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因为有了戏剧社，孩子们开始对星期日有了更强烈的盼望。就像群友@元宝妈总结的一样，“剧社是个引子，打开了一扇窗，让光亮照到孩子们的心里。家长和娃在此开了点窍，用心琢磨，进一步自有进一步的欢喜，慢慢就成为生活中美的一部分了。”是啊，我们总说诗意的栖居，对于大多数人而言，并不一定会从事某种艺术专业，也不一定都具备超过常人的感受能力，但是我们仍有心去审美当下，也有属于每个人的独特感悟，这便是艺术融入生活的体现。欢迎更多的戏剧爱好家庭围观、亲临剧社活动，不怕你内秀，就怕你Hold不住艺术细胞翻滚的自我，哈哈，不信？往下看。   如果说第一场剧社活动是搭框架、勾轮廓，那么从第二场开始则进入了专题学习阶段。理论+实践+训练相结合，每一期选择一个主题，让孩子们对此领域有一定的理解和提升。 木偶、布袋偶、提线木偶、人偶、指偶……对于偶的各种类型和演出，孩子们并不陌生，现场抢答特别积极。要想让小木偶在舞台上呈现出来十分灵活的表演，需要演员们在幕后有着非常好的协调性和默契度。真正高级的木偶演出，应该是人、偶合一的，意味着我们要去赋予这个道具全新的生命。 那么首先，我们应该对自己的身体有更多的理解和控制能力。所以开场，杨导邀请了他的好朋友Lily老师来教授孩子们一些基本的训练方法。比如腹式呼吸，能最大限度帮助人放松，调匀气息，而气息则是舞台表演的基本功之一。随后Lily老师又带领孩子们玩木头人的游戏，“一二三，我是木头人！”无论刚才处于什么动态过程，口令停下，孩子们必须控制住自己的身体，保持静止不动。如此反复，动静结合，“姿态万千”，孩子们在玩耍当中高效完成了老师的各种指令。 形体，是我们面对世界的第一语言，别小看气息训练和身体控制这最最基本的功底，它们不仅对从事艺术活动有效，对今后做其他行当都有影响。为什么在很多场合，有的人往那儿一站就有范儿，一开口就能抓住人，也就是我们所谓的气场，这与儿时的一些积累和训练是分不开的。 如何更进一步与我们自己的身体沟通呢？杨导邀请几位妈妈带着孩子上台，即兴表演雨后破土而出的小苗。他们在自由的呼吸和冥想中，一点点舒展、释放着身体，表达着努力成长的情绪，那一刻，我相信了，演员是职业，但表演其实是可以被大众所拥有的艺术生活的一种，没有高低对错，只有个体的理解和呈现不同。 上半场最最精彩的环节莫过于魔术粉游戏。杨导很认真地给台上的小演员讲，他有一种神奇的药粉，会让身体的某个部位发生奇特的变化。孩子们席地而坐，就像真的被施了魔法一样，一会儿把胳膊腿轻盈上扬，一会儿又把头重重地垂下，每一个关节都被调动了起来。一个叫做小雨的女孩表现堪称完美，而当场的戏精附体莫过于葡萄爸爸，本来是被杨导请上去协助做志愿者，给孩子们的身体放上魔术粉，最后他自己也被施了缩身术魔法，变成一个小小人，用手撑地“走”向台下，惟妙惟肖的表演赢得现场一片掌声、尖叫声。 下半场的亲子木偶剧场开启嗨翻模式，每个孩子当天都带来了家里最喜欢的玩具，在很短的时间内，由孩子作为主导，家长负责配合，演绎一出最独特的亲子木偶剧。 接下来的场面真可谓脑洞大开，创意无限，此处只恨文字苍白，无法一一列举孩子们想象力爆棚的童真世界，以及家长们潜在的戏剧天赋。这里有爱莎和她的大猩猩，有爸爸版的美人鱼，有剧情反转的复仇者联盟，有小猪乔治的一家，还有吃竹子的考拉……孩子们不仅自己演，也在台下观摩同龄人的分享，欢笑声中，内心被极大地充盈着。 杨导最厉害的地方就在于他不仅懂戏剧，更懂生活，并最终体现在他选择教给孩子们什么。木偶剧并不简简单单是人操控着偶，生活中有很多看似没有生命的物品，都可以通过想象，通过爱，赋予它们生命！这些玩具不仅是孩子们成长当中玩耍的物品，更是他们初次感受友谊和温暖的陪伴。有一天，他们长大，不会再需要这些玩具，但是那种珍惜和怀念感会永存心底。 课程结束后，家长们在群里分享自己和孩子一起好奇、激动、欢笑的共情体验，分享彼此的感受。可以说，文话童心剧社不仅开启了家长和孩子在艺术课堂上共同成长的模式，也营造了学员家庭之间互相启发、共同进步的良好氛围。 诵读是一门非常深的学问，是一个演员的基本功，直白地说，老天爷赏饭吃，不仅要有天生的好嗓子，更需要有把好嗓子用好的方法。为了让孩子们对声音的艺术有更加深刻的理解，第三场剧社活动杨导请来了他的朱老师来给大家讲授诵读。这些艺术家们在台上是顶梁柱，在台下一个人也能撑起一台戏。朱老师一开口，清亮的嗓音就十分抓人。 热身环节，杨导先带着孩子们用舌头清点牙齿数，孩子们觉得好玩，殊不知这是口腔训练的一种方式。除了必要的吸气、吐气练习，朱老师又加入了小狗喘气的游戏，让孩子们感受丹田发力，而不是浅浅的肺部呼吸。杨导更有创意，一曲《有力绿豆操》让孩子们最大限度地吸气扩张身体，此乃有力！再急速地吐气把自己缩小成一团，此乃绿豆！如此反复，巩固效果。据说当天有一位孩子回到小区后，迅速组织身边的小朋友们练起了《有力绿豆操》，可见深入人心，呵呵。
朱老师的绕口令练习把气氛推向小高潮——大花碗里扣了只大花活河蛤蟆！孩子们和家长纷纷挑战自己的语速和舌头的灵活度，发现真不是一日之功啊。朱老师给学员们点拨诵读的理论和常识，比如出场时的眼神、走位，开口前的沉静、调整，以及诵读开始后的气息、节奏、情感，注意字头、字腹、字尾等等，但这样还是不解渴，于是，她通过一篇孩子们熟悉的寓言故事《乌鸦和狐狸》，掰开了揉碎了，逐字逐句分析示范，给家长和孩子们呈现了一堂精彩的实战演练。
在台下观摩朱老师的诵读真是一种享受，每一句都能紧紧抓住观众的心，为什么？@都都妈概括了朱老师讲到的几个诵读重要方法： 1. 文学修养是诵读的根基和滋养，一定要博览群书，才能对自己诵读的作品有更好地理解； 2. 朗读者要有自己的态度，也就是我们常说的把自己放置进去、代入感，如果诵读的人都游离在外，观众也一定不可能走心； 3. 诵读过程一定要在脑中构建形象，这种形象感会通过你由内而外的声音变化、眼神变化、情绪变化与观众获得交流和共识。 作为一堂方法课，当天吸收和反应更快的当属家长，毕竟阅历更多，能更好地理解老师强调的方法。于是我们欣赏到了练声乐的@瑞瑞爸爸和第一次上课就放飞自我的@大浩爸爸合作的《乌鸦和狐狸》欢乐版，以及@小雨妈妈精彩诵读的深情版。当场戏剧之星的奖章颁给了悟性好、表现佳、爱讲故事的甜甜，尽管孩子们当场的理解和表现有差异，但是从课后反馈来看，润物无声的课堂，悄然在他们生命中改变着一些轨迹。
 @核桃：我们家的回来后就在练小狗喘气，弹琴的时候唱谱也比之前更丰富了，自己说：我要先美美地唱出来，再带着自己去弹，这样会更好听。（先感动自己再感动别人，宝贝已然get到了艺术的内核，作者必须手动点赞） @子木遥：从剧场出来到公园，娃喊了半天高音，吸引来了几位观众，哈哈。晚上回家，又开始教他爸爸说绕口令。（这一看就是课堂上还没发挥出来的节奏，嘿） @小小菜：今晚回家后读绘本，感觉那是用生命在演绎啊！（好期待绘本沙龙时欣赏你生命的蓬勃力量！） @元宝妈：朱老师把作品吃透了，起承转合的所以然都讲出来了。我们回家后读绘本时会把人物形象在脑子里过一下，不同的角色声音要区分开。（哟，不错哦） @渲煊妈：今天的课程很有帮助，往小了说，今后亲子共读时能把故事讲得更吸引孩子，往长远了看，对于孩子的阅读，对故事的理解把握都有很好的启发。这些理论不止用于朗读，对学乐器的孩子如何把握曲子也有很好的帮助。（非常有道理呢） @紫水晶：是的，学乐器的孩子掌握了这些方法，今后对作品的了解，节奏的把握，创作的背景，作者的心情都会理解得更透彻，我们应该教会孩子多带着为什么去读书。（向小雨妈妈学习） @葡萄叶：运用朱老师讲授的方法，帮助孩子们解读文章的意思，这样才能理解到更深层次，表现得更好。这种方法今后在陪读、陪练琴、陪看展、陪看剧时都用得上。 @甜甜妈：作为家长，我自己也觉得受益匪浅。小甜是个很爱讲故事的小朋友，今后的亲子陪伴当中可以应用到今天的学习收获。她敢于勇敢地上台表现并且拿到了今天的剧社勋章，相信剧社的浸润，可以让她得到更多的滋养和进步。
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