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焦墨画的笔法和墨法,太全了!点赞收藏

2020-08-08  小毛头书屋

一、焦墨概论

焦墨为含水量极小或不含水的墨汁,即浓墨之杰为焦,在山水画中有提神、画龙点睛的作用。焦墨画是不借于水的渗化,靠墨色和线条的变化而构成的画。

焦墨法是指不掺水的焦墨渴笔作画的技法。它是一种古老而又有一定难度的绘画技法,是用单一的焦墨来实现画面的虚实、聚散、疏密、浓淡、阴阳等层次变化,用皴法代替渲染,笔锋含量的多少和下笔的轻重徐疾是掌握焦墨技法的要点所在,焦墨技法的难点在于不掺任何水分,却要使画面显得苍润的效果和丰富的层次,是历代画家视为画道上的“险绝之境”,正如现代著名画家黄宾虹所说:“画有焦墨法最为古朴,须笔力健举,含深秀为宜”,潘天寿先生则认为:用渴笔须注意渴而能润,所谓“干裂秋风,润含春雨”是也。画好焦墨画的关键是掌握线条和墨色的变化,即要深入研究焦墨画的笔法和墨法,形成画焦墨的特有技法。

二、焦墨笔法

线条是中国画的“生命线”,它是中国画区别其他画种的最显著的特点。焦墨画是在不使用水的情况下,依靠墨色和线条的变化来表现氤氲的自然山水,对线条的运用和表达尤为重要,就成为制胜的关键,焦墨笔法即体现在焦墨线条之中。

焦墨画中不但靠线条来成象,还靠线条来表现它的虚实相生、疏密相间、阴阳向背,表现山水画的层次感和节奏感,无论画轮廓、树干、石块多以骨法用笔,运笔平缓,力度均匀,持重而行,气韵贯通,不跳跃、不漂浮,线条园浑沉厚,富有弹性,画树干,画石用圆笔、方角,用笔勾勒如字横直,起笔用锋,收笔回转,篆法起迄,实起实收,笔笔送到,首尾衔接。

画溪流瀑布,行笔多用“颤”笔,“颤”即有抖动、顿留之意,无论你用拖锋、或逆锋、或滚锋,或三者恰到好处的交替使用,只要你在行笔中有抖动、顿留,即可使瀑布有厚度,並有水花贱落的水流动感,出现自然景观的生动逼真的形象。

焦墨用笔要控制得住,如“屋漏痕”,积点成线,不疾不徐,笔有回顾,上下映带,起止无痕,线条沉而质厚,用笔有力,有透纸背的力量感和厚重感,如“高山坠石”,笔在纸上运行,沙沙有声,入木三分。各种笔法如轻重、提按、顿拙、方圆、缓急等,变化中表现出自己的情感。

焦墨的性质决定了用笔方法,以渴笔为主,尤以半干半湿为宜,正如黄宾虹所说:“用渴笔法,最宜腴润“,在运用渴笔的过程中,线条自然会产生丝丝点点,形状各异的白痕,即飞白,飞白的出现使本来枯燥无味的线条产生笔断意连、虚实相生的效果。焦墨线还比较容易起“毛”,这与飞白有异曲同工之妙,有助于产生润泽感。墨线在一波三折中表现出形态美和自然美,形成婉转、灵动、悠扬的韵律。

下笔画线,须先“立意”后,“归乎用笔”,不是线条平铺直叙,而是讲究用笔的意趣、力度、气韵和趣味,它体现画家对线条的认识程度和意境的探索。石鲁先生说:“线化为笔,以立形质,以传神情,以抒气韵,线虽简,然而以其抑扬顿拙之变而化众美”。

山水画常常用渲染的方法,来表现自然山水的纹理和阴阳向背的立体感,以求水墨淋漓之趣,然而焦墨不使用水,所以皴擦代替了渲染,成为焦墨山水画的主要笔法,想要使画面达到“干裂秋风,润含春雨”的效果,皴擦成了焦墨画的关键。画家在皴擦中应突出“笔触”,用笔力求稳健、含蓄、雄浑、古拙、自然,通过笔触的变化,增加皴擦的质感,来表现苍润的山体和丰富的山石肌理。

用焦墨勾勒线条,尤其是长线条,要做到浓淡变化尽在一笔之中,笔锋含墨量多,下笔重缓,则墨显得浓黑,笔锋含量量少,下笔轻疾,则墨显得淡,这完全是功力所至。

画家必须依据自己对自然物象的理解和感受,运用不同的线条形质和不同的皴法来作画,使线条异常丰富,有的刚正挺拔、有的婀娜多姿,有的豪放不羁,有的纤细柔媚,笔法贯穿于线条中。为此,线条既是作者的造形手段,也是传情的工具,更是情感的渲泄、感受的喷发,在线条皴擦中自然表现了作者的笔法和情感。

三、焦墨墨法

传统说法,墨分:“焦、浓、重、淡、轻五色,焦为其中一色,焦墨比浓墨更黑,为五色之首。历代的画家总结墨法有:“浓、淡、破、积、泼、焦、宿“七种墨法,焦墨法只作为传统墨法中的一种,故有人说,焦墨中只有笔法而无墨法。其实不然,焦墨本身至少可分七个色度,即有墨点、墨线、墨块、墨灰(快速擦过的焦墨边缘处,或较薄的部分),灰色(焦墨枯笔中的中锋重笔效果),浅灰(焦墨枯笔中的侧锋轻笔效果),中灰(指在浅灰色中偶尔出现的墨点或墨线,其色度介于浅灰与灰色之间),这焦墨七色的变化极为丰富,充分表现出黑白鲜明对比的极致之美。

积墨法是一种由浅到浓反复交错,层层相叠的方法。这是历代画家最常用的用墨手段和绘画技法。因为山水画表现物象呈艳繁杂,一次成象往往难以达到厚润博达的要求,为了使画面更加厚实、凝重,故积墨法是山水画家必用之法,可以说,不用积墨法难成山水画。而不掺水、不加色用纯焦墨渴笔作画,此法显得更为重要,焦墨画就是依靠积墨法来呈现前面所述的七种墨色,以表现出画面的虚实、聚散、疏密、浓淡、阴阳向背等层次的变化,前面呈现丰富多彩的画面就是用积墨法来完成的。所以积墨法是焦墨画最基本的墨法。

积墨法的特点,必须前一遍墨干后再画第二遍,才能使画面黑色层次分明,元气淋漓,浑厚华滋,行笔要灵活,无论用中锋还是侧锋,笔线都要参差交错,聚散得宜,切异推叠死板,要注意第一遍墨色和第二遍墨色之间的差别,以看得出笔痕,既要浑然一体,又要有笔迹可寻。

特别是画山沟阴面,多数用中锋园笔,持重而行,交错叠加,加强墨线、墨块错落重叠,山顶和山坡常可用墨点复加,不但使画面园浑沉厚,而且给观者带来丰富的意象。

积墨时要着眼于整体,用墨做到心中有数,积墨的变化越多,层次越丰富,整体感越强,但难度也越大。李可等说过:“黑团里黑团团,墨黑从中天地宽”便是其理也。用的好,积墨法始终保持墨的光泽,积是越多,光泽越足,如果干后出现灰色死墨,那么积墨法就失败了。

积墨法画树,浑点从树,由淡增浓墨气爽朗,显得十分厚重。

勾云有意向的轻拂积墨,层层叠加,显示出云层的厚度来,直至形成自然的云层,积墨辅其云气。

宿墨是隔一日或数日的墨什,山水画家常用宿墨蘸清水在宣纸上,使其呈现出一种脱胶墨韵之味,因为宿墨在宣纸上的渗化比新墨渗化多了一种笔墨韵味,具有空灵简淡的美感,常用于最后一道墨,起到画龙点睛的作用。

焦墨画家常用宿墨来作画,成了焦墨画的一种墨法,用宿墨墨中更黑,还带有光泽,黑中发亮,从而加强了黑白的对比,使画面更加神彩煥发。持别是宿墨中常有渣滓析出,却用带渣滓的宿墨作画会增加山体皴擦时的质感。但在云层皴擦前,最好把笔洗干净,凉干后再使用,避免渣滓污染云层的纯净。但宿墨用不好,极而枯梗、污浊,故用宿墨作画要求具有较高的笔墨功力。

熟练地掌握积墨法用宿墨作画,这是提高焦墨画绘画效果的重要途径。随着时代的发展,一定能使焦墨画这古老的艺术生命,迸发出更新的活力。

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