苏旅谈“风景”谈“写意”

ye9030 2020-08-10

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来源 ∕ 武洪滨访谈苏旅

时间 ∕ 2013年11月8 日地点 ∕ 桂林阳朔兴坪镇

苏旅，生于广西博白，著名艺术评论家、出版人，被誉为中国美术界“伯乐”。苏旅曾长期从事美术编辑工作，策划责编了一批如《中国现代艺术品评丛书－尚扬、陈钧德、戴士和、孙为民、杨飞云、朝戈、刘小东、许江、丁方…（48册）》等在国内美术界具有很大影响力的图书。

[ 谈中国风景油画的现状 ]

苏旅：中国风景油画状态我认为目前是最好的。一个是它形成了一个气候，一个是形成一种气场，这个气场很大。

中国风景目前面临一个最好的点，画风景的人非常多，为什么呢？在所有的油画行当里头，唯独风景是可以走穴的。我告诉大家这个在油画里头是非常独特的，因为国画中的花鸟、山水、人物都可以走穴，包括写书法、盖印章都可以，一卷就带走了。但是油画很难，你说一帮人搞一个笔会，大家在墙上给一块油画布，然后你画一个关公，我来画一个什么钟馗，这个想象都是不可能的，风马牛不相及的。风景它很自然，但它这个走穴呢，它又不像国画的笔会这么庸俗。我们用“走穴”这个名字显得很俗，老板请你去一个地方画画，给你出场费，然后你留张画，跟走穴的性质一样，没有区别。但是它是一种生活方式，我已经发现，在中国如果一个人真的选择了画风景，他就选择了一种生活方式，而不完全是选择一种艺术形式那么简单。你选择了做前卫艺术也是选择了生活方式，吃屎或者割自己割别人，他就选择了一种生活方式。所以，我就觉得风景这种生活方式呢，他对大多数人来说是可以接受的，是比较美的生活方式。那种极端的生活方式，这个社会是需要的，但是选择的人肯定会少。

所以我觉得，风景油画在中国未来是一个趋势，选择风景一个人就选择了快乐，他不会选择苦恼。如果你专门选择专门画重大题材，专门画前卫艺术，你要伤很多脑筋的，你要整天拖着脑袋在那儿想，挖空心思怎么出人头地，怎么能震动人，看我的画你就要傻。画前卫你干嘛呢？目的就是这个目标，一定要震你，很劳心劳力的。这种选择实际上就是一个性格选择。

我想中国风景在未来有它客观的前景。中国文化的根性是农耕文化，西方文化的根基是渔猎文化。中国的风景画未来前途跟我们这个民族的根性是连在一起的。因为有这个根基，中国的文化后来发展成了世界上独一无二的山水画。

西方的风景画是很晚的，真正独立出来严格意义上来讲，应该到了十七、十八世纪，文艺复兴的时候风景画完全也是陪衬，哪怕是透纳等那么多画家出来，它还是没有完整，不像后来的巴比松、印象派，完全从风景的全方位的来进入艺术领域。但是中国的山水画很早有了独立性。

大家都知道皇帝赵佶宋徽宗，他当时领导了全世界独一无二的画院，西方也有宫廷养的画家，但专门成立一个画院养了很多画家天天在那儿画画却很少。大家请注意一点，中国文化就体现在赵佶宋徽宗那个画院的上面，这个画院按道理说应该画很多歌功颂德的画才对，但是作为一个皇帝，大家想一想，他留下过这种作品吗？有么？最少是我们很难看得见。中国人就是关注自然的生命，更甚于关注人的生命。他们很爱画花鸟，画院很多画师画山水，画得都很完整。但是人物方面非常少，有体系的非常少。

我们的风景画优势在什么地方呢，虽然是油画，我觉得油画进了中国以后，画人物好的画家很多，但是真正进了罗浮宫、奥赛博物馆一看，我们中国一个人也没有。湖南一个画家叫杨福音，他有些话很绝，他说，他去法国好几次，看过法国的画以后，就觉得中国人根本就不应该画油画，你可以画，但是你那个油画就没有办法跟人家比，相当于法国人来中国，回去也画水墨。他说就这个意思，你中国人画油画永远画不过法国，那些很大的画家你都画不过。我是反对他这个意见的，因为他很极端。但是他说出了一个道理，就是两种文化完全不同的。所以油画进了中国以后，有一条我们可以和西方油画抗衡的，我个人认为，就是风景。西方的油画风景，是建立在很科学的正宗的透视上面，但是我们中国的油画，我们有很深远传统的山水作为一个根基，这方面来讲，如果油画一旦在中国的山水找到一个非常好的结合点，我相信这个油画西方是没有的。他应该是西方完全所没有的，尽管我们是用了西方的材料。那么西方没有的东西，那你画人物，你再画少数民族，再画一个藏族，再画一个解放军，他实际上西方都一样，没有区别。中国的人物画在这方面的优势又没有那么明显，但中国的山水画是非常明显的，中国的山水画是中国根性文化最典型的代表。刚才我们说文化的根性，农耕民族最典型的代表，所以，中国的山水画，他不追求雄伟、壮阔，什么如何伟大，它不追求这个，它追求大家都知道的可观、可游、可居。

中国的山水画，“家园”的观念是非常强烈的。中国的山水，完全没有人气的山水是非常非常少的，西方的风景是跟人没有关系，就是风景。但是中国的山水，它是跟人紧密联系在一起的，它就是中国这个民族，这种士大夫，哪怕是当了高官的董其昌，宰相，他还是期盼有一天在山水里头放纵他自己。古代留下了很多庄园，都是对风景的一种理解，对家园的一种理解。所以中国的山水画我觉得，我们现在画风景的时候，要承接过中国山水画的什么东西，当然它有形式上的……那个“六法”里头有些可以嫁接过来的，经营位置、随类附彩、骨法用笔，这种符号是可以借鉴的，但是最重要的借鉴，你要理解中国的山水画延续这么多年，尤其这么多的山水画家很多人的风格状态都不一样，你看像倪赞画的山水，还有黄公望画的山水，还有石涛，都不一样。每个人的面目，生活经历跟山水都是比较相关的，那么你在里头接过什么东西呢？这个非常重要。我觉得中国风景画未来，最好的状态肯定是中国的山水画有牵连的，有互动……现在很多画家都在做这个事情，包括写意，包括用散点透视等方法，都是中国文化的好的精神。

[北宋] 范宽《溪山行旅图》

[ 谈“写意”]

苏旅：大家现在都在谈写意么，很多画家也在做写意。那么，写意一词也是中国独一无二的，在西方叫“表现主义”，但是写意跟表现主义区别在什么地方呢？写意不是拿起笔来像民间传说中的那种潇洒的挥笔，墙上纵横千万，那是写意很表面的一种东西。我们现在谈写意这个问题，其实我也专门研究过它。大家知道中国文化的门槛低，很多骗子拿写意忽悠，一些所谓大写意的画家那是奇丑无比的，他们不知道什么叫写意，他们以为就是“哗哗”大笔乱挥表演似的什么“辟谷”等一起来，笔够粗，人够狂，装模作样地喝几瓶酒，动不动就拿李白斗酒诗百篇来吓唬我们，其实李白喝的酒只有10度，没有现在这么高的度数。这种写意只是写意里头的一种表面形态。

我记不住经典，其实写意在中国很多论述里头，写意的“意”的意思你们要知道，“写”字非常重要。“写”字有怀素的狂草，张旭的狂草，也有王羲之的行楷、柳公权的小楷，也有颜真卿的大笔狂刀。写的本身它的内涵非常的丰富，但是“写”不是“描”。像我们以前在学校，你们有学过工艺的？它有一种画是先描线，然后再上面贴立德粉，或做一个装饰的线，要把它框起来，这种制作。当然这个也都是艺术的一种，但它跟“写”字是不相符的。当然你这样做也可以写，关键你画做出来，整个画面的气韵是流通的，那种“写”是一种流动的感觉。这个流动的感觉轻、重、缓、急由个人来定，你不能说快了就好，或这慢的就好，没有绝对的标准。但是有一条，“写”是一种非常自由自在的状态，所谓“写”就是自由的。王羲之那个兰亭序为什么那么牛呢？它真写出来的。一帮人在那里喝茶，就像现在找个借口到一个美丽的地方开会，吃喝玩乐之余把那个事情完成了，修一本契约，可能像现代县志、地方志的那些东西，然后大家聊得高兴，拿笔，绝对是写，不可能是描，也不可能是抄，更不可能是在那里摹。“写”肯定有一种自由的状态，它不是你用笔怎么帅，也不是说你用笔故意慢，而是自由，这个是它的根基。

“意”就不用讲了，“意”就是味道。中国人对“意”有很多解释，意境、意味、意思等之外，还有意气风发，这个“意”还可表达个人意见、看法。我们应该了解的写意是绝对不是一味的大笔挥洒，拖来拖去，龙飞凤舞，这个就把写意看简单了。自由的书写，自由很重要，大家不要小看这个词，要真能做到它，非常难。我记得我在中央美院进修回来，第一次参加广西美术评委，和一些老评委发生了很激烈的争执。他就批评毕加索是乱画，我说你说毕加索那是乱画，想画什么就画什么，你以为容易呀？！一个人拿起笔来真的想画什么，有多少东西牵挂着你，你的技术先不说，你的思想约束到你吧？你的生活经历约束到你吧？你的积累约束到你吧！所以，说是容易，想画什么就画什么，其实那是非常高的一个境界。我们讲“自由”，自由书写这个词，表面上看“自由”谁不行呀，有时候很简单可能在你身上就不行，一出手有时候就会想，我这个画老师会不会喜欢？同学有没有知音？能不能参加展览？成不成？其实大家都有体会，相信画画的人，一拿起笔来很多东西就会约束你的。它是下意识的。你画一只鸟，画一棵树，一棵树要不要这样画，往这边倾还是往那边斜，其实真是想起来不是容易的事情，不是一个简单的问题。□