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如果你去问一个美国摄影史专家：“你觉得谁是美国最重要的摄影家？”他们十有八九回答的都是同一个名字：沃克·埃文斯。 美国佃农的淳朴形象，脸上的沧桑与眼神中的疲惫，轻咬着的嘴唇，有一丝隐忍与无助。 沃克·埃文斯，美国摄影师。他是第一个受到大家广泛关注的现代风格摄影家，他的摄影风格对美国70年代之后的摄影艺术，乃至世界的摄影艺术潮流都有一定影响。罗伯特·弗兰克、戴安·阿勃丝等许多美国摄影家都曾提到埃文斯对自己的影响。
沃克·埃文斯（Walker Evans） 埃文斯1903年出生在美国密苏里州圣路易斯市的一个富裕家庭，早年曾在巴黎游学，体验了巴黎艺术界的生活。1927年返回纽约后开始从事摄影。 1935年，埃文斯接受美国农业安全管理局（FSA）的委托，搜集和记录美国南部的农业灾害状况和灾民境况。他最重要的一些作品就是在这期间拍摄的。 1936年，埃文斯和作家詹姆斯·阿吉又接受了《财富》杂志的任务，去亚拉巴马州记录三户佃农的生活。虽然这个故事最后《财富》没有发表，但他们将资料和照片整理出来，出了另一本书：《让我们来歌颂那些名人》，成为美国新闻报道史上的经典著作。 1938年，埃文斯的个人影展在纽约现代艺术博物馆（MOMA）举行，这是该博物馆举行的首个个人摄影展。配合该展览，还出版了一本画册《Walker Evans:American Photographs》，这本画册被誉为“现代写真集”的开端。
埃文斯的文字功底也不错。1945年，他先后加入《时代》和《财富》两大杂志，担任专职作者和编辑。1965年，他辞去了这些工作，进入耶鲁大学教授摄影，直至1975年去世。
埃文斯一直在探索一种更符合摄影本质的表现的可能性。他不太认同爱德华·史泰钦等人为代表的那种影室人像，也对FSA将摄影纳入当局政治目标之下的做法抱有异议。提倡一种“无个性特征却又是记录”的摄影方法。
这个酝酿已久的计划在同年的“地铁系列”里得到实施。埃文斯进入纽约地铁，他将相机藏进自己的风衣里，只有镜头在两个纽扣之间稍稍探出，坐在座位上，看上上下下的乘客，目睹着人潮涌动，他已经放弃了对画面的一切控制，用直觉将人们平静、麻木的表情一一记录。
福楼拜曾说：“一个艺术家必须像上帝创造世界那样无形却又无所不能。他应该被处处感到却又处处不见踪影。此外，艺术必须超出个人情感与神经质的敏感。时间赋予它无情的方法与物理学的精确。”埃文斯的“地铁系列”，可谓是不折不扣地落实了福楼拜这一要求。
在他的照片里，你看不到新闻摄影里的视觉冲击，也没有什么光影的魅力，甚至有种惊人的平淡。但这种平淡却并不无聊。
这些影像语言客观、简单、直接，所呈现的就是20世纪30年代美国的现实图景，就是观众眼中看到的一切，同时又透出一种优雅的美感。这种风格在法国摄影师尤金·阿杰的作品里就有体现，但在埃文斯之前，它没有多少人喜欢，也没有多少人知道。而在埃文斯之后，这种风格迅速占据了西方摄影艺术的重要位置。
还记得文中提到的那本《Walker Evans:American Photographs》吗？馆长今天要推荐的就是它的中文版本。
这本画册由埃文斯亲自挑选作品、设计编排，共收入了87幅他最具代表性的作品。以最纯粹和最完整的方式表现了埃文斯冷静、不动声色的影像视觉。
全书分为两个部分，第一部分描绘了美国社会，收录了关于社会个体和社会背景的影像；第二部分展现了美国的文化景观，收录了关于沿街建筑、工业城镇、乡村教堂、木质房屋等的影像。
这本“史上最好和最有影响力的画册之一”，值得每位摄影爱好者珍藏。 重要广播： 画册团购交流群，加馆长微信：mepaibook，馆长拉你入群。 |
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