分享

松涛视听沙龙 │ “后疫情时代” 屏声静“记”学歌唱

 二泉映月听松涛 2020-08-10

2020年,新型冠状病毒性肺炎突然来袭,尚未返回艺术团的我们都被迫留在家中进行网络学习。在线上老师的教导下,我们需要逐步适应这样的学习模式。虽然每天都在忙碌,但在线学习不能有丝毫的马虎与懈怠。

习惯了每周上午去艺术团听课的程序,却要在晚间收看网络教学,一开始真的有些不适应。

相较于线下学习,网上学习有利也有弊。好处是学习起来更方便了,直播课的老师会录课然后上传,随时随地都可以再看一遍,视频课的资源到处都是,学习资料很充足。而且遇到问题可以随时随地询问老师,这些无疑为我们学习提供了极大便利。但是与此同时还伴随着许多弊端,因为疫情原因,大家都在家用网课学习,人数众多,app或者网站难免卡顿崩溃,导致有的学员无法正常签到、学习以及上传作业,耽误学习进度是可能的。

同时网上学习的另一大弊端是缺乏管理,没有了老师的管理,如果自制力不强很可能会在听课期间就切屏去玩游戏、看视频,将学习抛之脑后。

其实,我们更应该珍惜这段隔离的时间,惜时、勤勉,上好网课,日日精进,停课不停学,学艺不掉线。如荀子所说学不可以已,延迟线下开学这段意外时光,我们一定要静下心来提升自己,感悟人生,认真体验网络教学模式。坚信我们很快就会在春日暖阳时重逢,那时,我们都将会遇见更好的自己。


冼星海是我国现代音乐史上一位卓有成就的作曲家,他曾经说过:“音乐,是人生最大的快乐;音乐,是生活中的一股清流;首先,是陶冶性情的熔炉。”

基于对这样目标的追求,在好友的告知下,松涛君对大力推进公益事业的“人人讲”平台产生了浓厚的兴趣,今年5月8日“世界微笑日”的晚上,一堂免费公开课为广大声乐爱好者呈现了音乐的饕餮盛宴,平台邀请世界著名男高音歌唱家,澳大利亚悉尼歌剧院首席男高音,中国音乐学院声歌系教授,博士生导师丁毅,为大家线上直播讲授了题为《解决高音的必经之路  合理的发声,循序渐进地进入歌唱状态》课程。

为了确保听课效果,不断提升声乐学习的能力,本君根据丁毅老师的视频讲述,尽可能一字不漏地作好课堂笔记,一方面便于复习,加深对课程知识点的理解,另一方面也将其教学成果和广大歌友分享。这也是和“人人讲”平台同频共振做一件公益性的小事。

现将该笔记略作整理抄录如下:

丁毅:——解决高音的必经之路  

合理的发声,循序渐进地进入歌唱状态

大家好!前不久我在“人人讲”上过一堂声乐大讲堂公益课。

今天晚上又来到“人人讲”,这里有许多在校学生,声乐爱好者,有不少退休后喜欢歌唱的老同志,声乐各个方面的人群都聚集在这里。

这么多年,我在教学和舞台上积累了经验,想在这里和大家分享。

上次我说过,歌唱是运动,比食疗等都更有有帮助。大家都认同这个道理,我看了很高兴。

今天,我想述说的重点如题,后续将分为十个专题分述,今天简明扼要地告诉大家。

歌唱,离不开发声,呼吸,共鸣...…呼吸是发动机,是动力。我认为呼吸很重要,不能单独训练,这样做对唱歌没有多大帮助。

因为演唱会遇到各种节奏型,既要能唱欢快的曲目,也要能唱抒情的歌曲。为此,有歌唱家说,掌握了呼吸,就掌握了歌唱。

(美声)练声主要练习五个母音,缓慢地五度,或是八度练习,一般都站着练唱,保持正确的身体姿势,用腹式呼吸,比如用断音来增加呼吸的能量。

共鸣很重要。我们的身体就是乐器,像是吹奏乐器。歌唱,就是自己用呼吸,把自己吹响。保持喉咙的状态,半打哈欠。我一直强调打开,打开,但学生做到收效甚微。

后来,我研究了喉咙构造。要求学生的咽腔,头腔,鼻腔都要打开,但喉底不能打开。

比如“开”的母音“ai”,得有良好的呼吸支持。

关于声乐系统性学习,后面我会一个点一个点来讲解。

今天,主要讲的内容,就是获得声音的高位置…...通过发声器官,面罩发出。如果软口盖塌的,声音会显得暗淡。

练声时,要让笑肌抬起来,即使唱苦情的歌也要把笑肌抬起来。这里讲一个小故事,我们看到,帕瓦罗蒂演出时经常带一个白手绢,这白手绢究竟何用?人们有各种猜想,其实,他就是为了提醒自己保持好的歌唱位置和演唱状态。

很多人说,男高音都叫“难”高音。特别是歌剧里,作曲家都会写一个漂亮的高音嗨C,来表现(歌唱家的华彩)。如果这个高音唱砸了,整场演出基本就失败了。

但其实高音的训练是非常难的,要靠悟性。一句话不是说吗,师傅领进门,修行在个人。

我也有过这样一个较长的(学习)过程。应该怎样合理地使用嗓子?它是肉做的,有人为了急于求成,没有分配好使用时间,唱久了嗓子会非常累。练声要循序渐进,不能卯足劲拼命练。

现在是疫情阶段,大家都宅在家里,歌唱反而可以在家好好练声。

我建议每天(练声)练习半个小时,休息一会,再练习半个小时。其他时间你可以做一些声乐的其他功课,比如读谱等等。

有朋友提出来,唱歌是不是养生之道?答案是肯定的。歌唱让身体一直保持运动,需要肺活量,对心肺很好。周小燕教授活了99岁,还有郭淑珍先生,今年也93岁了,我的师娘李晋玮也97岁。所以,歌唱与养生非常密切。

在课堂我不想光说那些声乐理论,还要挑选年轻人来做示范演唱,这样直观地把声音的问题解决,让大家更明白怎样学习。

今天请来了中国歌剧舞剧院的刘笛来示范演唱。为了方便大众,我选择的都是中国歌曲。

她唱的第一个曲目是黄自的作品《玫瑰三愿》,作者在上海国立音专任教时,看到音专校园内玫瑰凋零,境况凄惨落寞,触景生情,因此心中感伤而作《玫瑰三愿》。这首作品的确有点伤感…...(笵唱  略)

评点:需要唱得再舒缓和忧伤一些。个别音要弱一些,声音小,其实气息还需要支撑的。另外,声音再集中些,尽管你属于美声里那种大号的,但始终要有个“(亮)芯”在里面。第三遍完成的好多了!

内行看门道,外行看热闹。实际上,唱歌是一门特殊的艺术,需要指导老师加以引导提高。借助别人的耳朵来不断纠正学习中的错误。

顺便说一句,现在网上教学,由于信号衰减后声音会失真,可能这对教学会受影响。

在国外歌剧院,出来都不用电子音响设备,要听人的真实的声音歌唱。

目前疫情情况下,一对一有难度。所以说“人人讲”大众讲堂,对各种爱好唱歌的人都开放,挺好。

有人问,唱美声和歌剧的,能不能唱通俗歌曲?其实这都没有问题。今天让刘笛演唱邓丽君的《在水一方》给大家听听。(笵唱 略)

如果觉得她唱得好,请大家给她点个赞!在这首歌特别是弱声控制的不错。

我们要寻找到好的音色,那都是植入到内心去的声音。

我在教学中感到,声乐就是主观和客观之间的一种对峙,是矛盾的。不是简单就能成为歌唱家的。唱歌之外有很多事要做,包括修养,不同流派对你有没有帮助…...

现在网上弹幕有人问,呼吸怎么练,共鸣怎么练好,如何唱好,情感的处理,这个问题需要一一解答。

我是从澳大利亚回来,一直搞教学。教过的学生现在都在各个地方从事声乐工作。

疫情来袭,使我对人生有了新的看法,对名利等要看淡一些…...

现在大家可以继续提问题,我下面来解答一些观众的问题。

——真声多,唱歌怎样处理?

男中音在自然声区,比较好过渡。女声,换声点通常在某个音上,真声和假声会打架。如果你的高音出现了问题,你要检查中声区的问题。把中声区打好了基础,高音就能轻轻地就唱上去了。用嗓不科学使得一些人的嗓子出现问题,我曾经用唱的方法解决了有些同学的声带小结毛病。

我的启蒙老师是陕西人,他研究过嗓音病变的问题,我对此受益匪浅。

我的老师沈湘说过:好的老师,耳朵很好,方法很好......但耳朵不好,方法特别多,就不是好老师。现在学声乐的人多,有一点成绩就成为大师,要当心这样的人。

其实,作为(声乐)职业人,把学到的艺术让大家享受的同时,自己也获益多多。

下面再回答大家提的的问题:

——下巴,是唱歌的障碍,有时处理不好,会给唱歌带来困难吗?

我的回答如下:下巴以下的肌肉一定要放松。用手辅助轻轻推开卡住喉咙的软骨。练成习惯,逐渐改变。婴儿的叫声就是放松的,我们要有聪明的头脑,这样才能对声音的认识掌握度高。技巧练习非常重要,一开始不要搞出小毛病来。

其实,不管内行还是外行,歌声听起来舒服就是正确的。

继续回答问题:——唱完一首歌,肺部酸是怎么回事?

大家不要“拙”着歌唱和呼吸,这可能对呼吸的方法理解过度了,气功大师应该比歌唱家呼吸要长吧,但这和歌唱的呼吸不是一回事。音乐里面,器乐是演奏旋律,唱歌有文学内容,不一样。希望用腹式呼吸,要向下撑着的,慢慢去体会。科学的呼吸非常重要。

刚才,回答的问题,都是我所能想到的。

包括声乐养生已经被证明,它有助于健康长寿。在我教学的几十年中,接触了许多人,包括企业家和不同职业的,通过歌唱后,人的精气神不一样。肺活量有了,气血畅通了,所以人在疲惫烦恼的情况下,唱唱歌能得到缓解。

有人让我唱首歌,那么最后我唱一首《可爱的一朵玫瑰花》送给大家!在这里祝愿大家身体健康。

今天非常高兴大家来听我讲课,谢谢,谢谢大家!

走近歌唱家丁毅

丁毅师从著名声乐教育家沈湘、李晋玮教授。先后担任西安音乐学院教师,中央歌剧院独唱演员,后步入国际乐坛,成为澳大利亚悉尼国家歌剧院首席男高音,也是该剧院首位亚裔首席。

他的演唱功底深厚、表演精湛、音色优美、语音纯正,被世界歌剧女皇琼·萨瑟兰(Joan Sutherland)和世界歌剧指挥大师理查·博宁吉(Richard Bonynge)称赞为“最好的歌剧演员”“辉煌的男高音”。

澳大利亚《太阳先锋报》《澳大利亚人报》评论:“(他拥有)世界一流的声音”;“(他是)典型的威尔第式英雄男高音”。2006年荣获欧洲艺术委员会和意大利罗马政府共同颁发的“艺术家成就大奖”,成为迄今全球华人艺术家中唯一获此殊荣的艺术家。

从“替补席”走向顶级艺术家

出生于音乐世家的丁毅,曾在西安音乐学院任教多年。1995年因成功主演歌剧《图兰多》被调入中央歌剧院。他先后在日本静冈国际歌剧比赛、法国马塞国际歌剧比赛等国际声乐大赛中获奖。7年前,他因一次国际歌剧节上的出色演出,受到世界著名指挥家西蒙·杨的赏识,被推荐到享有国际盛誉的澳大利亚悉尼国家歌剧院担任主唱。

到世界一流的歌剧院担任主角,是所有职业歌剧演员的梦想。2000年初,丁毅到悉尼后不久,就遇上了意料不到的挫折——因为语言不通和表演理念的差异,他与其他艺术家难以合作,无法胜任首部歌剧《西蒙·博格涅格拉》一号男主角的排练任务。丁毅一下被“晾”到了“替补席”上。

被“晾”是痛苦的,更痛苦的却是同行们嘴边“中国人被‘晾’”的说法。丁毅甚至打算回国,永不踏入这块异国土地。

然而,短暂的痛苦之后,丁毅很快调整了心态。他认为,常人眼中“中国当红歌唱家”的光环,必须用从不懈怠的、创造性的努力来验证。参演世界经典歌剧需要多方面的素质和修养,更要给观众评判权。为此,丁毅搬进留学生宿舍,以“从零开始,做一个好学生”的态度开始重新学习。他认为,自己之所以被推荐来这里,是因为自己在东方国度里与生俱来的品质和特点,是祖国五千年文化的感染和熏陶让他有了艺术的“根”。他要通过学习让世界歌剧表演界和学术界接受自己,展现优秀的中国艺术家形象。这段时间里,丁毅拒绝若干收入不菲的演出,拒绝海内外媒介的采访,沉下心从语言学起,向世界著名艺术家请教,并就作品内容和歌剧表演理念及其音乐合作概念与名家磨合。他说,养尊处优是搞不了艺术的,真正的艺术家不该浮躁,更不该逃避问题和自恋、自堕,应该在艺术表现上不断研究和出新、出彩。

经过一段时间的求学、思考及“替补”洗练,丁毅重新回到歌剧舞台。2002年初的一天,一个补场的机会,他扮演了《茶花女》男主角阿尔弗雷德,一下子轰动了全澳洲。很快,丁毅成为澳洲主流媒体竞相报道的焦点,被誉为“世界歌剧界一个耀眼的新星”、“中国人的骄傲”。丁毅也获得世界歌剧界、音乐经纪人、著名交响乐团对他的青睐,他不断赴德国、美国、法国、意大利、日本等国演出,澳大利亚、印度尼西亚等国元首还多次邀请他参加政府性和慈善性盛大演出。几年间,丁毅出演了20多部经典歌剧的主角,威尔第、普奇尼等歌剧大师的作品《蝴蝶夫人》、《阿伊达》、《卡门》、《弄臣》、《利哥莱托》、《艺术家的生涯》、《诺尔玛》等。高品位的演出,让丁毅成熟起来。就连培养了帕瓦罗蒂等世界歌王的歌剧表演大师琼·萨瑟兰,看完丁毅的演出也激动不已,称其为“威尔第式的英雄男高音”、“辉煌的男高音”、“最好的歌剧演员”。的确,丁毅的努力没有白费,今年7月,为表彰他对世界古典音乐和经典歌剧的贡献,意大利政府和欧洲艺术委员会授予他“杰出艺术家”大奖。

致力将中国民族音乐推向世界

在艺术获得成功之际,丁毅更加惦记的是自己的祖国。

翻开丁毅多年国际艺术生涯的经历,不难发现在若干大型音乐会、华人活动上,丁毅都是用中国歌曲压轴。他说,从艺术上说,中国音乐在世界音乐中颇具特色;从情感上说,中国音乐是所有炎黄子孙魂牵梦绕的母语音乐。中国歌曲《北京颂歌》、《怀念战友》、《那就是我》、《乡音乡情》、《我的祖国妈妈》、《月之故乡》等,是丁毅国际演艺活动的必备曲目;丁毅用美声唱法演唱的《山丹丹开花红艳艳》、《在那遥远的地方》等民歌,更是让国外观众耳目一新。他常常和澳大利亚著名女高音歌唱家尼科莉·尤勒等联袂演唱的华语歌曲《我爱你,中国》往往成为演出的压轴曲目。

此外,他还积极向世界著名指挥家和乐团介绍中国器乐曲目。他说,中国音乐博大精深、丰富多彩,可不少中国民族音乐濒临消失。中国音乐家要了解它,更要推介它,让世界逐步认识它、研究它。为此,丁毅不断介绍中国民族音乐团体和演员到海外演绎中国音乐作品。今年9月17日,经他推介,中国“梨园春”豫剧组赴澳演出,在世界音乐圣殿悉尼歌剧院隆重登场,并获得巨大成功。丰富多彩的戏曲演唱,戏剧中的“变脸”等特技,让洋观众不住叫绝。

在国外,丁毅常就中国的民族、历史、文化、现代发展等与国际友人聊天,发现他们对中国还很陌生。事实上,面对眼前成功的中国人,他们入神地倾听,特别是丁毅与国际友人聊中国民歌及戏曲音乐,介绍美妙的歌词和旋律并讲解其意境时,还不时唱上一段。结果中国成了令国际友人心驰神往的代名词。他有这样的观点:走出去的中国人,事业上的低谷失意或坐拥花香并不重要,因为这仅仅是个过程。重要的是,应该在认识西方的同时,也要让西方人认识东方,特别是自己的祖国,这是我们的“根”和“魂”。他更希望充满古意、乡韵般的中国旋律,与狂放、豪情般的世界乐曲和谐交响、相得益彰。

丁毅说,随着中国经济的持续增长,世界的中国元素不可忽视,中国的声音越来越具有分量,这让中国的民族艺术处于天时、地利、人和的有利时机。中国人需要表达愿望,中国人需要把自己的爱,需要把自己对世界的感受传递到世界的每一个角落。在此背景下,中国也开始出现冲击力强、结构宏大、“狂性”特征的音乐作品,这是祖国强大的直接表现。他举例说,谭盾的交响乐《地图》得到了世界音乐家们的好评,他们认为,《地图》音乐的中国元素特征,集中了东方智慧,是世界音乐宝库中不可多得的作品。

目前,丁毅应聘为中国音乐学院声乐教授,旨在参加国际演出的同时,培养更多优秀的中国歌唱家。在丁毅看来,音乐家有自己民族的“根”和“魂”。在他心里,“中国”就是他永远挥之不去的主题。

丁毅、耿婕妤演唱《紫藤花》

点击上方视频即可欣赏

(注:本文系根据丁毅老师口述整理,未经本人审核,侵删)

我们是精彩微刊新发地!

    转藏 分享 献花(0

    0条评论

    发表

    请遵守用户 评论公约

    类似文章 更多