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前代王孙，异时翰学。 粹质令仪，高吟大作。 绘事拟圣，墨妙入神。 文采风流，照映后人。 赵孟頫书法不宜久学，是由来已久的说法。 为什么？我很喜欢赵孟頫的书法为什么不能一直学，赵孟頫的书法有什么问题吗？ 赵氏在中国书法史上是重量人物，继宋之后恢复古意，返本开新，创出了不同于唐与宋的书法路线，宗述二王，远召六朝，为集大成的巨壁。赵氏书画皆成宗匠，把文人书画传统发挥到新水平，诸体皆能，尤精楷行，前人赞其复活二王风貌，斌予华美新姿。 归去来并序细节实拍 这样的书法还不值得学吗？其实不是，多数人认为赵孟頫书法不能久学，是因为甜美研熟，工巧过甚，有右军之形无右军之气，不备古朴浑成，不见清刚如龙。 其实不然，是你没找对字帖临本而已。 归去来并序 赵孟頫《归去来兮辞》原大高清宣纸复制 尺寸：162.05*27.43cm 此卷深得“二王”正传，用笔娴熟，起笔藏露锋交错，收笔锐钝有致。虽无确切年款，但综观全卷，下笔肯定，一气呵成，可初步断定为五十岁以后之佳作。 《归去来并序》已经没有了前面所说的甜美研熟，工巧过甚，多的是珠圆玉润，婉转流美，神气充足。 这样的书法不值得学吗。 秋兴赋并序
赵孟頫《秋兴赋》原大高清宣纸复制 尺寸：183.39*27.71cm 赵孟頫的《秋兴赋》书写清丽幽深，浑圆透彻，有一种从容开阔的壮美，也正呼应了潘岳《秋兴赋》的俊逸壮美格调。而与唐人书法的严谨法度相比，赵孟頫的书体更多出流丽的风雅。
秋兴赋细节实拍 《秋兴赋》的书写气息如同江河流溢，虽不是排山倒海式的雄浑气势，但其绵延熟稔，到符合“兴”的意味。其落笔从容恬淡，像一瞬的芳华与寂寞，被秋风所吹拂，不激不历、温润娴雅，如茶后闲步，一抹清辉照大地。 秋声赋
赵孟頫《秋声赋》原大高清宣纸复制 尺寸：163.59*29.5cm 此卷深得二王笔意，运笔流畅洒落，行间茂密，气韵相通，用墨如润含春雨，结体丰容缛婉，似融融春气荡漾于波拂间，为赋所不能兼有也。从古至今，唯有此赋可与《兰亭序》媲美！
秋声赋细节实拍 这三个作品可以说是学习赵孟頫书法必临帖子。学的时候一定要注意这二点。 第一，要深入的了解赵孟頫的人生经历 如果我们能把赵孟頫在每一个人生阶段，他的心理活动搞清楚了，那么我们再去学习他的书法就非常得心应手了，就可以很快的入手了。这个时候不管你花了多少时间去学习他的书法，你的效率是最高的，也就是说你有可能只用四个月的时间就达到了比别人要高的水平。 第二，仔细而又高效的临摹 我认为第二点是非常重要的一点，也是我们在书法学习的过程中最为基础的一点，这一点不光适合于赵孟頫书法的学习，同时也适合我们对其他书法家书法的学习。如果我们想要用更短的时间来赶上别人花了更长时间才能达到的水平，那么我们唯一的一个最为明智的办法就是尽可能的去节省我们的时间，而我们的时间主要浪费在了大量的临摹学习上，如果我们能把自己的效率在临摹和学习上加以提高的话，那么我们就有可能实现自己的反超。
赵孟頫书法专用笔——游龙 高效率的临摹，就是描红，“在原帖上描红”。 对于初学而言，描红、双钩有利于快速的掌握结体和点画。描红用一种相对轻松简单的方式，让初学者可以放松自如地进行书写，消除对书法的畏惧感。 那么已经一定基础者还有必要描红吗？ 当我们进入一段时间的临帖学习后，总以为自己会了，但是回想一下，自己练习的时候有抓住字的特点吗？能够保证所临的每个字都研究透了吗？下笔的时候是否也常常还在犹豫？如果答案是肯定的，那么我们都需要重新回到最初的起点。
这时候描红不只是纯粹的动动手，更需要去观察去思考。去考虑原作笔画形状是如何写出来的，在这个过程中笔毫又是处于什么样的运行状态，去想象原作者是如何运笔，把字的特点和结构分析清楚。 在学习书法的过程中，练习的方式肯定不是一成不变的，但描红、双钩绝对是学书法需要经历的。
为了让大家更轻松、更便捷、更有效的学习书法，我们首创“在原帖上描红”。按照原作 1:1 复制出来，和原作几乎一样，再经过技术加工，作成适合描红、双钩的版本。 神龙本《兰亭序》也是双钩、描红而来，为何如此珍贵，因为是按照正宗的原作摹来的。
《归去来并序》游龙描红示范
赵孟頫《归去来并序》《秋兴赋》《秋声赋》描红双钩临摹套装 套装内含： 《归去来并序》描红双钩专用珍银熟宣各两张 《秋兴赋》描红双钩专用珍银熟宣各两张 《秋声赋》描红双钩专用珍银熟宣各两张 一共12张 原价:380元/套 粉丝回馈价：198/套 368/两套 现在下单即送价值68元狼毫手札毛笔游龙和200张特制日特纸，两套送两份 购买须知： 1、7天内包退，15天包换（毛笔未蘸墨）。 2、全国包邮，货到付款。 |
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