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画家李显波，1965年出生于四川省都江堰市，2011年结业于清华大学美术理论研究与书画创作高研班，系四川省美术家协会会员，农工党四川省诗书画院特聘画家，北京巴蜀书画艺术院特聘艺术家，四川西蜀花鸟画院艺委会主任。成都丙戌金石书画研究会会员，特邀驻成都浓园艺术机构画家。  画家 李显波先生 与显波兄相识源于一艺术交流群，我偶在群中推送文学作品，显波兄也偶有点赞鼓励。后来，初次看见显波兄将画作在微信上发来供鉴赏，便有惊艳之感。 都说，好作品要分享，让我们一起来欣赏他的作品吧。中国审美的极致是留白。即以“空白”为载体，烘托出美的意境。传统中国水墨画中，留白更显画家底蕴，虚实相生，惜墨如金，寥寥几笔，便勾勒出宇宙乾坤，于无画处体味妙境。 李显波的画，处处体现留白，这也是他的画深受很多人喜爱的原因。不仅如此，他的画中还可以寻到许多诗意。让我们一起来体验一下他以下几幅画中的意境。  这幅《仲夏之梦》是否会让人想起五代时期的李璟，还有他的作品《摊破浣溪沙·菡萏香销翠叶残》中的词句:菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。还与韶光共憔悴，不堪看。 李显波此画浓墨淡粉，寥寥数笔，使人看到荷瓣渐落，香气消散，西风拂动绿水之景像。让人联想到，美好的人生年华如仲夏之梦随风消逝，只剩下满眼萧瑟，给人一种零落之美。  李显波作品《紫气》 再来看看《紫气》，在道家文化中，' 紫气东来 ' 代表祥瑞。据说，道家创始人老子，俗称为“太上老君”，面对衰落的世道，准备离开周朝去隐居 。 他将西边的流沙国定为目的地，意欲前往，以便教化异邦民族 。启程时，便有一道紫气从东向西移动，一直到达函谷关。周昭王的大夫尹喜，善于观察天上诸星运行的预兆，知道有圣人将要度过函谷关，便辞去朝中的职务，到函谷关去当关令。他举行了斋戒仪式，在道路两旁烧香，将沿途打扫得干干净净，专门等候圣人的到来。不久，老子骑着青牛缓缓步入函谷关。关令尹喜遂拜老子为师，请求老子写下了流传千古的《 道德经》。所以，画作《紫气》便是一种对祥瑞之气的憧憬！ 好的中国画作品提倡在似与不似之间，让人产生无穷想象。李显波作品《紫气》，素材似为紫藤花，几只小蜜蜂流连于花间，也切合了紫藤花的花语，也表达了缠绵的爱情，依依的思念。  李显波作品《海棠依旧》 《海裳依旧》画面底色为白色的圆形，象征纯洁、圆满。让我们看到画家对美好恬静的生活的向往！ “海棠依旧”一词出自宋代李清照的《如梦令》 昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。 画家李显波的灵感想必也源于此吧？试想夜里的雨点虽然稀疏，但是风却可劲地吹。作者酣睡一夜，然而醒来之后依然觉得还有一点酒意没有消尽。再看看外面的情况如何，海棠花依然和昨天一样艳丽。此情此景，给画家的应是一种惊喜，从而触发了画家最大的创作激情吧？一幅俏丽的雨后海棠似乎也让我们充分感受到创作者的那份喜悦！  李显波作品《春深》 最后，让我们来欣赏《春深》这幅画。此画的主角是马蹄莲。马蹄莲的花语包括博爱、圣洁虔诚、永恒、气质高雅、春风得意等意思，它有几种花色，不同花色对应的花语不同。白色的马蹄莲颜色纯粹，代表纯洁、幸福和至死不渝的爱。这种植物非常奇妙，花开之时，像亭亭玉立的女神，高贵优雅，令人爱重。其花苞硕大，宛如马蹄，孤独的花瓣，美在不俗气、不张扬，高雅而清纯，具有着独特的魅力。 作者将此画命名为《春深》，让人想像到一株白色的马蹄莲在庭院中孤独地绽放，也让人想到温庭筠《蝶恋花》中的词句——“庭院深深深几许”。 李清照《临江仙》词序云：世人都爱“庭院深深深几许”一句，叠用三个“深”字，道尽多少凄凉。但显波兄此画名“深”，却没有让人感到凄凉，反而是一种清浅和飘逸出尘的韵致，颇有遗世独立之感！ 以上观点纯属个人见解，如有谬误，欢迎探讨。借此篇祝愿画家李显波在艺术的道路上不断精进，创造出更多的好作品。  本文作者 田园女士 |
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