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借读了２０１６年《诗刊》１月号上下两本与河北省作家协会主办的《诗选刊》２０１６年１月号。《诗刊》１月号上半月，最喜欢的是国际诗坛栏目的法国诗人弗朗西斯·贡布的诗选。他的诗，有思想厚度，有灵魂，有技巧，有节奏，有触角，是可以逐句逐字读的。如今《诗刊》上的多数的诗，只能是扫读。另外，苏浅的《秘密：我有随风而逝的日子》走心，不错。《诗刊》１月号下半月，我大概只喜欢“发现”栏目的张漫青的诗《于是我原谅了你》，以及“锐评”栏目对张漫青的诗，进行评说的李建周的《焰尖上的舞蹈》（正方）《“口语化”的诗意及其策略之失》（反方）。有点意外的，这本《诗选刊》２０１６年第１期，倒是读得畅快些。主要又读到叶延滨、田间、洛夫三位老诗人的诗。老诗人，就是老诗人。哪怕是直白浅显的句子，放到诗里，韵味就不一样。 喜欢叶延滨的《半窗风月》：“太阳用光线的帚尖挑起三滴露珠／落在两扇荷叶上／荷叶上的露珠滑动／滑向早晨九点，正九点……我呆立着荷前与荷相对无言／说什么呢，无言正好／我不能说我的脚变成了藕／把我固定在荷塘前／让我俩一秒一秒相视相守／变丑变老” 这个叶延滨，办的《诗刊》不怎的，自己写的诗，还是耐读。 田间的诗，读得很少，知他也少。知道有这么个诗人，还是几十年前的春晚，曾经出了个艺人名对联的上联求对，要求下联亦为艺人。正对的下联是“碧野田间牛得草。”三人中，碧野知道，牛得草也知道，唯独不知田间。这次在《诗选刊》，有幸欣读纪念诗人田间诞辰１００周年选登的《田间抗战诗抄》，以及尧山礕的《诗人田间》与郁葱的《诗不可说－－我与诗人田间的交往经历》，以及刘向东的《重温田间的<抗战诗抄>》，算是补了个缺。 想说说的是第三个诗人洛夫。读了他的刊登在《诗选刊》的《洛夫自选诗》，这人，是当今时代的诗人。如果说田间的诗，属于那个时代，叶延滨的诗还能存活这个时代，那么洛夫的诗，应当引领这个时代。因为在他的诗里，流淌的是鲜活的现当代诗情与诗句。我刚读过余秀华的诗。她的诗，鲜活闪亮。但她的诗是有局限的，多煲于个体的情绪，灵魂淬火的天地并不十分宽广。她，的确是个一根筋的真诗人。但不属于有思想厚度，灵魂可以升腾去引领别人的优秀诗人。读她，你可以感受领会，共享共振，体验生活与生命的真切与苦难，以及与社会世界对等交流的高难，甚至是看得见文字里的以血与灵魂，培育出来的花朵。但是，你不太可能去应和，去学习，去佩服，去仰望。而洛夫的诗，十分明显，积淀深厚，站在我们，也站在大多数诗人的上头，让人仰头去望。 说到这里，想说说对诗，如何看待，如何站位，如何说道的基准线。先说如何看待，田间在与后生诗人交往中，对诗的态度，只这里好，那里不太好，不去指点与评说。田间说，诗，是可以感觉好不与好，不好说好坏的。我同意田间对诗的态度，作为老诗人，作为诗的编辑，你可以，也有权说感觉诗的好坏。不去说，是对诗的尊重。兴许，你认为不好的诗，在更多的人那里，是首喜欢的诗，不可能变成经典流传下去，正如刚兴起的朦胧诗。也可能你喜欢的诗，不被大众所喜欢。还或者，真正的好诗，可能在只能小众可见到东山顶上…… 诗，本身是很个体的。个体的诗，说他好，是因为引起了更多的的共鸣。有的时候，共鸣有了大致的频率与频幅，渐渐会积淀成约定俗成，大众对待诗好坏的标准。有这样在创作中形成的标准，并不是坏事。但是，一律用已然形成的标准对待一切的诗歌，诗歌就很难进步了。如今，你哪怕是李白，作白居易，当纳兰性德，天天颂着那些的诗词，只怕很难有多数的人跟进了。文学的形式与审判标准，总是应和着时代发展，随着应运而生的新生事物变化而变化。诗，逃脱不了这样的规律。诗，是个同心感觉与频率的套合，可以说好与不好，不要说如何的好，与如何的不好。因为，你不一定就比作者视界与格局更大。所以，对诗，除了尊重，还是尊重。 再说说在诗歌面前如何站位。读一首诗，大致可以品味出，这首诗的品位与格局，也可以说可以体尝得到诗人的视界与学养。如今好多的诗，诗中的确有很精彩的句子，但整个的诗读下来，会有下气不接正气的感觉。也有些诗，又白又爽，可是读着读着，像是牙膏皮挤到尽头，缺少底韵与后劲。洛夫的诗，读起来气走游丝，丝丝若断若连，文字的韵律自由又小顽皮的翻跃，字里行间无不感受着作者欲说无止，永不到底的一团浓浓胸意。读洛夫的诗，就如进入美妙的花园，美仑美奂。只要眼睛随便停留，停在哪首诗上，哪首诗肯定就是经得起观赏的“花朵”。“当暮色装饰着雨后的窗子／我便从这里探测出远山的深度／在窗玻璃上呵一口气／再用手指画一条长长的小路／一个背影／有人从雨中而去”（《窗下》）“月光的肌肉何其苍白／而我时间的皮肤逐渐变黑／在风中／一层层脱落”“有时又不免对镜子发脾气／只要／全城的灯火一熄／就再也找不到自己的脸／一拳把玻璃击碎／有血水渗出”（《时间之伤》）“风风雨雨／适于独行／而且手中无伞／不打伞自有不打伞的妙处／湿的是我的湿／冷的是我的冷／即使把自己缩成雨点那么小／小／也是我的小”（《雨中独行》）“一粒灰尘／有多重？／这得看摆在哪里／摆在屠夫的刀上很重／摆在高僧的蒲团上则轻／至于不经意落在我的衣帽上／掸掉／就好了（《灰的力量》）”如何我们把洛夫的诗，放在小情绪的天地里看，太可能见到的只是小女人气质。而放到大背景与大格局下，诗的味道，截然不同。所以说，写诗需要学养，读诗也需要学养。 最后说说诗的说道。文无定法。诗，也一样，没有一定的写法。余秀华说，她不知道诗应当如何写。而自然而然出来的，老师说很美的字句，拼接一处，便成了红及当下的诗歌了。诗的说道，第一要有个好的态度，第二要定好位，站在怎样的位置与格局去看待诗。需要先揣摩，对所见到的诗，可以喜欢，也可以不喜欢。但不要轻易的给诗定下气象与格局。因为这首读的气象与格局，可能在你的气象格局内，也可能大于你的思想学识与生活积累的格局外，也就是说，你本身进入不了这种气象与格局。如果是前者，还好。如果是后者，难免出洋相。 在我看，不论老诗新诗，从气象与格局上划分至少有两种，一种是累积着浑圆厚识，非说不可的硬气象与格局，这种气象与格局，主要讲精神指向，形式多服从内容。另一种是带弹性的欲说还止的软气象与格局，这种气象与格局，主要是强调形式的美，内容可以服从形式。 ２０１６年４月１４日 |
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