学习摄影的第一步，先放弃拍摄好照片的念头

对于大部分人来说，摄影水平无法进步的原因只有一个：拍摄量很低。

因为大家很少在日常生活中使用相机，每周拍摄时间低于一小时，没有任何人能学会摄影。

也有很多人拍的很多也不太行，那又是什么原因呢？这个话题先放在这里，我们会在这个系列最后的文章中解析答案。

提高日常拍摄量很难，当我们完成一天工作回到家里，真的没有精力再把相机拿出来摆弄一番了。

但是久而久之，摄影这件事就变成了阅读，看别人的照片，看教程，包括看我的文章，可是自己的水平却总也提高不了。

克服拿机障碍的第一关，就是放弃拍摄好照片这个念头。

我知道大家加入这个星球就是为了能拍到好照片，拍得和我一样好。

可是你要首先达到我的拍摄量，对于大部分人来说（包括职业摄影师），达到我短时间内的高拍摄量都不容易。

所以我用了很多年去研究，怎样在低拍摄量的情况下进阶，来帮助大家快速成长。

那么第一步，就是要放弃拍摄好照片这个念头。

回想我自己的拍摄经历，能够快速进阶也不是因为拍摄量大。

因为一开始没有人找你拍摄，也是自己摸索，不可能有很大拍摄量。

我那时唯一的优点，就是专注技术细节，根本不在乎拍出来好看不好看。

几乎每个初学者都会遇到这样那样的问题，但有意思的是，大多数人遇到就遇到了，却不去寻找解决方案。

比如，我的学生就常问我，老师，为什么我拍的照片一会儿暗一会亮？为什么我拍孩子老模糊？.....

我当年也会遇到这些问题，于是我就去寻找答案，首先我会了解一下照相机是怎么决定拍摄参数的。

我什么也没干，它自己就设置好了光圈快门速度（哪怕错了），所以它肯定有个自己的逻辑。

我可以翻翻说明书，看不懂就再看看纽摄那种技术性教材，直到弄懂了测光原理。

直到我收了学生开始教学，我才发现这样的习惯并不是所有人都有。

如果你这样要求学生，必须达到某个拍摄量，那就不用做老师了。因为能保持这样拍摄量的人并不需要老师，所谓老师，多少要提供一些捷径。

我自己学习摄影有个很有效的方法，就是先设定一个可衡量的技术目标。

当年我给自己设置的第一个目标就是：拍清楚。

请注意，我没有让自己从原理开始学习。比如了解什么是光圈快门，什么是曝光补偿。

而是用目标驱动去寻找答案，在寻找的过程中去学习基本原理。

更重要的是，我从不先看任何文字的东西，而是在遇到困难后，才去寻找必须要看的内容来学习。

拍清楚，看起来很简单的三个字，但要做到其实很难。

光线好快门速度高景深要求不大时很容易，一按就有了。一旦光线不好，或者需要很大的景深时，想拍清楚就很难。

当年我研究大师的作品发现，很多优秀作品都是在暗光下拍摄的。

大白天虽然光线好，但是想保证构图简洁突出主体就不容易。所以我就练习手持没有防抖的情况下能拍多慢，静物 1/4 秒也能拍清晰。

动态图片就不由我了，动太快了快门速度就要跟上，要不然也会虚。果然，大师暗光下的作品，也基本都是静态图片。

很快我就能在各种环境下拍出清晰的照片了，无论是浅景深还是全景深，高速运动还是静止，我都有相应的拍摄方法来完成。

当我解决了拍清楚这件事以后，我才开始认真研究构图影调把握时机等更复杂的内容。

我猜大家都有拍糊了的经历，但很少有人问自己能不能不拍糊，为什么拍糊了？

日常拍摄很难拍到好照片，但完全不障碍你练习基本功，你的孩子或者宠物狗跑来跑去，你就是拍不清楚，怎么办？

亮度不够加闪光灯，还是按住他们别动给你拍？

要是你搁下不拍了，心里想这光线条件就不可能拍清楚，你就永远输了，永远学不会摄影。

我们每个人都拍过很多照片，遇到了很多技术难题，你不去拆解，反倒从头开始去啃所谓的摄影教材，必然事倍功半。

当你承认自己是个小白，还不能熟练操作相机时，一定想一想，基于这样的水平，你能不能按一下拍出好照片？

如果不能，没有拍出来，你连看都懒得看自己的作品，当然不知道哪个技术细节你失误了，该怎样去改善。

我给自己的学生布置过这样的作业，夜晚关闭屋子里的所有灯光，然后拍一张照片，要求是能看清室内所有细节，景深要足够大。

这听起像是不可能完成的作业，但我的学生轻松就拍完了，就是借助了 B 门和三脚架长曝光而已。

但是这个练习让她明白，相机是绝对能超越自然视觉极限的成像设备。

在极端情况下无法借助相机的自动功能时，手控加经验就能完成拍摄，得到清晰的图片。

摄影很难，谁也不能确保自己拍到好照片，但是，至少我能保证自己拍清楚，在任何情况下都能拍清楚。

这是个可衡量的目标，达到就是达到，达不到就是达不到。你要是做到了就可以说我的摄影水平提高了一大步，就不会有挫败感。

所谓日常拍摄，我们的重心要转移到技术训练中来，一点点提高自己的技术水平。

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文章插图来自「大开眼戒」星球。