 中华再崛起，大我振国魂。拨乱非易帜，石林响正音。感此热血沸，挽石入人林。 ——贺敬之《游石林》 贺敬之从黑暗中走来，他是一盏心地光明的孩子；贺敬之从泪水中走来，他是两脚流汗的诗句；贺敬之从夜色中走来，他是一身星辉的太阳。他所创作的新古体诗，和他的灵魂一样，都焕发出新的智慧、新的文化和新的光芒。 新古体诗中的“新”和“古”放在一起，这不是制造“家庭矛盾”吗？以我之见，未必。新古体诗中的新旧，不是一组反义词的简单的摇摆。这正如郭风在散文诗《长江》中挥舞的语丝一样：“哦，我们的古老的、古老的母亲，以自己的乳汁千年万载地哺育了亿万子女的乳娘……使你的脸上堆满了笑容，使你的心像黎明一般的舒畅，青春一般的欢愉。”请问，用“古老”和“青春”这一组反义词，共同去为长江化妆，它们会打架吗？当然不会。古老，是说长江记忆弥久，历史沧桑。青春，是说长江返老还童的英姿，充满了飒爽的活力。 何谓新古体诗？新古体诗也称新古诗，就是以新诗写古诗，也就是现代化之中国古诗、汉唐诗。我认为，新古体诗是界于格律诗和打油诗之间的一种诗歌样式。它比打油诗更雅，它比格律诗更宽。它不像格律诗那般“拘谨”，又不像打油诗这般“放肆”。这个“新”，不是新旧的新，而是创新的新。文贵创新。贺敬之的新古体诗经专业人士收集，共有361首。我个人觉得，贺敬之只要再写四首，就可以功德圆满了。你想呀，一年有三百六十五个日出，一生有三百六十五首新古体诗，岂不壮哉？岂不美哉？ 新古体诗，它的一半是格律诗，另一半是打油诗。或者说，它一手牵着的是打油诗，另一手牵着的是格律诗。总之，它是诗歌的宠儿，也是诗人的宠物。《贺敬之诗书集·自序》中有言：“从文学史上看，自唐代近体格律诗形成后，历代仍有许多名诗人的名作不尽遵律。”他们能够在诗歌创作中另辟蹊径，从而走上了一条361度的路子来。我们为什么还要在360度上苦苦徘徊，走不出他人的阴影般的牢狱呢？切记，创新是一块地，也是一片天。热衷于写新诗的贺敬之，用钻探机般的目光去圆梦，开始了对新古体诗的执着追求。我确信，这样的追求不属于第三者，那时的柯岩是不会吃醋的。 1962年，贺敬之开始了对新古体诗理论的拜读，同时开始了新古体诗的创作实践，硕果惊人。在他的笔下，绽放出来的新古体诗有《游石林》《忆梓潼》和《饮兰陵酒》等。让我们一起为诗魂的成功而欢呼吧！ 太阳每天都是新的。新古体式的包装，具有古色古香的习俗，但内容却具有新生活的风尚。它是人民的文化战歌，亦是党和祖国的思想旗帜。贺敬之用文笔不断地描红着自己的情结，也不断地打扮着人民的操守。他是时代的歌者，也是人民的歌者。放声歌唱的心旌呼呼作响，体现了他的豁达的胸襟。这注定会是一笔气壮山河的文学瑰宝，这注定会被历史珍藏，这注定会被文化铭记。 诗仙李白曾经在《客中行》中写道：“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。但使主人能醉客，不知何处是他乡。”诗篇写出了诗仙陶醉兰陵的美感。1976年11月，贺敬之解除监督劳动归来，重获自由，再浴光明。他以诗《饮兰陵酒》助兴：“太白何处访，兰陵入醉乡。我来千年后，与君共此觞。崎岖忆蜀道，风涛说夜郎。时殊酒味似，慷慨赋新章。”作品传达出诗人愉快的心声。他和李白都走过崎岖的“人生蜀道”，都有着坎坷的人生际遇。但待风雨过后，彩虹透露出来的酒意，不正是陶醉不已的诗行吗？ 在诗歌的王国里，贺敬之抑或算不上国王，但他一定是位剑客。在他的剑锋上，有闪亮的诗魂，在指点大美江山，在鼓舞天下苍生。 故土难离。一旦再回故园，他就必然会有万般柔情萦绕心头。1989年，贺敬之回到了自己的生身之根——山东枣庄，一睹了冠世榴园红花似火的风采：“共叙河山腾飞愿，谁听改色变蔚蓝。榴花尽染先烈血，熠熠红旗识故国。”诚然如是，人只有回到家乡，才顿悟大国之贵。人只有投怀国都，才顿悟小家之暖。这是一种多么美的家国情怀呀！ 四川梓潼是少年贺敬之北上延安的心路，他对梓潼一往情深。1993年10月，贺敬之像《回延安》似的回到梓潼，写下了《忆梓潼》的思绪：“夜笼大庙传火种，依稀晓雾离梓潼。北上少年今白发，万里常思送险亭。”这种情景，大有唐代贺知章《回乡偶书》的风度。其实，并非所有的白发，都是衰老的代名词。贺敬之就像是一把未老的宝刀。他的艺术人生，以新古体诗的号角，又打响了一场艺术青春的战斗。 贺敬之，原本属于“小我”的一个生灵，但是由于浪漫主义手法在新古体诗中的淋漓尽致的运用，使他更加卓越地加入到了“大我”的行列。世间有大美，他就是日月；世间有大美，他就是山河。因为他乐于和悲欢的日月同举杯，所以他敢于和壮丽的山河共荣辱。 诗歌是担负着重大使命的王牌。他的作品催“仁”奋进，促“己”成长，是新鲜的血，是生动的肉。从贺敬之的新古体诗中我，体会到了新生活的美好和古典文化的曼妙。 吾愿天下的文笔，亦都能够在他的指引下，让诗情画意茁壮成长。我们不求成长为一场欢天喜地的春天的盛宴，只求成长为春天的盛宴上的那一朵舒畅、欢愉的花香。  |
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