——丁尚明散文作品赏析
黄河一泄千里，最终选择山东省的东营市归根于渤海，由此，博大精深的大河文化与厚重的齐鲁文化融合交汇，便营造了闻名于世的乡土文化。丁尚明则是站在东营市，这一黄河的归宿地，挑动浓浓乡情、弹拨浓浓乡音、抒发至真情怀的强力舞者。
阴山与黄河紧紧环抱的地方，是我久居且寄托情感的地方，我居黄河腹部，而丁兄尚明居于黄河入口，这一地理与地域的关联，便是一种友情的纽带；其次，丁兄与我是非同一战区的战友，他早我入伍，早我到地方工作，同是20多年的军旅情结，部队时我便对丁兄军内文坛蜚声早有耳闻，甚至崇拜有余，以至于从来没放弃关注他的念头，甚至说从来没放弃请教和学习的念想。
久读他的文章，尤其是他描述故土的散文，便有一种触动灵魂的感受，似乎字和句，甚至每一章节、每一篇幅，都引发我远离故土的心灵共鸣，血液中流淌一种无以言表的情感冲动。
（一）
鲁迅先生说，“创作，总根于爱”，随意翻开尚明兄的一每一篇描绘故乡的文章，就会感到那明朗炽烈的爱心。或许可以说，这才是他最深层的创作动力。他在《过去的时光难忘怀》中，用心与血、泪滴和回味，追忆自己劳苦一生、善爱一生的父亲，用深情勾画出一幅《父亲》的油画力作。尽管没有散文大师朱自清那样给出“父亲”一个诗意的凄凉的挑动情怀的“背影”，却用独具特色的笔法，从细微之处、情感深处，告诉我们一个真实“父亲”故事，一个有着“大山脊梁”般的父亲形象，一个饱经沧桑不言放弃和不愿服输的父亲形象，一个善心满满深藏大爱的父亲形象。
人都说，读懂一个作家的内心世界，必须从其所写的至爱亲朋的篇章中去发现。因为亲情是人性第一所需，而亲情的流露是最原始的人性冲动。一个纯文学作家，笔锋或犀利，或激扬，或婉转，或隐晦不宣，可以纵横世界激扬文字，可以千回百转点化尘世，可以察古明今还原历史的脉象，亲情外的东西可以浓笔泼墨，而描写亲情和大爱至上的灵魂文字不会任意而为。这是验证一个纯文学作家的良知和情感的最好见证。
亲情永远是作家袒露内心世界的原本色，除了《过去的时光难忘怀》和《拜读母亲》之外，同样，他不惜笔墨地学从小处着眼，从小事着手，先后写出了《故乡那口山泉井》、《怀念童年》、《忘不了娘做的新衣裳》、《童年的年》等近十篇流露纯真情感的细腻文字。
作家箫陌曾这样评价尚明兄的《故乡那口山泉井》一文，认为此文写出了“一口喷薄着乡愁的山泉井”，而我不仅认为这是一片暖暖的乡情描述，更是胶东半岛乡村人性的写实。童年趣事只是一个表象，其背后便是一个古老的温情故事，而更多地是一方水土养育和培育的淳朴展露。全文鲜活了民韵古风，通过小时候打水的一系列囧事，到打井为公，打井放水，并邀请左邻右舍无私取水，营造了一个感人至深的乡土乡情画面，勾勒出来暖暖的人间至真至淳的情谊。这在一个日趋繁杂、道德底线随时可能被突破和践踏的社会，是不是一种良知的呼唤？这口心灵之井，在人性渐渐冷漠的时代，能否走出鲁西那片山区，刻在世人的心里？尚明兄设置了一个社会学的问题，却没有给出答案。我想，事情本身就是答案，或者读者能够领会其一二。
我始终认为，《娘的那把老拐杖》应该是尚明兄倾尽心血的力作，我曾经在此文的首发平台给予简短的评语，他让我想到什么叫好散文？当文学走进不断突破的征途，阳春白雪也好，下里巴人也罢，甚至新潮和流派交替行进，往往只是一种形式上的摸索和探讨，你若行文，无论怎么“散”，而“神”不能失。《娘的那把老拐杖》并非重点描绘了“娘的故事”，而是写出了人间淳朴的深情，写实了“父爱”，这把“传神”的老拐杖，即是文章的“神”和“魂”，更是“相依为命”“风云人生”的赞美词。
可以这样认为，尚明兄朴实的亲情写实，应该是全部文章的“文胆”和“文眼”，亦是本书的重中之重。
（二）
我对黄河同样充满感情，这一点与尚明兄无异。
当我刻意走过万水千山，用陌生的足音踏响西部荒原，叩击和掀开隐含神奇滋生梦想的西部历史的时候，纵然巍巍的昆仑对我冷嘲热讽。但我还是敬畏这条浩浩之河。它西出昆仑，席卷北中国，桀骜不驯，九曲百转，龙一样的肆意摆动，到处河床如蚯，或咆哮在沟壑纵横的黄土高坡，或悬于胶州城市半空，你只有仰视才见。西出黄河连百川，奔腾到海不回首。黄河养育了一个古老而伟大的民族，也成了这个民族浓浓的乡愁。
无论是黄河入河口，还是这条悬河的冲积扇上，古老的胶东半岛理应是黄河文化的重要组成部分，生于斯长于斯的丁尚明，骨子里难免不埋藏着深深的记忆。有童年的记忆，也有军旅人生的记忆，更有转业回到家乡开创事业的崭新记忆。他的作品以黄河为脉络，以故乡鲁西山水为原点，依次扩展开来，晕染、浸润出去，及于山川风物、节庆习俗、人文景观，甚至《窗外有片绿竹林》、《窗台之上幽兰香》、《站在故乡的老榆树》等等。哪怕细微的乡村小事，或者一朵兰花，一片竹林、一株老树，在他所有描写乡土之爱的篇章中，都寄托了众多的细腻故土之情，所描写、所表现的，都可以归结为这种乡土之爱，归结为由爱而生的绵远、悠长的思念和情感，给人留下印象特别深刻的是他浓得化解不开的故乡情结。
乡土和亲情是一个历史命题，也是一个亘古不变的人性命题，作家可以写了一个社会现象，也可触及自己的灵魂写距离最近的东西。因为这些离心最近的故事，是让人荡气回肠的，能够引发读者无限的共鸣。
记得今年四月草长莺飞的时候，好友、山西著名女作家蒋殊以一篇《自己的墓葬》获得2015年《小说选刊》年度大奖，这篇作品之所以获得大奖，不仅有浓浓乡土气息，更有社会和时代给予乡村的无奈蜕变。
是的，著名作家莫言说“乡村实际上就是每个人生存的一块地方。”散文家刘亮程也曾说过，“文学写作，就是一场从家乡出发，最终抵达故乡的漫长旅程”。大师艾青更为直接，“为什么我的眼里常含着泪水，是因为我对这土地爱得更深”。可见，故乡在作家心里，不仅是一个民族生存方式、传统习惯和文化心理的深层积淀，更是一种深沉的文化符号。
故乡是滋养作家的“自然”地域和“文化”场域，它决定着作家的文学回忆，影响着作家的创作取向。谁都有一个故乡，心理上的、精神上的、本意上的故乡，而真正去讴歌这片地方，并非轻而易举的事情。而升华故乡之情的内涵更为不易。丁兄尚明的散文都很精短，描绘生活从细处构线、着色，笔笔见真功，每篇都是一则意味隽永的乡村生活小品。其中的《大地上的红高粱》一文，诗性的感受，他把久久积淀的深埋在心底的东西，开掘出来，形诸笔墨，便如陈年老酿，醇香四溢。尤其是写到，“孩子，多少年来咱这盐碱地种嘛嘛不成，唯有这红高粱却长得出奇地好。人活在世上，总会碰到不顺心的事儿，不管怎样还真要向红高粱学学，只管好好生长就行！”这种原汁原味的乡土气息，夹杂着人生的哲学思维，当令人过目难忘。这应该是我喜欢读他散文的主要原因。
（三）
尚明兄丰富多彩的人生像一个复合的多面体。他是农民的儿子。他是一个文人，又曾是一名军人。清俊雅儒、才情张扬、独介刚直，是他文人的一面；朴素实在、亲切幽默，随意自然，使他又像一个笑眯眯的来自农村的乡亲。而作为作家，他的心中永远都是艳阳天，这就是他为人为文总是显得生机勃勃的原因。
写作承载着一种社会责任，从中国散文学会副会长、原人民日报文艺部副主任、著名散文家石英先生，为丁尚明的题词“用良心书写，为大众讴歌”，也恰证明了这一点。行文如同一次做人，因为精神文化的产品，最终要面向社会，影响读者，这需要作家的文化底蕴、睹物的眼界和超越文字的思想，以及作文的技巧，更需要作家的社会责任、良知意识和一种担当。在如今这个多元化的时代，网络文学的派生，多种流派的喷发，在“伪文学”的背后，总隐藏着一种担忧。闭门造车的东西往往聚拢了一些读者群体，一味玄幻毫无精神引领价值的东西也时常博得一些掌声，故弄玄虚的行文写作有时候也能获得一片叫好。但是，它永远不会长久，更不会传世。
非常难得，尚明兄始终保持了纯真、朴实、无华的写作作风，笔下的作品就特别朴实，特别诚恳，特别贴近生活、贴近人心。记得他在《我为蝉鸣》中，把蝉依旧称作“姐溜龟”，就是一种流动乡土韵味的写实。诸如此类的民间语言在其作品中很多，如“曲曲芽”、“扎猛子”、“白面包子”、“杂面条”，还有“一拉溜生了5个子女”、“青石板磨得溜滑贼光”、“挑起水莦屁颠屁颠地跑”等等，这种质朴的乡土方言，土得掉渣的描述，却起到了令人回味无穷的效果。
他的作品，从不哗宠取众，不故弄玄虚，不刻意追求技巧。即没有“泰山压顶”的窒息感和强迫性，也没有刻意和恶意的内容灌输，娓娓道来之中便有点滴收获和受用。他把自己的体悟、情怀、哲理和抱负通过流畅的语言呈现给读者，不造作、不修饰，素面朝天，根植大地，充分彰显出一个当代散文家应有的社会责任和良知。浓烈的乡土情结，毫无矫饰的质朴美感，一如既往的现实主义写实手法，正是丁尚明散文魅力的所在。我知道，这与他曾经从事新闻宣传，做过军事记者有关。
望丁尚明更加深深根植于故乡这片沃土，创造出更多更好的作品。
