 最近天气炎热，部分地区室外最高温度达到了37℃，又掀起了大家的一波看展热。 相较于室外阴晴不定、不受控制的天气，展馆的高级布景、专业光影、艺术格调，可以轻轻松松满足人们的“颜值需求”。 八一建军节这天，比起在家吹空调吃瓜，不如出门去看展。优画君选择来到了上海民生现代美术馆。展出的是芬兰艺术家组合 Tommi Grönlund 与 Petteri Nisunen 的个展——《随物生心》。 
 突如其来的疫情让我们从快速的生活节奏中慢下来，从而更好地去感受瞬息万变的世界。展览涵盖了艺术家运用不同媒介材料创作的22件作品，包括装置艺术、影像新媒体、摄影、绘画。 两位艺术家将图形、雕塑、建筑、运动和声音融入数学、光学、物理学和神经科学等领域，通过独特的艺术方式，将日常而无形的“现象”转译为可视、可感之物。 优画君希望，来到美术馆不只是打卡，而是更多的关注作品本身，也希望更多的人走进“美的领域”，在拍照、打卡之后选择留下，用心去感受作品的内涵。 这天恰好是免费看展的最后一天，因为到的早，优画君很幸运地领到了一个精美的帆布包，同时我还买了一本展览册。  现在不妨和优画君一起静下心来看看这些“会说话”的作品，看它们能不能引起你的兴趣，触动你的心弦，启发你的思考。 流动的风景一楼大厅里展出的是全场最大的作品—《流动的风景》。 它从远处看像座漂浮的岛屿，表面覆盖的半透明布料是芬兰人用于制作船帆的帆布，被视为抽象浮动的地形模型。  《流动的风景》 24.4x11.0x3.5米 聚酯布、万花板、木材、风扇、数字调光器 艺术家提供，2004/2020 帆布的下面隐藏了一个鼓风机，外部空气通过鼓风机逐渐填满内部空间。待帆布膨胀达到顶点之后，鼓风机将停止工作，气体慢慢地泄出去。 当帆布起伏时，发出窸窸窣窣的声音，像是冰雪融化或者下雨时的声响，也令人联想到芬兰结冰的河面上，冰层慢慢裂开的声音。 LED 地平线边上走廊里，展出的是《LED 地平线 》，它由上千个 LED 小灯构成，每一个灯闪烁的频率都不一样，呈现两条平行闪烁的灯光景象，就像芬兰黑夜和白昼交替的时刻，视野所及之处仿佛有一条地平线延伸出去。  《LED 地平线 》 24.3x1.3x0.5米 LED灯、铜焊丝、不锈钢丝 艺术家提供，2020 月食后来优画君走到了一个小黑屋，艺术家通过巧妙的“黑科技”，将镜子固定在天花板上，当镜面在投影前方旋转至某个角度时，镜面完全覆盖光源，仿佛月全食。 墙面的投影就像一个眼睛看着观众，同时有一个光斑像信号源一样，在墙面游走。  《月食》 尺寸可变 投影、圆镜、钢丝、减速齿轮、马达 艺术家提供，2007 这个带有梦幻色彩的小空间，是网红的拍照打卡之地。正巧，阿姨们也在，她们还说要比一个嫦娥飞天呢！  冰方这件作品还挺特别，我听工作人员说，他们晚上会把它放进冰箱冷藏。  《冰方》 0.2x0.2x0.2米 不锈钢立方体、北极冰凝胶、白色基座 艺术家提供，2016 在这个立体的不锈钢容器里装的是北极的冰凝胶，空气中的水分被冷却的立方体吸附，让人联想到极简主义雕塑，它夜晚被冻结，白天又融化，始终处于缓慢变化中。 顺着楼梯上去就是二楼展厅，整个场馆给优画君一种简洁的舒适感。  刚往左手边走，就看到了场馆中最网红的一件作品，它的名字叫“物质波”。 物质波这些平平无奇的小钢球怎么就这么受人欢迎呢？ 本次展览的海报也是用这个小钢球做的背景，快来一探究竟吧！  有上万个不锈钢小球在一个狭长的电镀铝平面上缓缓滚动，铝制板在电机和计时器模块的控制下缓慢倾斜，当板失去平衡，钢球会迅速向一边倾斜。 《物质波》 4.0x0.6x0.3米 不锈钢球、阳极电镀铝、计时模块、电动线驱动器、电池 余德耀美术馆提供，2012 你追我赶的钢球，像极了生活中奔波的我们，虽然有的人会停下、会落下、会偏离了方向，但终究要回归寻找自己的节奏，这是不变的规律。 小钢球周而复始地滚动着，珠子的碰撞发出浪漫的、清脆的海浪拍打海岸的声音。每一个人拍钢球角度和形态都是独一无二的，钢球运动的形态美，仿佛在击打观众的心弦。 点击视频听声音-点击了解更多 线条与圆《线条与圆》 1.3x1.3米/每件 钢网印系列、泡沫板装裱 艺术家提供，2007 这几幅丝网印刷的作品是艺术家对欧普艺术的探索，作品中用线和圈叠加组成二维画面从而产生视错觉，形成波纹图案，看起来仿佛是动态的一样，优画君差点看晕了（夸张了点）。 平面相反，在作品《平面》中，强烈的磁铁通过钢丝悬挂在天花板上，每组磁铁处于同一高度，从而形成一个不可见的平面。这件看似静止的装置，隐含着许多看不见的张力与势能。 《平面》 尺寸可变 钕（nǚ）磁铁、不锈钢丝、不锈钢金属附件 艺术家提供，2013/2020 液态图表再往里走可以看到一排排玻璃球装置。装置中装有一个加热器，球体内的温度上升到一定数值后，会形成一定的气压。水柱随着温度、气压的改变形成高低起伏不断变化的动态。 《液态图表》 尺寸可变 蒸馏水、玻璃烧瓶、玻璃管、电阻丝、卤素灯 施博尔画廊提供，2009 这或许令我们联想到全球气候变暖的问题，海平面因为温度的升高而上升。气候变暖对于很多人来说是个抽象的概念，而艺术家通过这样一种方式，将它具象化，提醒着我们留心观察日常行为所带来的后果。 钢丝装置这件作品展示了一种视错觉艺术。起初优画君经过的时候还纳闷，这是一件作品吗？这面墙看起来好像怪怪的。 《钢丝装置》 尺寸可变 不锈钢丝、钢结构、减速齿轮电机、控制器 艺术家提供，2001 当我走近一看，数百根钢丝交错着缓慢移动。因为不能上手摸，我就用眼睛凑的很近很近，这面墙仿佛深不见底！ 当我的脸快要接近钢丝了才发现，原来我离它那么近，马上就要碰到了，而那面墙也只在钢丝之后大概50cm的距离。 原来这件作品有数百根钢丝在移动导轨之间拉伸，形成五个独立移动的层。不同层之间交错着上下缓慢移动，在墙面的反衬下形成不断变化的动态图形。看的优画君真是扑朔迷离啊。 有序的失序墙的对面是一块镂空区域，艺术家在这面墙上做了一个类似动态图表的作品。 将具有强磁力的球形钕磁铁吸附在隐藏于墙内的钢钉上，部分钢珠在视觉上略微倾斜，给人随时都将落下的紧张感，艺术家通过这种方式为这个看似静态的作品中，埋下一股力量——磁力。 《有序的失序》 尺寸可变 球形钕磁铁、螺丝钉、填缝剂 安哈瓦画廊提供，2016/2020 正如它的名字——《有序的失序》 艺术家们用极简的装置语言，将感性的浪漫和理性的精神结合起来，给人以视觉和听觉的双重震撼。 展览不只是看，当艺术品与参观者之间有了交互性，我们仿佛更好理解和感受作品表达的意思。 气旋艺术家用钢管创造了一个螺旋的通道，观众可以把钢珠放入管内，钢球在重力的作用下旋转下落，仿佛脑回路也在跟着旋转。 《气旋》 5.0x5.0x5.0米 不锈钢管、不锈钢支架、钢球、木盒 艺术家提供，2014 优画君体验了两次，第一次放了三个球，第二次放了4个球，第三次我可真想一盒子球放进去，看看到底会产生什么样的效果呢（开个玩笑）？ 钢珠经过长长的螺旋轨道，最后落入小方盒子。整个钢球在管内运动与管壁形成共振，可以听到“咻咻咻”的声音。 轨道展览里，大大小小的钢球可真不少，这件作品叫《轨道》，一个35cm的钢球在不锈钢轨道上缓慢移动，钢球运动的摩擦声在空间中形成了极简的音乐，当球到达特定的点位时，轨道会收缩，将球体向前挤压，它就这样周而复始，一直运动下去，仿佛就像一个球体在宇宙中运行。 《轨道》 7.0x7.0x0.5米 不锈钢球、不锈钢轨道、电动线驱动器、灯泡、电缆 艺术家提供，2005/2018 24小时这件作品和《轨道》是一个系列，艺术家将 Orbita（轨道）装置摆在芬兰的一个海滩，在球体上方安装了一个摄像机，以每小时拍摄一张照片的频率，记录了球体表面24小时的反射画面。 《24小时》 0.36x0.36米/每件 24件彩色喷绘 艺术家提供，2005 音乐盒《音乐盒》 尺寸可变 玻璃罩、机械音乐盒、麦克风、 感光装置、四声道声音系统 艺术家提供，2004 这件作品在一个漆黑的隔音房间，音乐盒在展示柜内移动，不断改变扬声器之间的平衡，给人一种声源在黑暗空间四处移动的错觉。 更多作品《双》 尺寸可变 影像循环播放 艺术家提供，2017 《主题变奏》 0.75x0.75米/每件 铝制背板彩色喷绘 艺术家提供，2007 《混色器》 2.1x1.4x0.5米 编程LED投影、粉末涂层钢体、喷砂玻璃 安哈瓦画廊提供，2016 《开盘磁带》 1.8x1.0x0.6米 铝制框架、圆盘、传送带、轴承、电机、聚光灯 施博尔画廊提供，2005 《高频装置》 28.5x2.3x1.9米 抛物型铝发射器、盖革计数器、控制单元、 扩音器、高频驱动器 艺术家提供，2020 《太阳辐射》 0.37x0.37米/每件 过硒黑白明胶银盐相纸系列、橡木框装裱 施博尔画廊提供，2013 《电磁装置》 尺寸可变 喷砂钢板、不锈钢杆、磁铁驱动器、红外传感器 艺术家提供，1997 《弹力场》 2.5x2.5x5.3米 螺旋弹簧线圈、螺线管、黄铜丝、电线、控制器 施博尔画廊提供，2012 到这里，22件作品就已经展示完了，艺术的表现形式是多样的，给人的感官刺激也是多元的。 当我们对一切日常现象习以为常，甚至连感知也开始变得愚钝时，艺术家总会唤醒我们重新观察和感知世界的能力。这些散发着金属质地寒光的作品，像极了人们对于北欧风貌的想象。 这些作品无论是动态还是静态，有声还是无声的，都向观众展示了一种特殊的变化与永恒，让我们更加关注万物的运动规律，唤醒人们对世界的好奇和个体的行为意识，引起观众的深思和共鸣。 随着疫情防控形势的转好，博物馆、美术馆等室内艺术场馆的大门也再次向公众敞开，优画君也希望大家可以利用美好的周末时光，亲自走进展馆，真正打开感官，引发思考。 大家对这次云看展有什么与众不同的感悟呢？欢迎在留言处各抒己见，分享自己独到的观点和感悟。 下期看展预告--历届上海双年展文献及作品展--《海浪》 展期：2020.7.31 - 2020.11.15（ 新展哦！） 时间：周二至周日 11:00-19:00 费用：免费 往期精彩点击“了解更多”，看完整版 最近天气炎热，部分地区室外最高温度达到了37℃，又掀起了大家的一波看展热。 相较于室外阴晴不定、不受控制的天气，展馆的高级布景、专业光影、艺术格调，可以轻轻松松满足人们的“颜值需求”。 八一建军节这天，比起在家吹空调吃瓜，不如出门去看展。优画君选择来到了上海民生现代美术馆。展出的是芬兰艺术家组合 Tommi Grönlund 与 Petteri Nisunen 的个展——《随物生心》。
突如其来的疫情让我们从快速的生活节奏中慢下来，从而更好地去感受瞬息万变的世界。展览涵盖了艺术家运用不同媒介材料创作的22件作品，包括装置艺术、影像新媒体、摄影、绘画。 两位艺术家将图形、雕塑、建筑、运动和声音融入数学、光学、物理学和神经科学等领域，通过独特的艺术方式，将日常而无形的“现象”转译为可视、可感之物。 优画君希望，来到美术馆不只是打卡，而是更多的关注作品本身，也希望更多的人走进“美的领域”，在拍照、打卡之后选择留下，用心去感受作品的内涵。 这天恰好是免费看展的最后一天，因为到的早，优画君很幸运地领到了一个精美的帆布包，同时我还买了一本展览册。 现在不妨和优画君一起静下心来看看这些“会说话”的作品，看它们能不能引起你的兴趣，触动你的心弦，启发你的思考。 流动的风景一楼大厅里展出的是全场最大的作品—《流动的风景》。 它从远处看像座漂浮的岛屿，表面覆盖的半透明布料是芬兰人用于制作船帆的帆布，被视为抽象浮动的地形模型。 《流动的风景》 24.4x11.0x3.5米 聚酯布、万花板、木材、风扇、数字调光器 艺术家提供，2004/2020 帆布的下面隐藏了一个鼓风机，外部空气通过鼓风机逐渐填满内部空间。待帆布膨胀达到顶点之后，鼓风机将停止工作，气体慢慢地泄出去。 当帆布起伏时，发出窸窸窣窣的声音，像是冰雪融化或者下雨时的声响，也令人联想到芬兰结冰的河面上，冰层慢慢裂开的声音。 LED 地平线边上走廊里，展出的是《LED 地平线 》，它由上千个 LED 小灯构成，每一个灯闪烁的频率都不一样，呈现两条平行闪烁的灯光景象，就像芬兰黑夜和白昼交替的时刻，视野所及之处仿佛有一条地平线延伸出去。 《LED 地平线 》 24.3x1.3x0.5米 LED灯、铜焊丝、不锈钢丝 艺术家提供，2020 月食后来优画君走到了一个小黑屋，艺术家通过巧妙的“黑科技”，将镜子固定在天花板上，当镜面在投影前方旋转至某个角度时，镜面完全覆盖光源，仿佛月全食。 墙面的投影就像一个眼睛看着观众，同时有一个光斑像信号源一样，在墙面游走。 《月食》 尺寸可变 投影、圆镜、钢丝、减速齿轮、马达 艺术家提供，2007 这个带有梦幻色彩的小空间，是网红的拍照打卡之地。正巧，阿姨们也在，她们还说要比一个嫦娥飞天呢！ 冰方这件作品还挺特别，我听工作人员说，他们晚上会把它放进冰箱冷藏。 《冰方》 0.2x0.2x0.2米 不锈钢立方体、北极冰凝胶、白色基座 艺术家提供，2016 在这个立体的不锈钢容器里装的是北极的冰凝胶，空气中的水分被冷却的立方体吸附，让人联想到极简主义雕塑，它夜晚被冻结，白天又融化，始终处于缓慢变化中。 顺着楼梯上去就是二楼展厅，整个场馆给优画君一种简洁的舒适感。 刚往左手边走，就看到了场馆中最网红的一件作品，它的名字叫“物质波”。 物质波这些平平无奇的小钢球怎么就这么受人欢迎呢？ 本次展览的海报也是用这个小钢球做的背景，快来一探究竟吧！ 有上万个不锈钢小球在一个狭长的电镀铝平面上缓缓滚动，铝制板在电机和计时器模块的控制下缓慢倾斜，当板失去平衡，钢球会迅速向一边倾斜。 《物质波》 4.0x0.6x0.3米 不锈钢球、阳极电镀铝、计时模块、电动线驱动器、电池 余德耀美术馆提供，2012 你追我赶的钢球，像极了生活中奔波的我们，虽然有的人会停下、会落下、会偏离了方向，但终究要回归寻找自己的节奏，这是不变的规律。 小钢球周而复始地滚动着，珠子的碰撞发出浪漫的、清脆的海浪拍打海岸的声音。每一个人拍钢球角度和形态都是独一无二的，钢球运动的形态美，仿佛在击打观众的心弦。 点击视频听声音-点击了解更多 线条与圆《线条与圆》 1.3x1.3米/每件 钢网印系列、泡沫板装裱 艺术家提供，2007 这几幅丝网印刷的作品是艺术家对欧普艺术的探索，作品中用线和圈叠加组成二维画面从而产生视错觉，形成波纹图案，看起来仿佛是动态的一样，优画君差点看晕了（夸张了点）。 平面相反，在作品《平面》中，强烈的磁铁通过钢丝悬挂在天花板上，每组磁铁处于同一高度，从而形成一个不可见的平面。这件看似静止的装置，隐含着许多看不见的张力与势能。 《平面》 尺寸可变 钕（nǚ）磁铁、不锈钢丝、不锈钢金属附件 艺术家提供，2013/2020 液态图表再往里走可以看到一排排玻璃球装置。装置中装有一个加热器，球体内的温度上升到一定数值后，会形成一定的气压。水柱随着温度、气压的改变形成高低起伏不断变化的动态。 《液态图表》 尺寸可变 蒸馏水、玻璃烧瓶、玻璃管、电阻丝、卤素灯 施博尔画廊提供，2009 这或许令我们联想到全球气候变暖的问题，海平面因为温度的升高而上升。气候变暖对于很多人来说是个抽象的概念，而艺术家通过这样一种方式，将它具象化，提醒着我们留心观察日常行为所带来的后果。 钢丝装置这件作品展示了一种视错觉艺术。起初优画君经过的时候还纳闷，这是一件作品吗？这面墙看起来好像怪怪的。 《钢丝装置》 尺寸可变 不锈钢丝、钢结构、减速齿轮电机、控制器 艺术家提供，2001 当我走近一看，数百根钢丝交错着缓慢移动。因为不能上手摸，我就用眼睛凑的很近很近，这面墙仿佛深不见底！ 当我的脸快要接近钢丝了才发现，原来我离它那么近，马上就要碰到了，而那面墙也只在钢丝之后大概50cm的距离。 原来这件作品有数百根钢丝在移动导轨之间拉伸，形成五个独立移动的层。不同层之间交错着上下缓慢移动，在墙面的反衬下形成不断变化的动态图形。看的优画君真是扑朔迷离啊。 有序的失序墙的对面是一块镂空区域，艺术家在这面墙上做了一个类似动态图表的作品。 将具有强磁力的球形钕磁铁吸附在隐藏于墙内的钢钉上，部分钢珠在视觉上略微倾斜，给人随时都将落下的紧张感，艺术家通过这种方式为这个看似静态的作品中，埋下一股力量——磁力。 《有序的失序》 尺寸可变 球形钕磁铁、螺丝钉、填缝剂 安哈瓦画廊提供，2016/2020 正如它的名字——《有序的失序》 艺术家们用极简的装置语言，将感性的浪漫和理性的精神结合起来，给人以视觉和听觉的双重震撼。 展览不只是看，当艺术品与参观者之间有了交互性，我们仿佛更好理解和感受作品表达的意思。 气旋艺术家用钢管创造了一个螺旋的通道，观众可以把钢珠放入管内，钢球在重力的作用下旋转下落，仿佛脑回路也在跟着旋转。 《气旋》 5.0x5.0x5.0米 不锈钢管、不锈钢支架、钢球、木盒 艺术家提供，2014 优画君体验了两次，第一次放了三个球，第二次放了4个球，第三次我可真想一盒子球放进去，看看到底会产生什么样的效果呢（开个玩笑）？ 钢珠经过长长的螺旋轨道，最后落入小方盒子。整个钢球在管内运动与管壁形成共振，可以听到“咻咻咻”的声音。 轨道展览里，大大小小的钢球可真不少，这件作品叫《轨道》，一个35cm的钢球在不锈钢轨道上缓慢移动，钢球运动的摩擦声在空间中形成了极简的音乐，当球到达特定的点位时，轨道会收缩，将球体向前挤压，它就这样周而复始，一直运动下去，仿佛就像一个球体在宇宙中运行。 《轨道》 7.0x7.0x0.5米 不锈钢球、不锈钢轨道、电动线驱动器、灯泡、电缆 艺术家提供，2005/2018 24小时这件作品和《轨道》是一个系列，艺术家将 Orbita（轨道）装置摆在芬兰的一个海滩，在球体上方安装了一个摄像机，以每小时拍摄一张照片的频率，记录了球体表面24小时的反射画面。 《24小时》 0.36x0.36米/每件 24件彩色喷绘 艺术家提供，2005 音乐盒《音乐盒》 尺寸可变 玻璃罩、机械音乐盒、麦克风、 感光装置、四声道声音系统 艺术家提供，2004 这件作品在一个漆黑的隔音房间，音乐盒在展示柜内移动，不断改变扬声器之间的平衡，给人一种声源在黑暗空间四处移动的错觉。 更多作品《双》 尺寸可变 影像循环播放 艺术家提供，2017 《主题变奏》 0.75x0.75米/每件 铝制背板彩色喷绘 艺术家提供，2007 《混色器》 2.1x1.4x0.5米 编程LED投影、粉末涂层钢体、喷砂玻璃 安哈瓦画廊提供，2016 《开盘磁带》 1.8x1.0x0.6米 铝制框架、圆盘、传送带、轴承、电机、聚光灯 施博尔画廊提供，2005 《高频装置》 28.5x2.3x1.9米 抛物型铝发射器、盖革计数器、控制单元、 扩音器、高频驱动器 艺术家提供，2020 《太阳辐射》 0.37x0.37米/每件 过硒黑白明胶银盐相纸系列、橡木框装裱 施博尔画廊提供，2013 《电磁装置》 尺寸可变 喷砂钢板、不锈钢杆、磁铁驱动器、红外传感器 艺术家提供，1997 《弹力场》 2.5x2.5x5.3米 螺旋弹簧线圈、螺线管、黄铜丝、电线、控制器 施博尔画廊提供，2012 到这里，22件作品就已经展示完了，艺术的表现形式是多样的，给人的感官刺激也是多元的。 当我们对一切日常现象习以为常，甚至连感知也开始变得愚钝时，艺术家总会唤醒我们重新观察和感知世界的能力。这些散发着金属质地寒光的作品，像极了人们对于北欧风貌的想象。 这些作品无论是动态还是静态，有声还是无声的，都向观众展示了一种特殊的变化与永恒，让我们更加关注万物的运动规律，唤醒人们对世界的好奇和个体的行为意识，引起观众的深思和共鸣。 随着疫情防控形势的转好，博物馆、美术馆等室内艺术场馆的大门也再次向公众敞开，优画君也希望大家可以利用美好的周末时光，亲自走进展馆，真正打开感官，引发思考。 大家对这次云看展有什么与众不同的感悟呢？欢迎在留言处各抒己见，分享自己独到的观点和感悟。 下期看展预告--历届上海双年展文献及作品展--《海浪》 展期：2020.7.31 - 2020.11.15（ 新展哦！） 时间：周二至周日 11:00-19:00 费用：免费 |
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