今年的一场冠状病毒疫情，使人们想起2003年的SARS（非典）。在不算太遥远的17年前，华语流行音乐也在非典疫情结束后强势爆发，留下很多经典作品。循着记忆，我将那年印象深刻的一些流行音乐进行汇总。（友情提示：全文篇幅较长，约有11000字左右，若引起您的不适，敬请谅解）
【非典时期，公益之声】 面对非典，很多音乐人通过音乐向社会发声，于是当年有很多首公益歌曲问世，其中在台湾地区最具代表性的就是《手牵手》。这首歌由陶喆和王力宏发起并创作，集结了很多彼时正当红的歌手。参与艺人包括丁文琪、王力宏、王心凌、江蕙、可米小子、伍思凯、江美琪、老爹（迪克牛仔）、光良、朱孝天、李玟、李心洁、吴宗宪、林慧萍、林志炫、林晓培、周渝民、周杰伦、周华健、范玮琪、范逸臣、哈林（庾澄庆）、信乐团、陶晶莹、陶喆、品冠、动力火车、袁惟仁、孙燕姿、徐若瑄、张惠妹、张清芳、张宇、张信哲、游鸿明、康康、黄韵玲、黄立行、黄嘉千、许慧欣、许茹芸、顺子、彭佳慧、万芳、温岚、路嘉欣、杨丞琳、蔡依林、蔡琴、潘玮柏、欧汉声、萧亚轩、萧潇、罗志祥、苏芮、B.A.D、ENERGY、LISA、MACHI、S.H.E、TENSION、SAYA。就像1985年的《明天会更好》，大家打破公司的局限和商业的限制，共同为社会时事出力。
内陆方面，比较有代表性的一首非典公益歌曲是汪峰的《直到永远》。今年1月，汪峰在微博中宣布要开始发布一些内容，分享个人喜好的同时与大家交流感受。在汪峰选出的赈灾歌曲榜单中，他将《直到永远》选入并排名第10位，可见他对自己这首作品是非常满意的。对于这份选择，汪峰介绍说：“之所以推荐我与韩葆合作创作的这首《直到永远》，不是因为它是我的歌曲，一定要选进这个榜单，更不是因为我认为我可以比肩后面那些影响这个世界的伟大的作品。而只是因为在这场病毒来袭之际，作为一个创作者，作为一个与你们一样经历着这场严峻考验的中国人，我应该出一份即使是绵薄之力，我应该用音乐给大家一份力量。请允许我的这份自荐，这会让我感到欣慰与光荣。”
非典疫情结束后，《直到永远》依旧在每次中国遇到灾难时被反复播放，包括2008年汶川地震等重大事件。遗憾的是，汪峰始终没将《直到永远》收录在个人专辑中，歌迷们也无法以实体形式收藏这首经典作品。【时代造巨星，他们正当红】 
2003年最当红的天王级歌手是谁？恐怕除了周杰伦以外，不会有第二种不同的答案。经过《JAY》的起步、《范特西》的爆红和《八度空间》的过渡，周杰伦在2003年发行个人第四张专辑，取其母亲的名字命名为《叶惠美》。这张专辑听到了周杰伦的突破和爆发，音乐更加成熟和多元，公司也是掷出大手笔为《以父之名》和《双刀》打造出微电影MV，在听觉和视觉两方面给歌迷制造双重冲击。此外，简单清新的情歌《晴天》、结合R&B和中国古风的《东风破》都是当时的热点。 同年，周杰伦参演了以他本人作为故事题材的电影《寻找周杰伦》，并为影片量身定制出《轨迹》和《断了的弦》两首歌。兼顾着音乐、电影、代言，那时的周杰伦火到什么程度？似乎很难找到一个准确的形容词。
前文提到发起《手牵手》的陶喆，是彼时很高产的一位音乐人。从2002年以《黑色柳丁》专辑开始在内陆人气飙升，再到《手牵手》，陶喆一时间甚至被推向“教父级”的地位。2003年，陶喆没有发行个人专辑，而是推出新歌+精选《1997-2003 ULTRASOUND 乐之路》。几首新作中，慢版的《寂寞的季节》深受听众推崇，但其实更为惊艳的是《今天没回家》，这首歌在编曲时加入了戏曲元素，以一些上海话旁白勾画出繁华城市的夜生活景象，直击当时在中国南方盛行的“二奶“和“小三”类现象。不过因为题材敏感，《今天没回家》在专辑的内陆引进版中惨遭删歌……
2003年，陈奕迅的专辑《黑 白 灰》专辑一炮而红，幕后阵容中有陈小霞、林夕、刘志远等强手保驾护航。这张专辑发行于上半年，虽然赶上了非典期，但人气没有被疫情打了折扣。专辑的封面分作黑色、白色和灰色三种不同版本，其中灰色版本是在内陆较为常见的。《黑 白 灰》可以说是陈奕迅最为著名的国语专辑，其中的《十年》也是陈奕迅的国语歌代表作。只是和上文的陶喆类似，陈奕迅也在内陆发行引进版时被删了一首《像一句广告》。
经历了前两张专辑的火热势头，阿杜一度成为当时最红的男歌手之一。2003年，阿杜在年末发行新专辑《哈啰》，专辑整体以白色雪景为主色调，阿杜更是为此到寒冷的哈尔滨拍摄封面和MV。年末的哈尔滨大概零下十几度左右，而阿杜又来自热带国家新加坡，这种反差极大的冷热交替是很艰苦的。翻看《哈啰》专辑的信息，会发现歌曲创作者包括了周传雄、周杰伦、方文山、林俊杰、戴佩妮等等，要知道这几位当时都处于个人的巅峰状态，能从他们手中成功邀歌，足以见得那时阿杜在歌坛的地位了。
结束与环球唱片的纠纷并解除合约后，蔡依林加盟新力音乐，完成一次转型和蜕变。2003年，蔡依林的《看我72变》专辑红遍两岸三地。伴随着与周杰伦的“双J”恋情被热炒，《看我72变》专辑里也留下很多周杰伦的音乐痕迹，包括《说爱你》、《布拉格广场》和《骑士精神》等曲目都是如此。这张专辑深受年轻群体的追捧，被视作当时处于潮流最前沿的作品。唱片公司的精准定位，帮助蔡依林实现华丽转身。
在比较高产量的当红期，萧亚轩连续数次在一年内连发两张专辑。2003年，她在上半年和下半年分别交出《爱上 爱》和《第5大道》。其中前者口碑平平甚至有些下滑的迹象，这一现象有可能是受到非典的影响，也有可能是和蔡依林的《看我72变》发片期临近，在多方对比中败下阵来。待到年底发行《第5大道》，萧亚轩算是一定程度上止住了颓势，这时她和维京唱片的合作也渐渐走到尾声。
同样身处当时的“小天后”之列，孙燕姿因为风格不同而避免了很多不必要的比较。2003年，孙燕姿先后发行《未完成》专辑和新歌+精选辑《The Moment》，前者收录的《神奇》和《我不难过》在当时人气很高，后者收录的新歌《遇见》又将孙燕姿推向新的高度。这首歌是电影《向左走，向右走》的主题曲，与影片一同大获成功。由于两张作品分别发布于非典爆发前和结束后，可以说孙燕姿完美避开了疫情的困扰。
在我的印象中，当时的张惠妹算是有些“脱轨”的。自从转投华纳唱片，她一直有坚持发片，但也总是伴有一些争议之声。以2003年的《勇敢》为例，这张专辑融入较多时下流行的韩国元素，主打歌《勇敢》也拍摄了微电影形式的MV短片，但这些尝试收效甚微，在打榜成绩和舆论评价中都乏善可陈。
【中生代来势汹汹】
华纳唱片在当年有一种歌坛“大户人家”的感觉，前文提到的孙燕姿和张惠妹都是华纳旗下的王牌。不过在2003年，华纳唱片最让人惊喜的还是蔡健雅。 2003年，蔡健雅推出加盟华纳后的首张作品《陌生人》，这张专辑使她一改从前比较小众、歌红人不红的态势，逐渐走向成熟，慢慢地走上了都市情歌的顶端。如果不是《陌生人》专辑，蔡健雅的才华和实力也许还要被埋没很多很多年。
与孙燕姿异曲同工，梁静茹在2003年发行了专辑《美丽人生》和新歌+精选《恋爱的力量》，而且也是成功“躲开”了非典时期。《美丽人生》是一张歌迷评价非常高的专辑，在“台湾金曲奖”中仅差一步之遥登顶；《恋爱的力量》中收录了五月天主唱阿信创作的《听不到》，算是梁静茹早期最知名的曲目之一。从此之后，梁静茹渐渐少了一些少女气，转向成熟的方向发展。
谢霆锋算是那些年里最具话题性的明星，媒体和歌迷更多将关注的目光投向他的车祸顶包案件，还有他和王菲之间分分合合的恋情，以致于忽略了他的音乐。在2002年留下一张新歌+精选后，谢霆锋暂别娱乐圈，直到2003年带着新专辑《RE BORN》复出。虽然这张专辑听起来不错，主打歌《第二世》和《边走边爱》也受到好评，但不可否认谢霆锋的人气还是较之前几年下滑不少。如今的谢霆锋重新和王菲走到一起，不过极少再涉及音乐。年轻观众看到他从前的照片都会忍不住大赞很帅，却很少有人知道他曾经统领过一个偶像时代。
陈小春每次唱歌都很有表现力,有点痞、有点诙谐，也会有很甜很认真的一面。2003年，他的专辑《算你狠》集结了陶喆、周杰伦、林夕、黄伟文、陈奂仁等创作者，单看这个名单，也就不难去判断这张专辑的质量之高了。其中陶喆参与创作的《算你狠》和《0932》是这张专辑中人气最高的两首歌；周杰伦创作的曲目则被分为国语、粤语两种版本收录，分别是《一定要幸福》和《献世》。
2003年年末，刘若英发行《我的失败与伟大》，这是她加盟维京唱片后的第一张专辑，在歌迷心目中有着重要意义。这张专辑中最红的一首歌不是同名主打《我的失败与伟大》，而是翻唱自日本歌手中岛美雪的《原来你也在这里》。说起来，中岛美雪的作品算是深受华语歌手的推崇，包括邓丽君、张国荣、王菲、任贤齐、郑秀文等多位港台歌手都曾经翻唱她的歌，而且几乎每一首都很红。除此之外，这张专辑中的《分开旅行》还帮助黄立行在内陆积累了更高的人气。
王力宏在2003年的专辑《不可思议》也是一次个人突破，这是他在“音乐进化论”后的首张完整作品，与之前的专辑模式都不太一样。从《不可思议》开始，王力宏更加欧美化，越来越不再循规蹈矩。转年的“台湾金曲奖”，王力宏凭借《不可思议》获得最佳专辑制作人奖项。正是有了这张专辑的铺垫，他在此后几年里再次翻红。
【老一代歌手胜在成熟】
2003年，王菲发行《将爱》，也许没人想到这是她距今为止的最后一张正式专辑。《将爱》是一张“争议之作”，甚至有传闻说李宗盛也曾在点评这张专辑时给出过差评。与此同时，《将爱》也是一张“成就之作”，帮助王菲在“台湾金曲奖”封后，也留给歌迷一个回味多年的“绝唱”。这张专辑中人气最高的是《旋木》，一首由袁惟仁作曲的民谣风格作品，词作者杨明学也是这首歌的MV男主角。当时杨明学正在饱受肿瘤的折磨，随后在转年年初过世，据报道年仅24岁。《旋木》这首歌在一定程度上延续了杨明学的“生命力”，即使人已不在，但他留下的作品仍深刻烙印在听者的心中。
距离《忘忧草》后时隔两年，周华健在2003年发行《一起吃苦的幸福》。这是一张整体氛围清新、清淡的专辑，据报道是当时在台湾阳明山的一家旅店里完成的。专辑的幕后包括了陈小霞、潘协庆、伍佰等优质作者，也收录了后辈阿信的作品。由于唱片行业受到冲击等原因，滚石唱片旗下歌手在那几年里纷纷跳槽发展，但周华健依旧选择坚守，至今仍是滚石的一员。再说回2003年，周华健那时最红的歌是和任贤齐合唱的《别傻了》，最早是出现在一张名为《简单情歌Ⅱ 男人真幸福》的合辑中。
2003年年末，老牌摇滚歌手伍佰携自己的China Blue乐团发出新作《泪桥》，这也是他离开滚石唱片后的第一张作品。也许是更换了新的公司（爱贝克思），听者时常会觉得这时的伍佰和从前不太一样。如果前文说到陶喆和陈奕迅被引进版删歌是一件惨事，那么伍佰可以说是惨上加惨，因为他的《泪桥》专辑引进版被删掉了《没有头》和《敌人》两首歌……
庾澄庆在很多时候通常被看做是多方跨界的“综艺咖”，直到通过偶像剧《流星花园》唱红的《情非得已》，才让当时很多年轻的听众认识到他在音乐方面的实力。 非典疫情结束后不久，庾澄庆发行了《天堂》专辑，主打歌《春泥》迅速走红。这首由庾澄庆作曲的歌，填词人是他当时的太太伊能静，“夫妻档”的合作让人羡慕不已。只是多年以后，两人已分道扬镳，牵手的时候轰轰烈烈，分手的时候沸沸扬扬。
自从加入新力唱片后，伍思凯的发片频率并不太高，不过2003年的《爱的钢琴手》还是非常成功的。成功到什么程度呢？成功到伍思凯凭借这张专辑在“台湾金曲奖”登上歌王宝座，让陶喆、周杰伦、陈奕迅、王力宏四大入围竞争者全部陪跑。也许以钢琴为背景拍摄的专辑封面总会为伍思凯带来好运，先是1990年的《特别的爱给特别的你》红遍两岸三地，后有《爱的钢琴手》再登巅峰。
2003年，歌迷等来了老牌歌手童安格的新专辑，这一等就是7年。这张《青春手卷》，是童安格与李宗盛这两位中年男人的合作，是一张属于老男人的专辑。它虽不惊艳，但经得起时间。《青春手卷》是童安格距今为止的最后一张专辑，经过很多年的沉淀，喜欢这张专辑、听懂这张专辑的人越来越多。
自2000年从艺名小刚换回本名周传雄，他的音乐开始一股一发不可收拾般的大爆发。那时周传雄像是一位音乐法师，像是能轻轻松松写出很多动听的旋律，歌手们从他手中邀歌成功后都不约而同地将其作为主打。 2003年，周传雄将此前几年为其他歌手创作的歌收回，改编后再度翻唱，并加以一首新歌《我在身边》，一起组成了《Dubbing 情歌教父 1987_2003 新歌＋经典》精选。
天王刘德华当时还是处于稳定输出的状态，几乎每年都有新的专辑问世。2003年，刘德华发行的是粤语专辑《如果有一天》，专辑同名主打歌由刘德华自己创作，我个人很喜欢这首歌的歌词，向人们传递了一份平和的心态，蕴含着一些人生的哲理。 《如果有一天》有两种不同的专辑封面，形象分为“医生”和“海军”，其中“海军”版本非常有型。 【组合乐队红极一时】
在那几年里，团体类的模式算是比较常见的，男团方面以F4为主，女团较为突出的就要数S.H.E了。2003年初，华研唱片为S.H.E推出了新歌+精选《Together》，这时距离她们出道也才两年多时间。这种总结性的作品，一度让人猜测这个组合是不是走到解散边缘，但事实并非如此。 《Together》时过半年多后，S.H.E就用新专辑《Super Star》掷出一颗“重磅炸弹”。这张专辑人气极高，使S.H.E牢牢稳固了在歌坛的地位。这是她们生涯中最为关键的一笔，也是歌迷们共同的青春记忆。
男团可米小子在那些年是一种蹿红的态势，他们在2003年发行的专辑《青春纪念册》也有很高的人气，专辑同名主打歌在很多校园和青年人群中很受欢迎。可惜的是在这张专辑之后，这个偶像团体的成员们就渐渐解散各自发展，其中成员申东靖和安钧璨相继因病早逝。最近许君豪以牙医的身份重新被人发现，也让很多歌迷回忆起可米小子这个光芒短暂的团体。不过在03年发行《青春纪念册》时，许君豪已经退出组合了。
也许现在很少有人记得，曾经有过一个名叫“ENERGY”的偶像团体。这个组合在2003年发行两张专辑《无懈可击》和《E3》。其中一首《多爱我一天》曾随一部偶像剧一起走红，那也是ENERGY曝光度最高的一段时期。在那之后他们又撑了几年，不过见不到什么起色，最终淹没在茫茫人海之中。
台湾有S.H.E，香港有Twins。那时Twins留给人的印象是出作品很快、很多、很扎堆，每年都有不只一张专辑问世，还有些演唱会等等。虽然销量不错、人气也还不错，不过Twins的很多歌还是有些“速食感”。终于在2003年，一首《下一站天后》成为这支二人组合的代表作，使她们在听者心中的印象多了一份深刻。
台湾摇滚乐团信乐团有一位声音辨识度很高的主唱，唱起高音的时候尤其惊人。凭借改编成摇滚版本的《One night in 北京》，信乐团像是撕裂开一条出路，只是当时内陆还迟迟没有引进他们的专辑，影响了他们在台湾以外地区的人气。2003年，信乐团发表第二张专辑《天高地厚》，同名主打歌《天高地厚》和《离歌》都出自这里，爆红的良机也近在眼前。
自从出道，五月天一路在认可的声音中走来，虽然那时他们在台湾的人气要比内陆高出一些。出道于1999年的五月天，直到2003年还是被很多内陆歌迷当做新人乐团。那一年，他们结束兵役重新集结，先是发行精选《我们是五月天》，随后又推出新专辑《时光机》。所有的努力和积累都在循序渐进，看起来爆红只差一个关键节点，这个节点就出现在转年……
【那年新秀特别强】
被称为“行走的CD”的林俊杰，歌手生涯起步于非典那年。在此之前他曾为其他歌手创作过一些歌，才终于等到了让自己从幕后走到台前的黄金机会。带着一些青涩，22岁的林俊杰在2003年发行首张专辑《乐行者》，专辑里快歌和慢歌几乎各占半数，全部由他自己作曲，大部分歌词交给了他的新加坡搭档张思尔。这张专辑赶在非典爆发前发行，却在疫情结束后走红，算是经历了一场重大考验。转年的“台湾金曲奖”，林俊杰不负众望获得最佳新人。
一部名为《蔷薇之恋》的偶像剧，间接捧红了一首叫做《叶子》的歌，这首歌的作者是陈晓娟，演唱者是新人阿桑。当时28岁的阿桑身形瘦小，看起来没有什么明星样，唱歌时却很打动人。她的歌声安静、沧桑，因此公司为她取艺名“阿桑”。 2003年，阿桑通过第一张专辑《受了点伤》开始引起听者的注意，此后她常和同公司的师哥张智成一起做宣传、跑通告，但那看起来并不重要，因为她注定是要用声音去决定命运的歌手。无奈好景不长，阿桑在2009年因病去世，结束了34年的短暂人生和6年的歌手生涯。
来自广东的张敬轩与林俊杰同龄，也同样是写歌和唱歌都很棒的音乐人。2003年，张敬轩发行个人首张专辑《My Way》，同名主打歌《My Way》有一些自传的意味、R&B风格的《期待》顺应着那个时期的潮流、慢版的《断点》是当时最红的情歌之一。这三首歌构成了听者对张敬轩和对他第一张专辑的初步印象。之后几年里，张敬轩有过高峰和低谷，抛开种种传闻和争议，他在音乐方面确实是很有实力的。
2003年，华纳唱片先后为麻吉（Machi）和麻吉弟弟（周立铭）发行专辑。由黄立行哥哥黄立成领衔的麻吉以嘻哈、饶舌、Hip-Pop风格吸引了许多粉丝，后来在“台湾金曲奖”大放异彩的李玖哲也曾出自这里。出生于1990年的周立铭当时只有13岁，但他第一张专辑《Oh My!!》就受到不少好评。转眼之间，现在的周立铭已经30岁，再也找不回年少时的锋芒。
如果说RAP、嘻哈是那些年里比较流行的一类风格，那么宋岳庭也会是其中一个不可忽视的名字。2003年，一张名为《Life's a Struggle》的新专辑横空出世，那些作品都是宋岳庭曾经用老式卡带机录下的，而他本人早在2002年就已因病去世，当时还未满24岁。一年以后，他的遗作被唱片公司整理成专辑发行，之后又被“台湾金曲奖”选为当年的最佳作词奖项。
说起萧潇，她的外形、嗓音都很不错，很多人觉得她总是时运不济，也有人觉得她一直红不起来非常可惜。2003年，萧潇发行第一张专辑《Beautiful Angel》，当时人们就知道了《爱要坦荡荡》这首歌。多年以后，一档选秀节目重新将《爱要坦荡荡》带回公众视线中，萧潇这个名字也再次被人提起。 【上升期与发展中】
2003年，范玮琪发行个人第三张专辑《真善美》。这是她声名鹊起的专辑，两首主打歌《启程》和《可不可以不勇敢》也是她的代表作品。在这张专辑中，范玮琪翻唱了内陆歌手朴树的《那些花儿》，这首成功的翻唱也为她加分不少。
与上文的Twins类似，同样来自英皇娱乐的容祖儿在那些年也有很高的产量，但是缺少一首非常有代表性的歌。于是2003年，这样一首代表作就出现了。这一年，容祖儿连发《我的骄傲》、《Show Up！》和《独照》三张专辑，其中《我的骄傲》中收录的《挥着翅膀的女孩》就是容祖儿最出名的作品。
凭借翻唱韩剧主题曲《I BELIEVE》走红的范逸臣，在首张专辑获得一定成功的基础上继续加力。2003年，他的新专辑《信仰爱情》正式发行，主打歌《你爱我吗》在非典前的一段时间里打榜成绩不错，这张专辑也是范逸臣迄今为止的最佳专辑。
许慧欣也是2000年后比较活跃的一位新生代歌手，以动感型的快歌为主要风格。她的慢歌代表作出现在2003年，叫做《七月七日晴》。在手机彩铃刚刚盛行的那几年时间里，《七月七日晴》被很多人反复使用。
许慧欣的师弟潘玮柏在那些年里发展势头更强一些，继02年唱响《壁虎漫步》后，他又在2003年发行《我的麦克风》，并凭借这张专辑跻身一线男歌手的行列。
在R&B较为盛行的几年里，类属这个风格的歌手是很容易“熬出头”的，比如被人称为“R&B小王子”的张智成就是其中一员。2003年，张智成发行新专辑《凌晨三点钟》。虽然音乐作品一直深受歌迷认可，但我印象中当时的张智成也没有因此很红，至少是有点“歌红人不红”吧。
黄立行在2003年并没有发行专辑，但那却是他在内陆人气飙升的一年，先是在他的新歌+精选中，节奏感极强的主打歌《音浪》有一些洗脑效果，当时大多数歌迷都知道那句“音浪 太强 不晃 会被撞到地上”，同时与刘若英对唱的《分开旅行》也很受欢迎。而在此之前，黄立行其实已经发行了三张个人专辑，有被封杀没能引进的、也有被删改曲目的，阻碍了他的宣传和发展。
【影视剧与音乐】
那时在影视剧主题曲方面最炙手可热的，并不是刘欢、满文军等等，而是孙楠和沙宝亮，其中沙宝亮为连续剧《金粉世家》演唱的《暗香》毫无悬念是最热门的。据说那时音乐人三宝在计程车上听到了沙宝亮的声音，随即认定他是《暗香》最合适的人选。就是这首歌，使默默无闻的沙宝亮一步登顶。同样在沙宝亮2003年的同名专辑中，收录着连续剧《非常公民》的主题曲《飘》，这首歌同样来自三宝的创作。
由于转签华纳唱片，孙楠的老东家星工场在2003年利用他最后的资源制作了一张精选辑，其中收录的是多年以来孙楠为影视剧演唱的主题曲，还包括的一首新歌《飞跃海洋》，这首歌是动画电影《海底总动员》的中文版主题曲。 如果不以完整专辑的角度来听，这张精选辑还是很过瘾的，因为这些歌大多来自那几年的热播剧，包含着很多电视观众的共同记忆。
【有模有样的演而优则唱】
歌手在努力为影视剧唱主题歌，剧中的演员却在努力唱歌出专辑。于是，我们听到了2003年最具灵性的一张专辑，来自周迅的《夏天》。这张专辑的幕后制作来自一个叫做“火星电台”的二人组合，当时他们还是很年轻的创作者，如今已经成长为很有名望的制作人，合作了很多大牌歌手。虽然周迅没有出色的嗓音条件，但是这些歌完成后还是很好听的，那个夏天里人们无数次播放着《看海》。
和周迅差不多时期活跃在荧屏的陆毅，也在2003年跨界到歌手，发行专辑《非同寻常 陆毅的音乐告白》。 这张专辑的两首主打《非同寻常》和《告白》当时都人气很高，尽管《非同寻常》是用任贤齐的《如果有人比我更爱你》改编而成，不过似乎很少有人注意到。这首歌的MV很阳光清新，是当时很多电视台喜欢播放的。
【内陆原创的巅峰期步入尾声】
2003年内陆最高品质的专辑，个人认为是朴树的《生如夏花》。自从03年夏天逐渐放出《傻子才悲伤》和《Colorful Days》两首歌先行打榜预热，歌迷们仿佛就已预见到这张专辑会很精彩，显然朴树也没让人们的期待落空。同时歌迷们还发现，朴树把自己的单曲《冲出你的窗口》改编成了《生如夏花》，为这首歌赋予了新的意义。这张专辑之后，朴树有零星几首单曲、有过代言、也有参加过电视节目，但他的状态也逐渐走低，从人群视线中消失了很多年后才找到回归的勇气。
如果说2003年内陆音乐的下半年属于朴树，那上半年就是属于黄征的。当时黄征与羽泉和高旗（超载乐队）同样隶属于滚石唱片旗下的战国音乐，几个人经常玩在一起，在音乐上擦出不少火花。自从《爱情诺曼底》专辑问世，专辑同名主打歌便在排行榜上成了“霸榜”般的存在，连沙宝亮的《暗香》都多次位居其后。此外，专辑第二主打《爱.值得》和羽泉参与合唱的《奔跑》也都是当时很受欢迎的歌。
黄征之后，羽泉也推出新专辑《没你不行》，当时羽泉仍是处于巅峰的内陆第一组合。这张《没你不行》没有前几张专辑中那么爆红的歌，不过胜在整体质量，还收录了首次与女歌手（苏慧伦）对唱的《还剩下什么》。《没你不行》是羽泉在滚石期间的最后一张专辑，之后双方发生了一些合约纠纷，最终羽泉离开滚石加入华谊兄弟。
如果以倒转时间的角度看，2003年是初代零点乐队最后的一点平静。这一年，他们发行《越来越》专辑，据报道乐队没少为这张专辑投入人力物力财力，还邀请了很多国外的制作人、录音师等人一起参与。转年，零点乐队部分成员第一次被曝出吸毒，乐队从此蒙上一层阴影，再也没能重返巅峰状态。
第一张专辑爆红之后，歌迷都期待杨坤的第二张专辑是什么样、好奇他会不会有持续的输出。2003年，杨坤发行第二张专辑《那一天》，同名主打歌也是电影《天下无贼》的主题曲。《那一天》没有《无所谓》那么极高的传唱度，不过这张专辑的整体品质还是很过硬的。
自从1999年的《为爱存在》后，罗中旭连续好多年没有出新专辑，曝光度也渐渐降低。这些年里，他离开了原公司星工场，转投到天中文化，与零点乐队和林依轮等人成为同门。2003年，罗中旭带来了回归之作《刺》，专辑中的新歌听起来比他从前的作品更加成熟。多年后我看到了一份KTV的“禁播名单”，《刺》这首歌位列其中，不知这首很好听也不敏感的歌究竟惹上了什么麻烦。
纪如璟的名字，似乎现在听起来有些久远。2003年，她留下一张名为《寂寞的自由》的专辑，在一片好评声中却渐渐淡出歌坛。这张专辑给人的感觉很精良，前“黑豹乐队”成员峦树贡献出多首作品，许巍创作的《空位》也曾在排行榜中留下很出色的成绩。从这以后，纪如璟再也没有出过专辑，而是转型成为经纪人。
很难说金海心算不算是所谓的“红”，或者“歌红人不红”，只是在很多年的观察中，感觉她在很多听者心里都有独特的地位，这大概是一种认可。2003年，金海心先由原公司索尼唱片发行一张精选辑，随后又在加入华纳唱片后推出新的同名专辑。这张同名专辑由她亲力亲为参与制作，上市后人气蛮高，主打歌《悲伤的秋千》打榜成绩也不错。除了专辑封面照存在一些争议之声，这张专辑的音乐部分几乎都是好评声。
杨嘉淞曾为田震创作过很多首热门曲目，他在2003年终于推出个人专辑《YOUNG＋SONG》，从幕后走到台前。专辑中的《夏天2003》是一首很北京腔的民谣作品，这首歌从平民百姓的角度，记录了那年非典时期里一个普通青年的生活状态。
2003年，雪村推出个人第二张音乐评书专辑《全是高科技》。这张专辑还蛮有意思的，尤其一首为中国足球创作的《臭球》，在那个足球环境混乱的年代里深深引起球迷们的共鸣。除了收录自己的新歌，雪村还录入一些新人歌手的作品，其中“正午阳光”乐队的《我开始摇滚了》从此脱颖而出。
经过2001年的专辑大获成功，郑钧基本延续了每两年出一张专辑的习惯，只不过2003年的《我们的生活——充满阳光》是一张翻唱专辑，翻唱的歌选了部分港台流行歌，加之部分内陆民歌，经过摇滚风格的编曲后重新呈现。此外，专辑中还收录了郑钧参演电影的主题曲《一霎那》。
前文多次提到了当时最流行的曲风是R&B，内陆比较有代表性的就是胡彦斌。2003年，胡彦斌发行了第二张专辑《文武双全升级版》，继续秉持着R&B风格。在这张专辑中，胡彦斌与萧亚轩及郑中基有过合唱，这也帮助他在港台地区打开了一片市场。
2003年，“水木年华”组合完成人员更替，原始成员李健退出，同时缪杰和姚勇作为新的补充成员加入，加上原有的卢庚戌，三人组成了全新的“水木年华”。改组完成后，他们发行新歌+精选作品《3》，红遍全国的《在他乡》就是出自这里。不过新作品发布后数月，姚勇就宣布退出，“水木年华”再次回到二人组的状态。（注：戴佩妮《no penn，no gain》、黄大炜《TIME》、江美琪《朋友的朋友》、莫文蔚《X》、王蓉《非想非非想》、王心凌《CynDi Begin》、徐若瑄《我爱你×4》、游鸿明《台北寂寞部屋》、张宇《大丈夫》、郑秀文《美丽的误会》等2003年发行专辑未录入文中，敬请相关歌迷谅解。）【写在最后的一点个人思绪】 2003年注定是让人难忘的，无论是非典疫情，还是这么多好听的流行音乐。那时音像店的生意不怎么景气，就连盗版也逐渐淡出市场。更为迅猛的是网络和MP3下载，还有那即将到来的网络音乐和电视选秀。也许，2003年是距离我们最近的、也是最后的一次巅峰吧。17年过去，我们的耳边出现了越来越奇怪、越来越听不懂、甚至越来越听不下去的一些新歌。更先进的设备和技术、更快更发达的网络，真的让我们觉得很幸福吗？ 希望这一篇“流水账”，能为闷在家里出不去的读者们消磨些无聊时光。希望这一篇“回忆录”，能给经历过那个时期的听友们带去一份共鸣。希望我们可以早日解除禁闭，挥别这一场噩梦。每个你们、我们、他们、她们、它们，都要好好的。
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