  也谈临帖  临帖，是学习书法的必经之路，是传承古人法帖，临摹古人墨迹的重要一环。2015年12月由国家图书馆、中国书协主办的“宋元善拓暨全国书法临摹展”在国家典籍博物馆开展。此展将古代碑帖与当代书家的临摹作品相结合展示，引发人们对从临摹到创作、经典与传承的一系列学术思考。以该展为契机，《中国书法》杂志社等单位举办了“经典与传统”主题研讨会，把书法的传承与临摹活动推向高潮。 一．临帖不是复印机，是一种创作过程。 临帖学习的过程是由初级到高级，由“节度其手”到融会己意，由临到创。描摹、对临、背临三种方法主要在“临”字。由形似而求神似，力求其“似”，而意临主要在“意”，求不似之似，其中注入了很大的创作成分。当完全脱开字帖独立创作时，帖中的形态精神将融会于胸中，自然流露于笔端，进入到“忘”帖的高度。要达到这一高度，取决于对传统碑帖的钻研的深度和广度，取决于个人的学识修养及天分禀赋等。还有一个很直接的因素，就是方法和技巧。 1. 临帖首先要把原帖临像。学习书法宜先攻一帖，反复临写，深入进去，功夫下够，纯熟于手，汇融于心。学精一部帖，首先要把形质写像。临像要靠两方面：一是要有一定临习的量，通过大量的临习，对原帖加强理解，加深记忆，使原帖的形式特点在临习者的手里产生惯性，这是临像一本碑帖的基本功；另外一个方法是对原帖的研读，掌握其用笔、结构的规律。宋曹在《书法约言》中说：“初作字，不必多费楮墨，取古拓善本，细玩而熟观之，既复背帖而索之，学而思、思而学，心中若有成局，然后举笔而追之，似乎了了于心，不能了了于手，再学再思，再思再校，始得其二三，既得其四五，自此而纵书，以扩其量。”读帖对临帖起着重要的导航作用，决不可认为临帖就是反复临写而忽视研读。古人给我们留下了字的形质，古人是如何写下的这个字，要靠我们在反复研读、反复临写中去体会，去创造。 2. 透过碑刻文字体会古人书写笔法。碑刻文字是书家写在碑上，然后由石匠刻凿成字，刀刻改变了原来书家的笔意。所以一些古人主张不学碑本，他们认为：学书须是收昔人真迹佳妙者，可以详视其先后笔势轻重往返之法，若只看碑本，则唯得字画，全不见笔法神气，终难精进。但康有为认为：今日所传的所谓羲献墨迹，多是后人的摹写，又经宋、明人双钩刻石，历时久远，屡次翻刻，早已面目全非，不如南北朝的石刻能反映出古人的笔法精神的多。学习碑刻文字的关键是不要囿于石刻痕迹，要透过斑驳石花和刀刻斧凿痕迹寻找古人毛笔书写的自然形态。 一方面对原碑帖要细心体会，体察笔画往复萦带之势；另一方面要有长期的临池实践，养成一帖在手，如见古人把笔挥运之状。临刻本字帖，对其笔法与其说是模拟，还不如说是用心体察和创作。越是原帖保存笔意少者，临摹时笔法的创作成分就越大。 临摹碑刻书法有一个笔法的发现和线条美重新塑造的问题，碑派书法的用笔有两类：一是追求金石线条斑驳古厚的审美特点，用毛笔写出石刻或铸金线条的形质；一类是忠实于原碑帖的结构之形而不囿于其线条的形质。如金农不可能见到汉代简牍隶书，但他的隶书能透过汉碑体察古人的笔意，又善于在笔下自我表现。如我们把握了《张猛龙碑》以刚健为主的基本审美特点和其点画、转折、钩挑的基本特点之后，如何临写就是每个人自己的事了。我们可以通过临池实践的积累，通过不同方式的尝试，通过对前人成功者的研究借鉴，找到一条适合自己的用笔之路，用不同的毛笔表现出不同质感的线条。
赵之谦创作的魏碑楷书的用笔特点来源于邓石如篆书的启示，其篆、隶、行、楷的用笔特点一脉相承。清代书法大家各以其不同的用笔方法形成独具个性的线条美，构筑了各自的书法风格，这对我们在意临的基础上进行创作，在用笔上力求个性发展很有启示性意义。
二．临帖应该注意的一些问题。 1. 临帖要取法经典。取法经典，是今人对取法高度的一种尊重、敬畏和自觉。但近年来书法界的跟评委之风、跟展览之风、跟今人之风愈刮愈烈。临帖大赛的目的，就是要承传经典，回归传统，扭转书法界的不正之风。因此，参加临帖大赛的作品，要杜绝取法今人。
2. 临帖中的三个理念。其一：临帖的目的不仅仅在于写像。而更在于从古人那里学习到方法。临帖的基本要求是从追求形似，最终上升为形神兼备。其二：临书要考虑到与书法创作有关的要素，如：书写工具、行笔速度、章法布局、落款钤印等。其三：临帖如何化为己有。刘熙载说：“书贵入神，而神有我神、他神之别，入他神者，我化为古也，入我神者，古化为我也。”入他神是入帖的过程，而入我神则是临创的转化。临创转化就是学书者对经典的取舍过程，不明取舍，临帖还是一种被动的学习，懂得取舍，临帖即可成为创作的不竭源泉。
3. 临帖的四个要点。第一。临摹实际上是揣摩古人的运笔方式，书写状态，尽可能去接近、甚至逼真原帖。通过临摹研究笔画的取势、使转、提按、疾涩、断连、收放，研究结体、笔画的规律。第二。临摹是与古人对接气息。书法创作是书家个人的艺术创造，但前提是建立在古人的基础上的，没有根基的创新，只能是摆弄形态。只有先通会然后才能通变。第三。临摹的方式，不是抄书式的“抄写”，而是心悟手追，由粗临到精临，先个体到全局。没有质量的临摹，徒费时光，掌握正确的临摹方法后，要海量的去写，不停地重复，通过重复来固定技法，让技术定性。在临摹过程中，手上要有强烈的记忆意识，把这种记忆在今后的创作中不断恢复。第四。临摹是对创作的补充与调节。从临摹到创作，再从创作再到临摹，由生到熟，由熟再到生，好的书家总是穿梭在自我与古人之间。带着主观意识去临摹古人，既是临摹，又是改造。对创作是非常有价值的。
4. 临摹与创作的关系。临摹历代书法经典碑帖是步入书法艺术殿堂的不二门径，临摹贯穿于书法家的整个书法生涯。临摹是继承传统，亲近古贤，获取古韵的手段和方法。临摹是得古法、变古法为己法，用古人的书写方法逐渐取代个人之书写习惯。临摹要忠实于原帖，即使是以为不美之字，也切莫自作主张，擅自修改。创作前期只需将临摹所得之法度、技巧率意轻松的植入自然书写之中，而不必刻意地表现。处于成熟期的书家才懂得取舍，知道整合。是一种寻求个性语言，塑造个体形象，建立个人风格的创造。
END 墨客艺术 ◎ 每日分享 发 现 艺 术 的 美 好
|
|
|
