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牡丹的常用配色 红牡丹的调色技法↓↓↓  黄牡丹的调色技法↓↓↓  绿牡丹的调色技法↓↓↓  蓝牡丹的调色技法↓↓↓  紫牡丹的调色技法↓↓↓  老叶的调色技法↓↓↓  老干的调色技法↓↓↓  嫩枝、嫩叶的调色技法↓↓↓  创作解析 画牡丹，临摹是借鉴他人技法的一种好方法。但要进一步画好牡丹，还需深入到生活中去，通过对现实形象的写生，才能深入了解牡丹的生长规律、结构特征、形态和色彩变化，并为创作积累必要的素材，所以写生是画好牡丹的基础。由写生到创作，是一个由量变到质变的过程。创作不是自然的翻版，而应“源于生活，高于生活”。总之，实践出真知，熟练才能生巧，只有通过不断临摹、借鉴、写生和创作，绘画水平才能不断提高，才能出成果 蜜蜂迎着牡丹，在花间飞舞，整幅画面自然含蓄、浑然天成，气韵生动。画面设色浓淡相宜，明丽秀雅。在绘制时不要拘泥于客观事物的外貌，要注重整体的写意和情感的流露。落笔后，任水、色四处漫溢成形。 步骤一：布牡丹花头，首先要做到思路清晰；其次控制局面，安排好花头的总体朝向及开放程度。↓↓↓  步骤二：布叶，这里应该注意叶与叶相组合后的浓淡变化。可多添加几组，使画面丰富，在花苞下画出嫩叶，以增加生机勃勃之感，在半干时用浓墨勾叶脉。↓↓↓  步骤三：添加老枝和嫩枝。大笔擦出芭蕉叶，用墨要有浓淡、干枯之分。↓↓↓  步骤四：丰富细节。待花头未干时，点画花蕊，添加蜜蜂。↓↓↓ 步骤五：整理和完善画面。题词，落款，钤印，完成创作。↓↓↓ 《花神》创作解析与步骤 该画面中色彩的浓与淡，用笔的虚与实，花卉的主与次形成了鲜明的对比。要避免大片色块的排列而造成视觉上的繁冗感。用留白法构图，右侧以写意法添画蜜蜂，使画面得到了平衡。在表现牡丹雍容华贵之神韵时，在运笔上要注意，温润而不柔媚，枝干在转折顿挫中要有美感的规律变化。 步骤一：布牡丹花头，规划好空间安排，体现出花头的总体朝向及开放程度。↓↓↓ ....................................................... 步骤三：牡丹的枝干主导着花的姿态和精神，在添加时一定要抓住整体的走向，来体现造型趋势。↓↓↓ ....................................................... ....................................................... |
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