 前言：苏轼在文、诗、词方面有极高的造诣，堪称宋代文学最高成就的代表。至北宋起，苏轼对后世文人的影响无出其右！苏轼身上称谓不少，豪放派代表人物、唐宋八大家之一、宋四家之一……宋四家则北宋苏轼、黄庭坚、米芾和蔡襄的合称，这四个人几乎代表了宋代的书法风格，书法成就最高。苏轼在书法方面独创了“苏体”，苏轼在自己的书法论述著《论书》说“书初无意于佳乃佳耳，吾书虽不甚佳，然自出新意，不践古人，是一快也，我书意造本无法，点画信手烦推求”，“苏体”正是如此不拘一格，信手拈来。  苏轼书法最初书二王，后又取李邕，颜真卿，杨凝式名家之长，但并不拘泥于古人，故步自封，强调书法勇于创新，书法要有自己的特点，苏轼这一观念的提出，打破了宋代书坛严重崇尚学习古人的僵局，所谓“唐人尚法，宋人尚意”，宋代在中国书法界诞生又一个新的高峰，就是“尚意”，而这个书风的开创者就是苏轼。苏轼传世的书法作品主要为行书、楷书，代表作品有《寒食帖》、《渡海帖》、《洞庭春色赋》、《醉翁亭记》、《丰乐亭记》、《前赤壁赋卷》等等  抛开关于形式，门派之争，究竟真正的书法学习是什么呢？从书法本体论来说，书法无非就是拿起毛笔这根“定海神针”，来规划着你自己心中的的蓝图，写出最美的自己。书法只是工具，途径，写的是你的人品，修养，道德情操。书法练习最重要的是学习方法，有了正确的方法，才能行之有效，再加上日夜琢磨，专心致志，必定能大鹏展翅，一日千里。  书法之美的三大基本元素书法之美的基本元素有三个：第一个是笔画的形状。第二个是点画的力道。第三个是字体结构。任何一个单字，一定要包含这三个重要的元素，才能构成书写艺术的条件，缺一不可。 中锋是书法艺术的根本命脉书法笔画力道最重要的技术是“中锋”，中锋是书法艺术的根本命脉，学书法的人不练习“中锋”，是无法体会书法艺术的精髓。“线条”不能代替“点画”，线条只有形状，但点画包含了形状和面积，毛笔写出来的笔画是有粗细变化的，用线条就无法包含笔画的粗细。  中锋笔法：书法第一要义中锋笔法，使书法笔画表现出来的力道均一，因此中锋写出来的笔画是最有力的笔画，中锋笔力也因而成为书法的第一要义。中锋用笔就是力学的原理，力通过笔的匀速运动与纸形成左右，或上下力道一样的笔触。是最有力的，也就是书法上所谓的力透纸背，不同形状的笔画构成千姿百态的文字，这些文字是视觉的，抛开古代书论玄乎其玄的论述，其实书法之美，包含了几乎物理，数学，力学的标准，字写得好，均匀，稳定这些是必不可少。这样书法才是可认识的，不再玄乎。  字体结构是依据几何原理。笔画形状与视觉美感与数理及几何学有关，西方的数理及几何学是可以认识的，那我们中国书法当然是可以认识的了。只不过换一种方式去解读而已。书法字体除了视觉的几何标准，更包含了力学的组成，力学是指运笔的轻重缓急，表现在笔画中，即是快慢粗细的组合，不同的字体，不同的风格，即是根据这些元素的变化来组合。  书法之美的第一要素是视觉合理，要有一个稳定的要素，字必须“稳”，整体作品的结构也要有一个稳定的视觉效果，各种不同的书写格式，都是相对的完美形式。其次要有节奏的变化，第三个要素，就是深厚的内涵，即书体与形式，文本的协调性。 书法的力道大解密力道大小并不等于笔画的粗细，轻重。写字时，有一个力道从你的手中传到笔尖，再传到纸上，压得多就粗，压得少就细，这粗细的变化是最基本的，粗细变化是力道的一种，除了这个以外，力道还有轻重缓急，就是所谓的节奏，力道还有干湿浓淡，配合墨的使用，会有干湿浓淡的效果，力道还有静止和飞动，有的静止的力道是很强劲的，就像刹车的力道，要在快速的运行中突然停止，力道一定不小。写书法的速度，力量的配合非常重要，力道决定书法好坏高低的第一要素。  八面出锋的真义毛笔笔锋是完美的圆锥形，所以不管哪一个方向都可以写。当你写字可以用笔的各个方向时，就叫“八面出锋”，书写时根据不同笔画的走向，任意调整使用不同的锋面，始终保持中锋运笔。“八面出锋”是完美控制毛笔后，才能熟练地运用，让笔画达到随心所欲。 标准墨韵“标准墨韵”就是书写时，一张纸的最佳表现状态是什么，你的笔画和力量是怎样表现出来的。墨和纸张的最佳融合程度。“标准墨韵”指墨与纸张的最佳融合程度，如果是吸水性强的生纸，字的墨韵要饱满，湿润，而且不晕渗。如果吸水性小的熟纸，字的墨韵要饱满，厚实，且不干渴。一般所谓干湿浓淡燥等等的“墨韵表现”必须是在标准墨韵的基础上去变化，而不是毫无章法的变化。  书法的力道不是只有粗细变化，即使笔画很细，但一样很强，并不会因为细而柔弱。原因在于中锋用笔。可以清楚地看到墨韵的纸张效果，笔在纸上怎么走，都一清二楚 书法是时间性的视觉艺术书法因为笔画的先后顺序，轻重缓急，所以产生一种流动感。笔画的时间性非常清楚。书法记录了写者瞬间的动作，观者不但可以体会到时间的流动还能仔细回味 结语：汉字，是中华文明的基石，是我们文化的精髓，也是我们不二的文化符号。练好书法，是作为一个中国人的必修课，在练习书法的同时，我们应该琢磨的是如何作出最精采的自己？  书法就是修行，成功的书法作品不是一朝一夕就能写出来的，而是经过日积月累的学习琢磨，随岁月阅历的增加，对人生解读愈加透彻，人书俱老，这时才能写出更成熟的作品。 对于书法的学习，让我想起庄子里面“庖丁解牛”的故事，技进乎道，方能游刃有余，书法教学最重要的是因材施教，有教无类，学习书法是有一套正确的学习方法，再加上类似禅宗顿悟的方法，基本上可以达到明白道理，迅速提升。书法在魏晋，唐宋其实已达到巅峰，古代大师为我们提供一整套学习方法，这是无可质疑的，没有扎实的传统空谈创新，只能是无源之水，无根之木。书法学习千万不要本末倒置，只有不忘初心，方得始终。 |
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