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【运河摄韵】在郎静山故乡谈画意摄影

 一犁_书馆 2020-08-10


值此2018第二届“郎静山杯”中国新画意摄影双年展举办之际,我做了9张手机摄影图片,顺便聊聊自己对“画意摄影”的一点思考。

图片一《走进影展》   

(2017年1214日摄于淮安国际摄影馆,即郎静山摄影纪念馆)

本片通过写实手法的影像,直观诠释纪实内容,用明暗影像演绎画意,使纪实作品具有可观即可读更多的可能。

先说说“新画意”这个话题。“新画意”关键在一个“新”字,正像“老树画画”的刘树勇教授所言:“不希望大家做得都像他(指郎静山先生)一样,而是以画意摄影为一个话题,通过推动这样一个项目,让对这种影像形态有兴趣的摄影师充分地认识到,无论是哪一种摄影类型,都有广阔的实验空间和继续延伸的可能性。”

新画意摄影在这里十分强调的是,不能停留在使用绘画资源的层面上,而是重点解决内涵的问题。其内涵的核心又在于诗性的表达。

图片二《森林之歌》    

2018312日摄于前往克拉根福的路上)

本片追求“舍形而悦影”的审美理念,通过行驶中车窗虚像与山体实像叠加,表现出一群美少女在森林中翩翩起舞的瞬间,由此体现画意表达的妙处。

在今天,影像的创造不再是影像自己内部的事情,迷恋影像技术的时代已经过去。若想获得更大的视觉可能性,必须丢掉幻想,没有它径,唯一需要个人多方面的深厚修养,用外部和外来的各种文化的资源支持方可实现。“唯有站在这样一个新的起点上来进行画意摄影的创作,才会让我们看到一个既有个人的独特风格,又充分丰富思想内涵的形态多元的画意摄影生态。”

图片三《异域风光》             

(2018年313日摄于匈牙利巴拉顿湖)

这是一张极普通的风景片,原作几乎没做处理,为什么在此呈现?我想,它是欧洲的风景,蓝调,有着油画的质地,划进画意范畴无任何牵强的地方。

在此,我想表达的意思是,画意摄影不是带“垄断”的概念,它恰恰是摄影在自己成长中,在自我审美和风格流变中,对位了自己的角色。所以,我们既要客观地认识画意摄影,又要善于运用主观去进行画意摄影的实验。

【画絮】异域风光图片取材自匈牙利非常著名的巴拉顿湖,它是中欧面积第一的湖泊,风景优美,条件优越,是匈牙利最诱人的旅游风光区和疗养地:北岸群山耸立,树木苍翠,犹如一道绿色屏障,南岸宽阔平坦,形成欧洲最长的水浅沙细的湖滨天然浴场,水中含有大量矿盐,对人体大有裨益,浮力又大,特适合游泳。附近还有小巴拉顿湖与之相连,湖水清澈,有大批稀有鸟类来安家,是鸟类天堂。 

图片四《霞浦渔场》       

(2015年726日摄于霞浦沙塘)

《霞浦渔场》是沙塘标志性景物,竹竿形成优美的线条,错落有致地排立在大小S形的港湾水道两岸,每当海带收获季节,船只往来穿梭繁忙,在S型的杆影间,显得港湾格外美丽,水墨韵律,美妙绝伦。

画意摄影创作中,善于发现风光摄影与画意摄影的异同很有效。风光摄影讲究细节、质感,画意摄影讲究画面的意境;风光摄影讲究冲击力、夺眼球,画意摄影追求诗情画意;风光摄影讲究构图,画意摄影强调留白、透气;风光摄影强调光影关系,画意摄影一般不强调光影,喜在散射光条件下。等等。

图片五《梳妆》  

(2017年1218日摄于家中)

记得有位作家说过这样一句话:一览意尽,于绘事何趣焉?同理,一览意尽,于摄影何趣焉?

我们在摄影实验中,发现有趣、好玩、甚至带有寓意的影像,往往静态的需要搜寻,动态的需要捕捉,如烟、雾、液体、光等等在动态中会发生千变万化的结果,其每一帧的瞬间呈现的痕迹、色彩、外像是无法想象的。有人称之为“踪迹学”。

罗辑先生曾这样说:图像作品有他内在的逻辑关系,他在努力寻觅的抽象的过程中,让那些原本没有逻辑关系的痕迹还原为人的艺术,一个和自然启示有关的诗性静园。

当代诸如此类的实验,正契合了丹托的“非艺术”即是艺术的说法。

个人有意在摄影生态丰富性之体现中尝试一下,我坚信“各种类型的摄影都有其存在的合理性”必将成为共识、现实。

图片六《白桦林》        

(2014年101日摄于乌兰布统杨树背)

我称此片为“直接画意”,此景直入我眼、我胸,几年来未因时间久长而忘却此景,可谓“景真意浓”。记得2014年国庆节那天,我与淮安籍摄友去乌兰布统坝上采风,上午到了杨树背,立即被茂密的桦树林迷住,拍了整整半天。这次从中撷取一张,作为画意摄影一种手法的代表,以此致敬。 

图片七《水上》

(2015年11月27日摄于洪泽湖)

我是在洪泽湖边长大的,那方水土和在上面生活的乡里乡亲,常让我梦里几回回。我作为摄影铁粉,希望摄影师重传统,借助中国人文的思维方式和美学趣味,把有价值东西“拿来主义”,拓展摄影更大的视觉可能性。

《水上》受沙龙“非物像”影响,即采用、寻找和艺术史和艺术趣味吻合的痕迹遗址,然后选择性地创造出他以为有意味的新图像。也就是说,这些默默的、静静的肌理图像,被艺术家发现并且选择作为自己的作品。

图片八《天泉湖》             

(2017年122日摄于盱眙县天泉湖)

《天泉湖》看似古典集锦式画意摄影,其实就是后期小处理后的直接画意图片,它是通过现代技术达到的摄影可能性。

上世纪初,西方主导摄影风尚,郎静山先生没有跟风追随,而是以发自本心本意的本土文化,独创了“集锦摄影”手法,将中华传统与西方传来的摄影术巧妙结合,具有东方文化底蕴的摄影语言。若想做个真正摄影人,不妨从郎静山先生身上获得营养:敢为人先;放眼世界;与人为善。

图片九《蛋糕店》     

(2018年314日摄于布达佩斯街道)

《蛋糕店》纯属无意间的影像拼接而成。

创作过程是这样的:布达佩斯的蛋糕有名有特色,我走进一家蛋糕店,玻璃橱窗里几位木偶店员惟妙惟肖,很是抢眼,偶然间看到路上行人的腿恰好与几位木偶的上身相连,整体感、装饰感极强,且妙趣横生,我立刻想到梵高的画,随即拍下这个有趣的瞬间。

【画絮】布达佩斯人称东欧的巴黎,多瑙河上的明珠,被联合国教科文组织列为珍贵的世界遗产之一,曾被法国人评为最安静的首都。

作者简介陈军,笔名蓝色微尘,中国摄影家协会会员,江苏省摄影家协会会员,中国通信摄影协会会员,江苏省电信摄影协会理事。

【本期编辑  陈军】


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