前言：元代，赵孟頫横空出世，他的风格特点一个“美”字足矣概括，如非要再添几字，则可加上“妩媚和飘逸”。赵孟頫天资聪颖，出身官宦，有优越的家庭条件，他从小就受到很好的文化教育，于练字 方面尤其用功，十几岁就声名远扬。按现代说法是妥妥的学霸。读书刻苦用功，而且还有超人的艺术天赋。天下好事都让他占了，但没办法，老天就是这么偏爱他。赵孟頫艺术上可谓如日中天，诗书画具成。 赵孟頫的楷书更是集古人之精华，又有独特的风格，唐人把险、筋和骨占了，赵孟頫另辟蹊径，就研究怎么美。怎么美，赵孟頫就怎么写，:“最美不过赵孟頫”。赵体楷书，用笔明快飘逸，结体妩媚多姿，宛如温玉熟妇，顾盼有致，飘逸多情。 试问，古今书坛，论美谁能与赵孟頫相提并论？难道美不是风格？亦非特点乎？好书者推崇赵体楷书，皆因其功力深厚，天赋超群，美仑美奂。赵孟頫在楷书和其它书体上成就卓著，这都有实功可见，亦有其经典佳作为证，绝非浪得虚名。后人曾评赵孟頫书法:冠绝古今，以书名天下。此评价对赵孟頫而言亦属实至名归。 赵孟頫的不足似乎是:妩媚有余，硬朗不足。得于手熟，亦失于熟。这就是说他的书法过于成熟，以至于学他者一不留神就养成习气。你夸好也罢，你说俗也好，赵孟頫就在哪里，不因你的称赞而增，也不因你的批评而减，但他在中国书法史上的显赫地位是任何人都难以撼动的。 抛开关于形式，门派之争，究竟真正的书法学习是什么呢？从书法本体论来说，书法无非就是拿起毛笔这根“定海神针”，来规划着你自己心中的的蓝图，写出最美的自己。书法只是工具，途径，写的是你的人品，修养，道德情操。书法练习最重要的是学习方法，有了正确的方法，才能行之有效，再加上日夜琢磨，专心致志，必定能大鹏展翅，一日千里。 奥秘的“汉字之美”用数学，几何的观念轻松解析，一个好看的字，只要取其中心线，左右上下的笔画自然会将观者的视觉集合，汇聚到中心线上，形成如等边三角形一般的稳定感，美感自然产生。无论书写与鉴赏碑帖，只要透析汉字结构的眼界一开，学习的根基便已牢牢打稳。 汉字结构的三个条件汉字结构主要分成两组：一组是篆书与隶书，表现为静态美。另一组是楷书与行书，的表现为一种动态美。 汉字的基本构成元素在小篆刚发明时，四个影响决定汉字结构的最基本的条件也随之确立，方块形状，笔画的垂直，平行以及笔画等。字体结构是影响字体好不好看的最重要的元素，任何一件书法经典之所以好看，就在于它的书体结构决定了美的规律。 任何一个书法家一辈子追求的，不过就三件事－笔法，结构及章法。垂直，横线平行，笔画等距，古人总结了很多字体的分析方式，但汉字的结构最基本的三个条件，垂直，平行的横线及笔画等距。篆书的经典是李斯的《峰山碑》和《泰山刻石》这些都是刻拓本，无法看清纸上的感觉，可以借助清代的书法家的作品。邓石如，吴让之，赵之谦。 汉字结构的基本原理垂直，水平，等距这三个小篆的基本构成条件。为汉字的结构奠定了主要的大原则。虽然后来的文字变化多样，但都在这个美学基石系统作变化。汉字是方块文字。即在固定的方块形状，完成一个单字的造型。古人分析单字结构很早。欧阳询讲《八诀》楷书《三十六法》李淳《大字结构八十四法》黄自元《间架结构九十二法》，分析越多，就等于没分析。还不如用最简单的数理法则来分析，更加有效。 汉字结构的基本原理，一个字好不好看，就决定于平衡。平衡有两种，一种是等边三角形结构。一种是中心线集中。牢牢记住两大原则。第一个等边三角形结构－造成视觉的稳定。第二个是中心线集中－达到视觉的集中。 字体结构的几何形原则早在商朝，盖房子广泛使用方形。方形的结构最稳定。，是最原始，基本的人工造型。最朴素的视觉美感。所以汉字从长短，大小不一的字体发展成方块字是理所当然的。几何原则的中心线，方块字有固定的大小范围，无论笔画多寡，造型结构如何，都在这范围内开展。具备一定的几何原则。其中最重要的就是字体结构的“中心线”。 结语：汉字，是中华文明的基石，是我们文化的精髓，也是我们不二的文化符号。练好书法，是作为一个中国人的必修课，在练习书法的同时，我们应该琢磨的是如何作出最精采的自己？ 书法就是修行，成功的书法作品不是一朝一夕就能写出来的，而是经过日积月累的学习琢磨，随岁月阅历的增加，对人生解读愈加透彻，人书俱老，这时才能写出更成熟的作品。
对于书法的学习，让我想起庄子里面“庖丁解牛”的故事，技进乎道，方能游刃有余，书法教学最重要的是因材施教，有教无类，学习书法是有一套正确的学习方法，再加上类似禅宗顿悟的方法，基本上可以达到明白道理，迅速提升。书法在魏晋，唐宋其实已达到巅峰，古代大师为我们提供一整套学习方法，这是无可质疑的，没有扎实的传统空谈创新，只能是无源之水，无根之木。书法学习千万不要本末倒置，只有不忘初心，方得始终。 |
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