|
【传统国画】的历史上，龚贤绝对是顶级的大师之一，作为金陵画派的创始人，与清初六家、清初四僧齐名，其领军的金陵画派人数众多，蔚为大观。他门下弟子王概主编的《芥子园画谱》，将龚贤笔墨心法，以及山石、树木、云水等画法传之后世，影响了无数后代文化学人，造就了很多艺术大家，诸如鲁迅、郭沫若、齐白石、黄宾虹、李可染、潘天寿、陆俨少等等。 （图一可以勉强算黑龚，甲子1684作品，龚贤晚年神作。） 【龚贤】(1619-1689年)，字半千、半亩、清凉山人等，祖籍江苏昆山，流寓金陵(南京)。早年曾参加复社活动，明末战乱时外出飘泊流离，入清隐居不仕，居南京清凉山，卖画课徒。 【龚贤的画风】在整个中国绘画史上可谓独树一帜，尤以浑朴沉着的特点为人称道。在绘画风格上，龚贤上溯米家山水、及元四家王蒙倪瓒，又着重于积墨法的发展，通过简单笔法的积叠来表现树木、山石、云水，虽然不及他人笔法的变化丰富，却将江南山水既清灵又深邃深远的意境表现得淋漓尽致，这一点可谓是超越古人后无来者。 （图二难分黑龚还是白龚。没题年款，应属晚年力作。挂壁飞泉同夜月，月光来处四窗虚。山中满地白云湿，不是楼台不可居。半亩龚贤画并题） 在他众多的山水画中，景观地形多为平原、低山和丘陵。在构图形式上以平远山水为主，同时在局部也兼有高远和深远。他以这种基本的构图方式，加上自己对山水走向的理解，和对景物的巧妙布置，往往能使画面表现出令人神往的幽远而神秘和宁静而高深的风貌，达到“气韵生动”的艺术效果，这不得不说龚贤是一位精于构图的山水画家。 （图三，白龚无年款） 【龚贤在用笔】上多半是继承了宋人的传统。他通过对中锋用笔的强调，使画面产生了沉雄深厚的视觉感受。他在《课徒稿》中说：“笔法要遒劲，柔而不弱，劲者钢而不脆。弱则草，脆则柴；草则薄，柴则枯矣。”龚贤通过恰当的比喻说明了他对笔法的追求，要柔而不弱，刚而不脆。 【对于墨的运用】，龚贤说：“皴法先干后湿，故外润而有骨，若先湿后干，则死墨矣”。简言之，龚贤山水画在于求润不求湿，既是对湿度的适度，关键在于皴染之时能见笔，润而有骨，皴擦有度，这就造就了龚贤山水“清”、“静”的本色，虽然画面层层积染，墨色饱满，却没有雍腻之感。 （图四，白龚无年款） 【课徒稿】授课期间，他编写了多本课徒画稿，作为授课的范例和教材。在这些课徒稿中，龚贤用风趣的语言，形象的比喻手法，阐述了造化与绘画的关系，把大自然的种种物态规律归纳成画诀。课徒稿的编写为我们研究龚贤山水的艺术语言提供了丰富的资料，其中就有对“树木法”、“山石法”、“云水法”的详细总结，成为后世无数画家必备的学习资料。 （图五，典型的黑龚。题诗：特筑山楼看夕阳,满空紫翠映飞觞。当前瀑水三千尺,不必天台看石梁。） 【白龚、黑龚、积墨、高光】龚贤所画山水浓郁苍润，生趣盎然，不仅善于用笔，更善于用墨。后人对其绘画的发展总结有“白龚”、“黑龚”之说，又有“积墨”法和“高光”法之称。“积墨”法是“黑龚”山水画中最常见，也是最重要的画法，其特点就是反复点染。“高光”亦称“留白”法，即在画面中留出受光的部分，以体现山石的阴阳向背、结构和光感，使画面透气而不沉闷。 所谓“白龚”，乃龚贤早年的绘画之作，画山水树木以线条勾勒为主，极少皴擦点染，突出用笔，认为笔法是画中之骨，笔法用好了画也就活了。只可惜“白龚”遗作不多，且多为小幅。“黑龚”为其中晚年之作，画山石树木反复皴擦点染，突出层叠山石的阴阳凸凹，此类画作遗留甚多。“白龚”画风简淡疏朗，“黑龚”画风浓重丰润，由“白龚”到“黑龚”是其画风由简向繁的转变。 （图六，麻布水墨立轴，乙丑1685夏月上浣拟黄鹤山樵笔法，半亩龚贤） 但是大家注意，晚年龚贤的高水平之作，已经难以再分黑白了。这第六幅画，已经再度由黑转白，达到了黑白均衡相守的中和之美；不仅有用王蒙之笔法，还借鉴了倪瓒的构图（近树远山隔水），表达对高尚君子的追慕之情；这幅画更显平凡拙朴，功力深厚而内敛，好比武功已然臻入化境，举手投足都是功夫，摘叶飞花皆可伤人于无形，画家在达到至高境界后，已深谙大道至简之理，已经不需要雄奇繁复而是尽量简淡，终于诞生这幅顶级神作。 【龚贤神品】上述几幅水墨山水图，是从他众多山水画中遴选出来的神品级代表作，是他的情感思想、构图布局、画法画功的完美呈现。通过细读龚贤的这几幅画，我们能感受到他高尚的人格和独特的美学思想，感受他审美和画风的演进过程，感受一代宗师的微妙心路历程。他的水墨山水恬淡超脱，极具平静心、平常心，体现了他高尚的精神境界和思想追求，而他森严缜密的画法又体现了他对自然之美的崇尚。这些都使他笔下的山水虽清冷却气韵生动，孤高而无傲世之态，虚幻而又带有生活乐趣，令人向往！ |
|
|
