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由澳洲新艺术联合会副会长陈志光主持的系列摄影网络讨论会《摄影 绘画 文学艺术》于2020年8月1日晚上7点正式举行，主讲人为汪波先生，13位摄影专家和摄影爱好者参加了讨论会。与会者们在Zoom上以视频会议的独特形式，进行面对面的双向交流和互动。 汪波先生首先向大家解释了主讲题目： 《摄影 绘画 文学艺术》 澳洲新艺术联合会由摄影师，画家，作家，诗人和文学艺术爱好者组成，包含摄影，绘画，文学艺术元素。摄影和绘画本来就是紧密相连的，文学艺术正是在摄影上升到一定高度的时候，为摄影提供一个养分的来源，摄影到了一定到程度，遇到了瓶颈，再要提高一步，就离不开文学艺术了。 汪波先生重点选择了摄影的三个表现形式作为他的主讲内容：画意摄影 ，光绘摄影和航拍。 （一）画意摄影 摄影和绘画是密不可分的。早期绘画大多数是靠艺术家的写生创作作品，但有时候受某些条件诸如天气等影响，也会遇到很多问题，自从有了摄影，就可以借助照片的写实记录，在此基础上发挥想象而创作。绘画也从摄影中吸取养分，比如有些画家用很写实的方法创作出来的作品看上去比照片还逼真还写实，而摄影也会朝绘画方面靠近，通过后期制作，很多摄影作品更接近绘画的画面。 这张照片拍的是树木被砍倒地，有点凄凉，把色彩调灰暗，显现出油画古朴的画面感。 没有刻意处理。 把荷叶的色调反转了一下，保存了它的线条，并且把细节保留得很完美，显出国画的效果。 国画的线条和笔墨，但仍然保留细节，做成水墨画的效果。 用后期软件做成油画的效果 照片做成黑白的，烟雨朦胧，完全有国画泼墨的风格。 现代画展上的立体造型，取不同的角度，拍出色彩比较鲜明的有块面有线条的照片。 利用模特的甩袖动作，加上了书法笔触，在右上角加了一盏灯，画面中宛如有一个 “书” 字。 这张照片的背景换上了模特本人的画作，融人物与画作为一体。
体现黑白红三色效，用强力的对色，把照片的对比度给体现了出来。
冬天的枯叶，保留了一些枯枝，保留了一些倒影，中国画的典型做法。
大胆运用了黄色，色调比较简单，几个颜色定下了一个调子，里面也不出现其他的色彩，色彩一多，也许会冲淡了主题。
中国的印章起点缀作用，也起平衡作用。
空中芭蕾 线条 舞姿 倒影。
鸟
用灰色调处理荷花的枯叶。 （二）光绘摄影 光绘摄影在摄影中属于小众产品，它不登大雅之堂，也没有多大的发展空间，但也是挺有意思的，因为只有摄影，才能玩光绘，绘画做不到的。 用一个光源或几个光源，或一组不同色彩的光源，用长曝光的方法，在黑暗中晃动，如果只有一点光源拖动的话，会形成一条线，如果有几种颜色组合一起晃动，并且带有自己的想法，就会产生意想不到的效果。
这是一张在家里用光源晃动拍出来的照片，有红蓝白三色形成光圈，那天正好是世界杯足球赛，加入了一个足球组成了一张很有意思的照片。用光绘的手法搞成一幅抽象画。
这张光绘照片加上了眼睛和泡泡，象条鱼。光绘的色彩，画画的人不一定能想象得出来，那是光绘自然而特有的东西。
意外地晃出一个婷婷玉立的人。
用静物配上光绘，做出了琉璃的效果。
用绿色的光绘配上人物实体，效果也不错。
Bondi 海滩雕塑光绘。
人物在涂鸦墙前面造型与光绘结合。 （三）航拍 航拍的好处是，有些景物人在下面是看不到的，只有高于几米或几十米上空可以看到，而且角度不同，色彩和景色也会不同。航拍开拓了摄影者的眼界，通常看不到的东西能看到了。
西澳的一个废水池，油画效果的笔触。
这样的浪非航拍不可。
建筑工地。
公路
新西兰的冰河
西澳的绿地
塔斯马尼亚
塔斯马尼亚薰衣草
新州南部森林
西澳的粉红湖。
航拍出来的照片湖面会有不同的色彩
废水池
飞机上的航拍
两张航拍照片人工合成为一张照片：左边是游泳池，右边是沙漠。 由于时间关系，汪波先生没有就摄影与文学艺术进行更深入的探讨，他在三个段落的讲述中，都邀请大家参与讨论。与会者也积极参与，对汪波先生不断的探索予以赞扬，尤其对航拍产生了浓厚的兴趣。 本次网络会议，是澳洲新艺术联合会在新冠疫情期间又一次非常完美的艺术活动，这样的学术交流活动，联合会将会持续进行。 主持人陈志光说：“由于交流活动对参加者的要求较高，水平定位在 ‘ 作品质量在明信片之上，有风格有想法有研究的学习者 ’，我们非常希望有能力有愿望的摄影人加入，鼓励艺术界年轻人、学生携作品参与，多多益善。” 有意者请发照片数张或者摄影论述给Jenny或大荒（大荒微信号：jimarts）。 “大地留印” 活动由澳洲新艺术联合会主办，澳大利亚新南威尔士州政府基金支持。 Funding for this 'The Chinese Migration Stories in Print,Podcast&Image'has been provided by the NSW Government.
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