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漫评/观点/杂谈/资源  本文系网易新闻·网易号“各有态度”特约内容 动画和漫画虽然总被当做另外一个次元的小众玩意，却无时无刻都在影响现实中的青年一代。无论是中国的《哪吒闹海》、《大圣归来》，还是日漫中的《灌篮高手》《圣斗士星矢》，这些虚拟的角色往往都给予现实中的青少年们无与伦比的精神鼓舞。年轻人描述这种力量喜欢用一个字形容：“燃”。 用一生去完成的天职就是“燃”。 随着80、90后逐渐成为社会的中流砥柱，其中一部分人将这种“燃”的鼓舞转化为现实的力量，把“成为漫画家”、“成为动画制作者”作为人生目标，进军动漫行业。然而，无论是从行业发展水平、从业人员数量、商业化规模流程均逊色于日美的中国动漫行业，难以支撑这些创作者的“国漫崛起梦”。 一、最好的年纪，也是二次元竞争最激烈的时代。 随着2017年的结束，中国二次元产业规模再次发生变化，泛二次元用户同比增长近20%达到近3亿，二次元用户的消费能力持续得到提升，用户的消费反哺了漫画、轻小说等二次元文化载体，同时还催生了动漫平台的融资与发展，从而推动二次元文化行业规模快速增长。 然而在这样看似欣欣向荣背后，浮躁充斥，竞争加剧。 在信息全球化的时代，大量国外优秀的电影横扫国内，将中国动画打得体无完肤。内陆票房破10亿的动画电影仅有2部，全部来自好莱坞。2017年度票房破亿的国产动画仅有3部，而最高一部还是子供向的《熊出没》。 如果用一句话来总结目前的国漫从业者现况，那便是——“在最好的年纪，却赶上了二次元竞争最激烈的时代”。在入行初期曾有着“点燃自我”信念的创作者们，却在行业现况的打熬下，逐渐变得沮丧。仿佛是一只停在玻璃上的苍蝇——前途一片光明却看不到出路。 燃：火焰燃烧，代表不灭的希望。中国动漫行业从业者的燃，是靠才华和灵魂当做燃料的，虽然需要面对全球内容行业的竞争，但是他们依旧想向世界证明：中国动画也不比任何人差，我们要复兴曾经属于我们的荣光。 二、优秀的作品，永远来自于现实。 优秀的作品永远反映其时代特色，近年来的高分反传统动画，如《马男波杰克》、《瑞克和莫蒂》皆来自于美国。这些动画故事本身失意到极致，每一个角色都是有缺陷的失败者，甚至他们自己都在不停吐槽，但是为什么这样的故事反而让人看到力量？ 因为导演非常接地气地用一种疯狂戏谑的方式去反映了现实生活，让观众在看完故事后，也看到了现实中的自己。 “不完美的世界，灵魂依燃”，这便是这些疯狂的现实系动画带给我们的力量。 无独有偶，其实早在2010年时，一部横空出世的“现实系”毕业动画《小胖妞》，便在社交媒体上引起广泛讨论，并获得豆瓣8.7分的高分评价。 其五星好评率高达48%，并在后续一年接连推出第二部、第三部，均收获8分以上好评。《小胖妞》在当时极为先锋的用一个反童话的故事，告诉大家“爱来自于行动而非外表”。深深引发了网友们的共鸣，许多人称这部动画打破了他们对国漫的偏见。 导演何小疯，也凭借其代表作《小胖妞》，荣获“伦敦万象电影节”最佳动画短片奖，“日本TBS动画大奖赛”入围奖等诸多奖项，被誉为“中国原创动漫的希望”。 中国动画并不缺少人才，缺少的是发现人才的眼睛。 被称为二次元圈的创业女神的邹沙沙曾去过国外的A类电影节的市场，那年中国是该电影节的主宾国，现场的中国公司展位特别多，尤其偏爱大场面大阵仗，但是门可罗雀无人问津。而隔壁日本文化厅的展位都特别小，只有超市里试吃摊一般大，往来宾客却络绎不绝，邹沙沙深受触动。 另一件事则让她更加感到惋惜：当时电影节中有一个国内卡通卫视的豪华展位，展览面积甚至大于迪士尼与梦工厂。展位的电视屏上，播放着国产低幼向动画，展位中央只有一个拿着卫视吉祥物的小男生在拍照。邹沙沙上前询问为何只有他一个人，男生答：“领导都去逛街了。” 在那个时刻，邹沙沙坚定了一个信念：未来内容行业的话语权掌握在年轻人手中的，要用商业来连接内容，让真正有才华的创作者走上本该属于他们的舞台。 三、啊哈娱乐，构筑内容与商业领域的完美结构。 虽然如今动漫行业竞争越发激烈，身为啊哈娱乐的创始人兼CEO，邹沙沙认为现在是个好时代，也是个坏时代，因为如今的选择太多，反而让很许多创作者瞻前顾后、犹豫不决。 真正优秀的作品只有绝无后路破釜沉舟，把所有才华倾囊注入其中的人才能创作出来。所谓不疯不成魔，有的人先天就带有恒星般的光芒，而她所认定的那个人，便是《小胖妞》的导演何小疯。 小疯映画创始人何小疯，凭借其出色的内容创作能力被啊哈娱乐认可，并与2018年联合出品了原创国产“疯燃”动画《刺客伍六七》。 邹沙沙感叹：“我觉得小疯身上有一种最稀缺的东西，就是对好作品的信仰和对现实世界的处变不惊。小疯经历过国漫最艰难的时候，无论外界如何变化，他都坚持初心不被干扰，这是一个导演最珍贵的品质，我们的价值观是高度一致的。” 《刺客伍六七》主要讲述了一个有着理发师梦想，却身兼刺客一职的市井青年伍六七，屡次承接各种“刺杀”任务，却没有杀过一个人的搞笑温情故事。 在伍六七执行任务的过程中，会遇到千奇百怪的刺杀目标，比如身体只剩下半身的“毛腿大叔”、怪异收藏癖、蛮不讲理的凶残阿婆。他们虽然初看之下简直就是怪兽一般的异类，但是他们每个人都有一段不为人知的过去，伍六七也在一个个任务中完成自我救赎。 《刺客伍六七》就是一部一边让你“笑着流泪”沉浸在导演疯狂脑洞中，一边讲述一个消除现实中的偏见、每个人都找到自己想要守护的东西，最终重新前行的救赎故事。 在《刺客伍六七》的创作过程中，啊哈娱乐为何小疯导演的番剧作品在剪辑、配音、音乐方面分别配置了幻星文化（剪辑代表作：《芳华》正片、《美人鱼》、《羞羞的铁拳》、《妖猫传》、《英伦对决》预告片等）、姜广涛（配音指导代表作：《大鱼海棠》、《变形金刚》、《指环王》、《泰坦尼克号》等）、奔跑怪物（电影代表作：《喜欢你》、《悟空传》、《妖猫传》、《捉妖记2》等）。 啊哈娱乐创始人兼CEO邹沙沙说：“常有人问我，这仅仅一个网络动画，需要那么高的配置来兴师动众吗？而且剪辑、配音、声效、音乐，这都是幕后的细节，大家很难直观感受到，是不是有些不值当？我内心从未动摇过，我从未把《刺客伍六七》仅仅当一部网络动画。 高品质三个字不是随口说出来的，而是渗透在每一个环节。并且我觉得一个创作人，尤其是动画导演最快的学习方式就是与动画创作本身之外的最优秀资源和人才合作，见过什么叫做“顶级”才能不断提升自己的上限，快速成长。并且对品质的对标永远是最好的内容，而不仅仅是动画。” 创作资源的嫁接能力肯定不是啊哈娱乐所独有，但是邹沙沙觉得啊哈娱乐最引以为豪的是啊哈商业嫁接内容的能力。 “我们都知道内容为王，啊哈也是发自内心的尊重所有合作的内容的创作者，我一直常说，内容创作者才是我们的衣食父母。” 邹沙沙说：“如何运用商业来让内容生态循环，这是许多创作者非常缺失或者说不擅长的，这需要像啊哈这样深谙商业本质的公司。” 国漫行业最近几年从“贫穷”这个极端走向了另外一个极端。 “我们常说对创作要真诚，但我觉得对商业和钱也要真诚，就像一个跷跷板，如果内容人自己开始用商业思维来创作内容，那他肯定会丢失一些创作人最重要的东西，这也是为什么啊哈让创作者专注创作，专业的人做专业的事，商业也是专业的事。只有互相尊重，心中平等对待创作和商业，才会知道自己真正想要的是什么。我们要享受最好的，也要能承担最坏的。” 正是秉承着同时对内容与商业不卑不亢的虔诚，啊哈娱乐才能完成首部国创“疯燃”动画的探索与创新，成功变为内容创作者的助燃剂，带给这个行业自己独有的火焰。 “我愿意去帮助那些真正有才华的内容创作者，去陪伴他们共同成长，为他们的才华赋能，每个人都是会离去的，但是好作品确是我们永恒的纪念碑，是为这世界的美好做出些许贡献的证明，火焰虽然微小但能燎原。” |
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