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不知道从什么时候开始，“节操社”这三个字就变成了“毁原作”的代名词。 而每当动画有一些“极其影响观感”的作画出现之时，大家便会在弹幕中刷：节操社出来挨打！ 那么，节操社到底该不该背这个锅呢？ 节操社这几年为什么活成了“人人喊打”的样子呢？ 就让我来为大家介绍一下吧~ 《J.C.STAFF》  01 前世今生 J.C.STAFF，也就是我们口中的节操社（JC社），成立于1986年，其初代目社长是出身于传奇动画制作公司“龙之子”的“宫田知行”。 说起这个“龙之子工作室”，或许很多人不是很了解，但是如果你的入坑时间较早的话，你就会对这个工作室培养的一些人才很熟悉。  比如高田明美、真下耕一、曾经担任“最终幻想”前六部设计的天野喜孝、创造出名作“攻壳机动队”的押井守这几位，他们可都是上世纪末这世纪初响当当的大家。 而同样出自龙之子的宫田知行，则在与同辈交往中学到了他们身上的不少优秀品质，并将这种品质带入了节操社加以贯彻。  所以你会发现，节操社初期的作品大多是一些制作精良、工期较长的的OVA。 在自身积累了一些经验后，才开始尝试一些动画的制作，不过同样的在作画和剧情方面都堪称上乘。 当时间线推移到本世纪，节操社的业务就越来越宽广了，什么日常、机战、恋爱、耽美应有尽有，漫改轻改也是说来就来。  所以不同于其他公司因为各种问题而陷入了窘境，步入新世纪的节操社，仍然是动画制作领域响当当的存在。 02 哥曾经也是个王者 上世纪的动画由于太过遥远的原因，就不多讲了，而步入新世纪，节操社的优秀作品着实不少。 大家最为熟知的几部，首先自然是《灼眼的夏娜》了，这部作品可以说是无数人的入坑作。  同时，夏娜的声优钉宫理惠也因为这部动画而大火特火，以至于出现了后来的“钉宫病”，其实都可以在这里找到源头。 而之后大家比较熟知的，则有《魔法禁书目录》、《龙与虎》、《樱花庄的宠物女孩》这几个吧。  甚至在被大家疯狂吐槽的近几年，节操社也推出了《食戟之灵》、《齐木楠雄的灾难》《杀戮天使》等等一系列佳作。 所以，节操社其实并不像一些人想象的那样一无是处，它的实力并不弱，推出的佳作也着实不少呢~  03 薛定谔的上下限 虽然之前提到了节操社的许多佳作，但是实事求是来讲，节操社近几年的“渣作”也着实不少。 所以我认为“薛定谔的上下限”这几个字用来形容节操社是最为合适了。 其实从时间上来看，节操社因为“多开”而导致的崩坏，在前几年制作的动画中就有了些苗头。 但是真正被大家疯狂吐槽的，应该就是18年的《后街女孩》了。  这部只有一位原画师，导演都要亲自在PV里跳舞的动画，着实是刷新了我对动画制作这四个字的理解。 不过好在后街女孩的题材本就不太吃资金，而它出色而又爆笑的剧情又一定程度上让大家忽视了制作上的贫穷。 所以在这个时候，更多人真的只是吐槽而已，并没有太多别的意思。  但是到了后来，随着《魔禁3》《约战3》《一拳2》的推出，大家的看法就发生了改变。 吐槽，也慢慢的演变成了愤怒和谩骂。 回头再去看，那一段时间，可以说只要有哪部动画跟“节操社”这三个字扯上了关系，那么它的粉丝都会慌得不行，生怕自家作品被“原作粉碎机”给献祭了。  04 定位问题决定了JC社的今天 如果让你讲出几个比较优秀的制作公司，那么我想很多人都会说飞碟社、疯房子、骨头社、京阿尼等等这些。 但其实，节操社的作品相比较于它们，是比较稳，也是及格率比较高的一位。 就拿“骨头社”来举例子吧，这个动画制作公司素来以“低产高质”著称，虽然每年只推出那么两三部作品，但是其质量绝对上乘。 比如《钢炼》、《野良神》、《我的英雄学院》（仅限动画）、《灵能百分百》等等动画，都是绝对的佳作，受到了中国还有日本漫迷们的疯狂追捧。 但其实，这家公司所制作动画的“暴死几率”却着实不小。 早期的《樱兰》、《黑之契约者》我就不提了，就大家比较熟悉的《超人幻想》、《灵能百分百》、《赤发白雪姬》等等一系列作品，它们的销量着实不怎么好看，跟本身出色的质量形成了极大的反差。（注意这里是跟质量对比后的相对而言） 但即使是这样，骨头社也没有放弃自己的初心，仍然坚持着“高质低产”的理念，或许这就是人家为什么叫“骨头社”的原因吧，真的是有骨气啊~ 而节操社吗，倒也不能说人家没骨气，因为它一开始的理念就是“观众喜欢什么我做什么”，一开始的定位就是“漫改轻改快餐化”。 在早期日本动漫产业还没有形成现在这样的“套路化”“商业化”的时候，你就会发现JC社的改编选择是非常贴合观众喜好，也是非常符合现在许多公司选择标准的。 《魔禁》、《超炮》、《樱花庄》，它们大多都是原作漫画或轻小说质量上乘，热度也比较高，所以改编起来容易受到观众喜爱与欢迎。 总之，节操社的想法就是“市场需要什么我就做什么，观众喜欢什么我就搞什么”，这种符合“市场经济”的理念，从出发点上来讲肯定是对的。 但实际操作上却出现了比较大的问题，只能说节操社自己还是需要做一定的调整吧。 05 明明我是想做好的，但为什么会变成这样？ 首先，我们在心里必须明确一点，那就是节操社选择献祭一部分动画，一定是有原因所在的。 或许是出于“自身利益”的考虑，但是我自认为节操社是不可能“抱着恶意”去制作一部被大家谩骂的动画。 PS：当然了，也有某兽娘的例子，所以这点不能完全否定。 我毕竟不是节操社的内部人员，所以对于这个问题无法给出十分肯定的回答。 但是我可以给出几个点，或者说几个冷知识，供大家参考与思考，从而得出自己的结论。 第一个，是日本动漫业界盈利方式的改变。 如果说多年前是靠着BD+周边来盈利的话，那么现在这个渠道就多了许多。 动画本身早就不是盈利的核心了，甚至夸张一点来讲，动画只是广告而已，只要其他地方能挣钱，动画怎样在制作组看来其实并不是非常重要。 第二个，是岛国那里的业界真的不像很多人想象的那么好。 前一段时间，疯房子就曾被爆出旗下员工过度劳动而且不给加班费的丑闻，飞碟社那里更是被曝出了“偷税漏税”的违法行为。 再加上时常会有一些新闻会介绍原画师们的辛酸生活，所以岛国那里业界到底是个什么情况，就请大家自己思考了。 第三个，也是我个人认为最重要的人才问题。 近几年，日本许多动画公司为了“降低成本”“缩短工期”，会选择将一些工作外包出去，虽然挣了钱且加速了动画的制作，但是这样做却并不利于人才的培养。 而节操社选择“多开”，或许也有留住“人才”这方面的考虑。 就拿最惨的“原画师”来说吧，原画师的收入一般是按照“张数”来计算的，多劳多得。 如果公司能通过“多开”来提供给原画师工作的话，那么他们就不会选择离开公司而成为“自由画师”，这样就可以起到留住人才的作用。 不过这个只是猜测而已，节操社这两年接了无数的新项目，所以导致工期不足以至于动画出现了这样的崩坏。 这种“以片养人”的理念究竟是利大于弊，还是弊大于利，还需要时间去做出判断。 总之，节操社目前的“理念”或者说“运营策略”在我看来是有些问题的。 虽然它有自己的苦衷，或者是有自己的考虑在里面，但是这样做毕竟伤害了观众和粉丝们的心，所以还是希望节操社能够在“维持生计”“留住人才”的基础上，更多的在“动画的质量”上多下功夫吧。 毕竟，骂归骂，又有谁希望节操社就这样倒下去呢？能提供更多的优质作品出来，才是大家最想看到的啊。 文：林 本文系网易新闻·网易号“各有态度”特约内容 阿正这边长期征稿 |
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