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中国美术史讲义 “三绝”大家顾恺之系列之二 劝诫箴言之——《女史箴图》 湖北 江汉艺术职业学院 蔡绍山 上次课我们讲到：瓦官寺画维摩诘，小虎头名噪一时。桓温府安享中隐，顾长康渐入佳境。主要讲是他青年时代的一些故事，今天我们就来谈谈顾恺之所创作的伟大的作品之一《女史箴图》。 顾恺之投靠桓温后，凭借自己高超的绘画技艺和随和诙谐的“痴萌”言行，获得了桓温的肯定，获得了府慕同事们的喜爱，大家都对他“青睐有加”。这一段时间顾恺之生活安定，是他绘画创作的高峰期。 明代邹德中《绘事指蒙》载有"描法古今一十八法"。俗称“十八描”。其中第一种描法“高古游丝描”就是顾恺之始创的线描法。其特征是：中锋画出的线条提按变化不大，细而均匀，多为圆转曲线。顿笔为小圆头状。筋挺有力、自如流畅、气韵贯通。犹如“春蚕吐丝”连绵不绝。这就是“高古游丝描”。其“高古”之意就是品格高雅，有尚古之意。 （幻灯图片展示：高古游丝描示范图片） 顾恺之就是用这样的“高古游丝描”来塑造人物的。我们来看这种线条是不是特别地飘逸而富有动感？特别适合表现古代宽袍大袖、丝绸质地的衣纹质感！这种描法画出的线条流畅而飘逸、优美而生动。因而画出的人物无一不具有神采飘然，似人似仙、典雅高尚的浪漫主义色彩。 顾恺之师承卫协，卫协师承于曹不兴。但不管是曹不兴、卫协亦或是戴奎和更早的张僧繇这些前辈画家，他们的艺术成就是远远不及顾恺之的。在顾恺之之前，这些个画家们画佛像的范式是：用线疏简，笔法简略，是所谓“笔才一二，像已应焉”的“疏体”。顾恺之创新图画技巧，首创了与前辈不同的“密体”画法。 （幻灯图片展示：“密不透风”密体画图片） 除了技法的创新之外，顾恺之提出了“传神写照”的艺术主张。他说：“四体妍蚩，本无关乎妙处。传神写照，正在阿堵中”。四肢躯干是有形之物，容易画成，所以“无关乎妙处”，人物画的“神妙之处”，就在于“传神写照”，“传神”的紧要之处，“正在阿堵中”也就是对眼睛神态的描绘。提出了绘画必须要表现人物的神思情态和内在的精神活动。“迁想妙得”就是在仔细揣摩对象情态举止的基础之上，充分发挥想象，在图画中巧妙地把握住对象内在的本质精神。顾恺之对人物画作出了理论总结，开启了绘画表现“精神情态”的先河，使后世的人物画走向了“神形兼备”的正确发展道路。 我们通过这一时期他的画作《女史箴图》就可以了解到他的艺术主张和绘画特点。 （幻灯图片展示：《女史箴图》图片） 《女史箴图》高248mm约1尺。长1234mm。超长卷。绢本设色，绢本：丝织物，细腻轻薄，可以在上面进行深入细致的刻画。文物保护专家说“纸寿千年绢八百”是说绢的寿命不如纸张。但顾恺之为什么选择绢本呢？是因为但时的纸张还是比较粗糙的“麻纸”，写书法没问题，但用做画精细的人物画，还是不如绢本细腻好用。 这部作品被誉为“中国美术史上的开卷之图”，也就是中国美术史上第一幅有明确画家留名，有图画实物留存的绘画作品。 图画的内容取自于西晋重臣“司空”张华所写的《女史箴》一文。西晋惠帝时期，晋惠帝昏庸无能，皇后贾南风跋扈专权。史书上说她：“极妒忌，多权诈，荒淫放恣”。于是张华就以历代的贤妃事迹为内容，写成《女史箴》文一篇，用以鉴戒。八十多年后，顾恺之又依托这篇文章，画出了“典型环境下”的这一组“典型人物”。 原画十二段，现存九段。这九段的内容依次是：①冯媛趋进、②班姬辞辇、③世事盛衰、④修容饰性、⑤同衾以疑、⑥微言荣辱、⑦专宠不欢、⑧静躬自思、⑨女史司箴。 下面我们就来对这九段画面进行讲解。（配合幻灯图片进行介绍） ①冯媛趋进：汉元帝携众妃嫔游园观熊，一黑熊攀槛而出，众妃惊惶奔逃，唯宫女冯媛不惧生死，在汉元帝之前挡住黑熊。众侍卫赶忙上前将黑熊杀死。张华赞之为“知死不吝”。一念之间的大义，令人感戴。画卷中的冯媛长裙曳地，衣带飘飘，聘婷而苗条。面对凶恶的黑熊毫无惧色。两个执戟武士赶到冯媛旁边，一个在张口大声呵喊，另一个用力刺向黑熊，但都面露惊惶之色，与冯婕妤的昂首挺立，无惊无惧的形象形成鲜明对照，更加突出地表现出了冯媛的勇敢果毅。 （图中题字：玄熊攀槛，冯媛趋进。夫岂无畏？知死不吝！） ②班姬辞辇：描绘的是汉成帝的女官班婕妤拒绝与成帝同辇的故事。说有一次汉成帝出游，主动邀请班婕妤同乘，班婕妤对成帝说：“我看古代留下来的图画，贤君出行都是贤臣在侧，只有夏、商、周三代的桀、纣、幽这样的亡国之君，才爱与姬妾同辇。您是要学亡国之君吗？” 我们看画面之中皇帝坐在车辇之上，一副安逸享乐的样子。正回头对后面的班婕妤招呼：上来吧？班婕妤一脸严肃，大义凛然的拒绝同辇。人物的神态表现的十分生动。 （图中题字：班妾有辞，割驩[huān]同辇。夫岂不怀？防微虑远！） ③世事盛衰：画中有山水鸟兽、冈峦luan重叠。天空中有日月左右相向，山下有一人正张弓搭箭，欲射杀动物。其画外之意是“天下万物莫不盛极而衰”，太阳居高而落，月亮到满则亏。名和利看似庞然大山，只不过是一堆尘土。失去它们和利用弩机射箭一样快。只有妇德才是永恒。劝诫后宫的女人们“得意时莫轻狂，得宠时莫傲慢”。这图画中有山水日月的表现，可以看出中国早期山水画的雏形。人与山的比例严重失调，是画史中记载的“人大于山，水不容泛”的特征。 （图中题字：道罔隆而不杀，物无盛而不衰。日中则昃[zè]（太阳偏西），月满则微。崇犹尘积，替若骇机。） ④修容饰性:画中两主一卑女在安逸恬静的环境中对镜梳妆。举止动作轻柔自然，态度雍容含蓄，仪态端庄。举手投足间展露出娴雅高贵，是典型的后宫女人们的日常生活的写照。顾恺之强调“以形写神”，我们在这里就可以看到他通过形态塑造而表现出的神妙情态，让人观后有“似人似仙”的错觉。非常的高雅精致。这幅图画是用女子修容的场面来告诫宫女们“莫只知修其容而不知修其性”。强调“修性”的重要性。 （图中题字：人咸知饰其容，而莫知饰其性。性之不饰，或愆[qiān]礼正。斧之藻之，克念作圣。） ⑤同 衾[qīn]以疑：床榻之上夫妻不和，发生言语争执的一个情节。画中的男子仓促而起，右脚上的鞋子还没有穿好。争吵中正回头将锐利的目光射向夫人，像是在质问或指责。他夫人低眉撅嘴，梗着脖子，耍小性子的表情非常的生动。右边箴言写着：出其言善，千里应之。苟违斯义，则同衾以疑。是说夫妻之间要和睦的交流。说和善的话语，千里之外也能心心相映，否则，即便同衾共枕，也会相互猜忌，同床异梦。（右边箴言写着：出其言善，千里应之。苟违斯义，则同衾以疑。） ⑥微言荣辱：画的是夫妇并坐，妾侍围坐，群婴罗膝。这是一幅一夫多妻制的家庭生活。强调的家庭的和睦。在我们今天看来，这种婚姻制度是腐朽不堪的，但在当时来说，却又有他的合理性。古代妇女是不能独立门户的，不依附于男人，就等于失去生路。即便到宋代，如李清照这样的杰出女性，失去丈夫之后就只能依附弟弟，过的十分凄惨。如果弟弟不接受或是既没有兄弟，又没有子女，那就只有死路一条。所以我们不能用当代的观念去否定古代社会结构的合理性。今天我们认为天经地义的价值观，或许到了将来某时，未必就是合理的。社会的发展与进步必定是与时俱进的，人伦道德观念也是在随着时代的进步发生改变的。我们现在批判古代一夫多妻的腐朽不堪时，是不是可以从另外的一面来看问题，这个男人有能力接受多个女人的依附，是给了她们生存的空间，否则，在男女比例失调的情况下，那些女子的出路在哪里呢？ （图中题字箴文：夫出言如微，而荣辱由兹。勿谓幽昧，灵监无象。勿谓玄漠，神听无响。无矜尔荣，天道恶盈。无恃尔贵，隆隆者坠。鉴于小星，戒彼攸遂。比心螽斯，则繁尔类。） 插题箴文是。“夫言如微”至“则繁尔类”，意指后妃不妒忌则子孙繁多 ⑦专宠不欢：画中有一男一女两人，前面的帝王正回头摆手拒绝紧紧跟来的妃子。男子面容和善、眯眼婉拒的神态惟妙惟肖。跟来的女子衣带向后漂浮起来，表现出心情急切，行走的速度很快。图中题字箴文：驩[huān]不可以黩，宠不可以专。专实生慢，爱极则迁。致盈必损，理有固然。美者自美，翩以取尤。冶容求好，君子所仇。结恩而绝，职此之由。表现了“帝王妃子不可独宠独欢”的内容。如果做不到“雨露均沾”的妇德的要求，即使有独欢独宠的当下生活，不久也会和尘土构成的大山一样，瞬间灰飞烟灭。画家用这个场景来表现如果做不到礼教中规定的妇德，无论如何也不会得到社会的认同。 （图中题字箴文：驩[huān]不可以黩，宠不可以专。专实生慢，爱极则迁。致盈必损，理有固然。美者自美，翩以取尤。冶容求好，君子所仇。结恩而绝，职此之由。） ⑧静躬自思：一女子端坐，有贞敬之态。劝诫宫中女子要时常“静躬自思”，要心存“如临深渊、如履薄冰”的敬畏，要谨言慎行，这也叫“慎独”。 （图中题字箴文：翼翼矜矜，福所以兴。靖恭自思，荣显所期。） ⑨女史司箴：画中一女史优雅地占立。手中执笔而书，女史的面前有两姬相伴而来，稍前的那位没有发现女官在前，正回头与身边的同班谈笑，表情自然。稍后的宫女正面行走，看见女官后神态拘谨，表情极不自然，双手相拱正欲行礼。这种情态表现的非常深刻。封建宫廷里面等级深严，规矩极多，凡认为有言行不端，有违女德的事情发生，就有女史记录在案，并要当场训诫。所以，那些妃嫔是十分惧怕女官的。画中箴言“女史司箴、敢告庶姬”。“告”就是正告、批评、训诫的意思。“庶姬”，就是众妃嫔。“女史”在宫中“司箴”，对一众妃嫔执行监督、记录、批评、训诫的工作，这是女德规范赋予“女史”的职责和权力。是专制皇权的一部分。 全幅作品典雅高尚。人物的形态姿容柔美婀娜，神态性格把握的十分准确，所有的女子都描绘的端庄娴雅，人带仙气，亦人亦神。造型线条循环婉转、中和优美，犹如“春蚕吐丝”，其笔意如“春云浮空，流水行地，皆出自然”。是典型的“高古游丝描”。女子们身着袖口和下摆都很宽大的衣裙，配以形态各异的饰带，飘飘欲仙。所有人物景物都用细线勾勒，周密细致。在人物的头发、裙边、飘带等处加以浓色渲染，线条色彩配合起来，形成复杂和谐的视觉韵律。衣折、飘带和精心梳理的发髻，都充满了飘逸的动感与活力。每一段画面都宁静而优美，不染凡尘。其卓越高超的绘画技巧几乎是天衣无缝、无懈可击的。 在这幅作品中，顾恺之践行了他的“高古游丝描”的绘画技法和由他开创的“传神写照”的绘画思想，因此，被西方美术史学界评价为“一切都达到了匀熟境地的、完美无缺的佳作”！被视为中国古代美术的代表作。 遗憾的是：由于年代久远，加上战乱环境中的颠沛流离，原本的十二段画面仅存九段。再加上流落到英国后，没有得到专业的保护，画面损坏严重，极大的破坏了顾恺之绘画的原始风貌。这不仅是我们这些学画之人的遗憾！是中国文化艺术史的遗憾！更是世界文化艺术史的遗憾！更是全人类的遗憾！ 现存世的《女史箴图卷》摹本有两件，一件在北京故宫，是宋人临摹的白描本，没有用颜色渲染。线条的描法也不是“高古游丝描”，而是有明显粗细变化的“兰叶描”。属于简版，价值不高。另一件现存于大英博物馆，就是我们在前面向大家播放的图片。是唐代的摹本。我们在讲《兰亭序》时，介绍过唐人的复制临摹的方法，是非常科学仔细的。唐人临摹书法和绘画之前，是要进行深入研究的，比如：原作的描画是如何完成的？那一笔在先，那一笔在后？用什么方法临摹出墨迹中的“飞白”效果？等等。他们都是在充分研究、理解原作的基础上，在事先设计好描画路径、确定好临摹方法之后，才动手进行临摹。临摹过程中，对勾稿、落墨、上色、做旧、题款及印章的仿制等工艺程序都十分认真考究。所以，唐人的摹本，基本上能保证书画作品的原有艺术价值。是史上临摹技术最高，研究最仔细、准备最充分、方法最科学的，由皇家俸养的专业临摹团队所制。所以，只要是唐人的摹本，都是最接近原作，最值得信任的。 这件作品原藏在清庭的圆明园中，曾经是乾隆皇帝的“心头肉”。乾隆皇帝在画卷上钤[qián]盖了37枚收藏印章。在1860年第二次鸦片战争期间，英法联军攻破北京，在城中杀人放火，大肆抢劫掳掠。其间，就有一个叫“基伍”的英军上尉在圆明园中抢走了这幅《女史箴图卷》。43年之后的1903年，由另一名英军上尉约翰，以不到2英镑的价格，卖给了大英博物馆。从此，这幅《女史箴图卷》就成了大英博物馆的镇馆之宝！ 由于英国佬对中国传统绘画材料缺乏研究，对承载画作的绢帛以及绘画颜料的性能都不了解，没有一点收藏、保护、修复方面的经验。他们拿到画作之后，就把这幅长卷卷轴截成数段，分别裱糊到硬质的板面上，看到画幅的表面已经开始损坏，他们也很着急，于是就按照他们对油画保护的理解，配制了一种酸性的所谓的“保护液”涂覆到画面上。这一下就更遭了！酸性物质破坏了绢帛的体质，表层就开始脆化、龟裂、粉化、起皮，破坏造成的损坏已经了不可逆转的！他们一看不行，就赶紧从中国延请了专门的修复师傅去修复。得亏这位中国师傅，否则，我们现在看到的《女史箴图卷》或许就是一堆碎片纸屑。 据说二战时期，英国政府为了感谢中国军队在印缅地区给予英国的帮助，曾有意要把这幅《女史箴图卷》归还中国，但要求民国政府在一艘潜水艇和《女史箴图》之间二选一，当时贫弱的民国政府选择了潜水艇，放弃了《女史箴图》，于是，我们与这幅祖先留下的《女史箴图》失之交臂。 好，这幅千古名作《女史箴图》我们就介绍到这里。下一讲我们将向大家介绍顾恺之的另一幅更具价值的作品——《洛神赋图》。
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