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国漫这几年盛行，质量相较往年也有大幅度的提升，最近《一人之下》的第三季开播，不仅缓解了不少人的追剧荒，更是吸了不少路人粉。  从第一季的初出茅庐到现第三季的制作全面升级，这不过以现代为背景讲述异人故事的作品，被不少人冠上了国漫之光的称号，而其中不少亮点是饶有趣味的。 一、谐音梗和内涵梗  不少国漫在受众接受度上受到了配音的影响。 当你看到动画里的人物操着一口一级甲等普通话说着台词，环境音和人声完全是分离的状态时，一方面是台词和人物设置的问题，而另一方面是音乐、音效的制作问题。  在第一季，《一人之下》就用了一个巧劲缓解了会因为这个原因退坑的观众。 整个故事里大量的方言出现，降低了不少人听觉上的违和感。 加上整体环境中的白噪处理得当，让人声有了最大程度的空间感，首先就从观感上收获了大批受众。  而所谓的谐音梗和内涵梗表面上看是作者的趣味所在，为作品增添了不少笑点。 像冯宝宝的“阿威十八式”，简直就是当面开车。 也就是没有针对动画片的审查制度，这能过审简直就是奇迹。  而另一句“不摇碧莲”的梗则是直接延续到了第三季，几乎成了主角的另一个名字。 这种谐音的网络热词虽然现在看起来有些过时，但从一定程度上是为了贴合作品的设定的青年受众群，这是一种内容上的成熟表现。 毕竟漫画并不只是给小孩子看的，更成熟的叙事和主题故事会吸引更大年龄层的受众，这本身就是一种进步。  但针对这一点也存有另外一种声音，就是感觉部分内容过于“粗俗”，将一些上不了台面的言语当作幽默感，让观者不悦。  在这一点上就是各有各的看法，个人感觉要看类似内容的整体占有量。 假设为了凸显人物在某些事情上的不正经，而说一些不正经的话，然后顺势铺垫人物后面的转变或者正经时奋不顾身的状态，那所谓的“粗俗”就是整体故事讲述中的特定设计而已。  二、传统文化的表现 追着看到第三季的观众想必随口都能说出来几个《一人之下》里的小众知识，从“搭鹊桥”到“酒、色、财、气”四字背后的意义，再到“申猴亥猪”的西游故事延伸。  不少对现在观众来说新奇的东西包含着传统文化的一部分，虽然有些属于道教，有些属于民间智慧，但综合起来依然是本土化的内容。 将东方的传统文化结合或延伸，置于故事中，能顺着剧情的发展带出来不少前人智慧的作品，让人很容易就联想到了“盗墓题材”中的风水学说。 这种相对于将所谓的超能力直接拿来用的做法更加真诚。  毕竟每个能力的背后都包含多多少少的东方智慧，就算有些能力曾经见过，但它背后的故事却依然是新的。 但第三季在这一点上有一点稍逊于前两部，那就是片头曲。 最开始的片头曲被不少人称为山歌，因为其演唱形式与山歌有近似的地方，而第三季却直接成了京韵rap，虽然也有味道，但相较之下并没有前者惊艳，算是个人感觉到的小瑕疵。  三、故事讲述的方法 在整体故事的讲述方式上，这里针对《一人之下》前三季的动画内容讨论。 故事采用了一种百试百灵的方式展开，先吊足观众胃口，将所有世界观的概念提前点出来，比如“异人”的存在，“八绝技”与“三十六贼”以及到现在最大的谜团“甲申之乱”。 悬念前置的设计让整体剧情不至于走偏，而且能在逐步探索的过程中将人物性格和特点树立起来，让整体故事的文戏部分非但不无聊，还涵盖了大量的信息量。 相较于其他作品用大量的打斗场面撑起观众的兴趣来说，《一人之下》的这种做法目前看来很成功。 但有趣的地方是，这种成功带来的反馈就成了第一季评论里那句：“故事拯救了它的粗糙”。 现在看来好像还成了一句褒义的评价。 在多数动漫作品都开始讲情怀，拼制作的今天，国漫故事讲述能力的不足也在逐渐改变。 从最开始，画师自己画自己想故事，到现在有专门的编剧部门，国漫成长的速度是有目共睹的，但距离崛起和辉煌还有不小的差距。 我们在看国漫中一个个人物在逐渐成长的同时，他们背后的制作者们也在共同成长，终有一天，他们会成为独挡一面的勇士。 ◐ 《四味毒叔》是由策划人谭飞，剧评人李星文，编剧汪海林、宋方金、史航五人发起的影视文化行业第一垂直独立视频表达平台。欢迎有个性、有观点的导演、制片人、编剧、演员、经纪人、评论人、出品人等前来发声，或脱口秀，或对话，观点不需一致，但求发自内心。“说” 责自负，拳拳真诚在心。 |
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