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疫情发生，全国人民居家隔离，全国的线下产业基本上都不乐观。 从最开始电影院暂停营业开始，基本上能聚众的地方都不存在了，甚至连吃顿火锅都要现买电磁炉。  这不仅是对娱乐业的一发暴击，就连搞艺术的很多同志都被牵连。 长达三个月的隔离期眼看就从冬天到了春天，而就目前的情况来看，估计还会持续一段时间。 而这种情形下，民营艺术馆、美术馆、音乐节策展人终于坐不住了。 以目前的形式看来，如果不想点抢救办法，他们今年要想有盈利只能等到冬天。 而冬天几乎是艺术馆和音乐节的淡季，除了门票收入之外，今年很多赞助商也因自身的不确定性而减少赞助。  再加上疫情期间拍卖行的活动不是推迟就是取消，直接导致很多藏馆的艺术品拍卖计划受到影响，而员工工资加上场地租金的内部压力，整个民营艺术馆在今年将会步履维艰。 音乐节就更别想了，一旦夏季过去，一天比一天冷的气温基本上没人想在露天的地方欢腾。  这一些列的问题都让人焦头烂额，直到一个男人出现在“快手”上，他们看到了希望。 这件事情其实很简单，直白一点就是美术馆举办了一场云音乐会。 音乐策划人尤洋（UCCA副馆长）请来了“亚洲文艺青年的精神领袖”坂本龙一，在快手上直播了近30分钟的即兴音乐。  这一场表演直接引来了数百万在线网友，而当时的时间是夜里11点，最后累计300万人在线观看。 有不少人说：“从来没有想过，有一天我会因为坂本龙一去下载快手”。 甚至在直播的时候，大家还看到了李诞送出的火箭。 这场现在看来成功的线上音乐会，其实是疫情逼得。 最早他们其实是结合表演录制和展览两部分的即兴演出，但疫情来袭，原本的计划做到一半就停了。  尤洋一天天守在家里，想来想去，他决定换一种方式对疫情做出回应。 从最终的成果看来，这次线上音乐会是成功的，随后跟上的就是大量的线上艺术展。 其中木木美术馆上线B站直播的“宅艺术”主打了疫情期间艺术与人类的关系，直播了木木美术馆办公室内生活的四只猫。 也有不少人开始关注到抖音推出的“在家云游博物馆”系列直播。  而且包括中国国家博物馆、敦煌研究院等都参与到了这次直播当中，甚至还加入了解说员来为大家讲解。 一瞬间，不少国人实现了“云游”这一概念。 而这其实并非今年的新尝试，早在前几年，全国就有150家博物馆拥有线上场馆资源，相信不少人很早之前就体验过“全景游故宫”。  直接让你在线与600岁的故宫零距离接触，而全球其他博物馆的线上展览更是著名，欧洲著名的“网红”凡尔赛宫就是进行过3D扫描和复现的。 虽然人气的问题解决了，但最开始提及的盈利问题仍然无法保障。 首先就是“气场”的问题，这里引用《观看之道》中对于艺术品价值的一种说法，自从印刷和影像被广泛运用之后。  艺术品的仿制品几乎随处可见，就拿《蒙娜丽莎》来说，很多人可能从来没有见过真迹，但都知道这幅画长什么样子。 这就让艺术品的价值产生了变化，人们看重的不再是它的内容价值。 就像卢浮宫在对这幅画的介绍中，几乎三分之二的篇幅是在告诉人们这幅画怎么来的，中间有怎样的历史，以确保你现场看到的这幅是唯一真品，而这就是大部分人认为的最高价值。  但线上这种体验是不存在的，你看到的仍然是你的手机屏幕，你所在的环境依然是你家的客厅，对艺术品的观感会有所下降。 在这种情况下你还需要去花钱看一些新人画展的话，想必没多少人会有支付的动力。  而另一方面就是我们所谓的气场，就算未来VR发展到能还原整个环境，但你整个人置身其中的感受仍然无法复制。 就像敦煌这种地方，身在其中的你可能会因为当天的湿度而感受到更多的东西。 但你在家则永远不会有那种感觉，即使线上你看过了所有世界名画，你也未曾真正在它的面前伫立，诸多细节和瑕疵是透过手机无法辨识的。  就像心灵捕手中的经典台词一样。 “如果我问你艺术,你可能会提出艺术书籍中的粗浅论调。 有关米开朗基罗,你知道很多，他的满腔政治热情，与教皇相交莫逆，耽于性爱，你对他很清楚吧？ 但你连西斯汀教堂的气味也不曾嗅到？你未曾站在那儿，昂首眺望天花板上的名画吧？ 如果和你谈论战争，你会向我大抛莎士比亚， 朗诵‘共赴战场，亲爱的朋友’ 但你从未亲临战阵，未试过把挚友的头拥入怀里，看着他吸着最后一口气，凝望着你，垂死向你求助。 了解世间万物，追根溯源的唯一途径便是亲身尝试。” ◐ 《四味毒叔》是由策划人谭飞，剧评人李星文，编剧汪海林、宋方金、史航五人发起的影视文化行业第一垂直独立视频表达平台。欢迎有个性、有观点的导演、制片人、编剧、演员、经纪人、评论人、出品人等前来发声，或脱口秀，或对话，观点不需一致，但求发自内心。“说” 责自负，拳拳真诚在心。 |
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