行”。然后呢？然后不是应该去继续讲述她的反抗和雄起吗？这样才会塑造出惊奇队长坚定的刚强意志才对啊！可能是为了给打斗戏留下更多的比重，所以就造成了惊奇队长本身的个人成长，以及最后的英雄化都是很欠缺的，而且人物的塑造，也是特别的薄弱。  反观《雷霆沙赞》，熊孩子比利，正是因为明白了爱和珍惜，体会了同伴与他之间的情感，所以他才选择变身沙赞去拯救，去守护住来之不易的美好和人类间难得的真心情谊。能力越大，责任越大，因此他决定去勇敢迎战，选择去成为独挡一面的英雄。有因有果，所以他最后坚定地勇敢直面七宗罪恶魔，运用自身沙赞的能力，与人性人心中的爱，百折不挠地克服一次次失败，最终制服了傲慢、妒忌、愤怒、懒惰、贪婪、淫欲和暴食。 透过《雷霆沙赞》，我看到了千篇一律超英片儿的“求生探索”。在好莱坞的一套生产大众化的叙事体系中，观众其实已经对换汤不换药的标准三幕剧模式，感到相当的疲倦无趣。甚至对看似外在不同，实则内里无二的超英形象，也泛起了回锅肉式的“油腻”之感。 当曾经观众心中神坛上的作品，沦为了快销爆米花电影后，超英片儿究竟该如何突破瓶颈，何去何从呢？“沙雕”向不失是一种新尝试，可是真正“非野路子”的全新走向模式，我觉得无论对DC，还是漫威，都是需要好好思考的问题。 ◐ 《四味毒叔》是由策划人谭飞，剧评人李星文，编剧汪海林、宋方金、史航五人发起的影视文化行业第一垂直独立视频表达平台。欢迎有个性、有观点的导演、制片人、编剧、演员、经纪人、评论人、出品人等前来发声，或脱口秀，或对话，观点不需一致，但求发自内心。“说” 责自负，拳拳真诚在心。 |
|
|
