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今天不二跟大家讨论一下一首特别有名的一首诗，这首诗不管是80后、90后还是00后都学过。 可以说对于这首诗，中国人都耳熟能详，这首诗就是王维的《画》。 首先我们来看一下这首诗的原文： 远看山有色，近听水无声。 春去花还在，人来鸟不惊。 这首诗是小学课本里面的一首诗，但是这首诗非常奇怪。 为什么奇怪？ 因为不二觉得，在不二读小学的时候，这首诗当时是没有作者的，在作者的位置上写的是佚名。 最开始不二的老师也没有解释无名氏到底是谁，书上有很多诗词都是佚名，所以不二小时候对这个佚名很好奇。 大家想啊！这个佚名“写”了这么多首诗词，那肯定是一个非常厉害的人啊！ 后来大一点才知道，只要是找不出出处的诗词，都用佚名来做代替。 后来回过头来一看现在的课本，这首诗的作者已经变成了王维。 王维是唐朝开元时期的著名诗人，他的另外一首名诗大家也应该很熟悉，这首诗叫做《鹿柴》。 空山不见人，但闻人语响。 返景入深林，复照青苔上。 当时的文化界是怎么评价这首诗的？说读这首诗的时候，就像是一幅画浮现在眼前一样。 因为王维不止是一位诗人，他还是一位著名的画家，从而他作品中往往带着\"诗中有画，画中有诗\"的感觉。 或许亲们会问，这种感觉到底是什么感觉？这就需要亲们自己品一下，细品一下了。 王维出生在唐朝开元年间，开元盛世过后很快迎来了安史之乱，盛唐迅速转衰。 有人说：生活在开元时代的文人们都是幸运的，因为他们不止能够见识到盛唐的繁华，还能够见到繁华落幕之下的衰败之景。 亲们细品一下，比如开元之前的唐朝诗人们，他们能够感受到盛唐之威，但却感受不到衰唐之景。写出来的作品往往大开大合，带着盛唐之势，而缺少对山河缅怀之悲痛。 而开元之后的诗人们，往往没有真切的感受盛唐之威，很难写出山河雄壮的气魄，就比如白居易就对开元时代向往不已，因为他所在的时代，只能靠想象去描绘万国来朝的盛景。 王维生活的时代，对于他而言是心境提升的沃土，他既感受了盛唐之威，也感受了衰唐之景，从而作品很多元化。 比如安禄山攻破东都之时，王维就写下了：“万户伤心生野烟，百官何日更朝天。秋槐叶落空宫里，凝碧池头奏管弦。”这首诗。 和以往王维清新淡远，自然脱俗的风格不同，这首诗非常悲凉，当然，关于这首诗里的故事就更加悲凉了，关于这个故事我们改日再聊。 说回《画》这首诗，这首诗很妙，很妙的地方在于读这首诗的时候，你能够想象到诗人描绘的画面感。 所谓踏入了山色斑斓，水流如涓的美画之中，走进一看想仔细听听溪水的声，想闻闻花香、看看停落在枝头的飞鸟。但等走近了才发现，明明有溪水却听不见水声，明明遍地都是花却闻不到花香，明明树枝上都是飞鸟但它们却不会动。 可以说这首诗表达的境界就是将一幅活灵活现的字画放在了你面前，你以为一切都是真的，但一切不过只是画。 前面说了，最开始这首诗标注的是无名者，后来才成为了王维的诗。 所以有人质疑说：这首诗不是王维写的。 给出的理由也非常充分，如果是王维写的，为什么没有收录在《全唐诗》里面？所以他们猜想，这首诗只是题在了王维的画上，但诗的真正主人不是王维。 并且有人考据，说这首诗是有先作的，说这首诗是南宋一位叫做道川禅师的僧人所写的续篇。 这位道川禅师写过一首诗在佛经中被人发现，原文是这样的： 远观山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。 头头皆显露，物物体元平。如何言不会，只为转分明。 这是这首诗唯一可考究的出处，那么到底是有人将这首诗写在了王维的画上，还是道川禅师抄袭了王维的诗呢？这个没有办法说清。但不可否认的是，这是一首好诗，是一首美轮美奂的诗。 可见，中国的诗文化博大精深，一首诗里面蕴藏着许多文化故事。
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