  小雪 文/张利红 年的小女儿 害羞 生日那天 躲得无影无踪 向天空，向云层 唤你的名字 雪…儿… 只一声 便没了脾气  隧道 文/张利红 不会直腰 不会趴下 更不会像悟空 猴急 你觉得，都没啥 和其它路比起来 只不过 多背了一座山 在苏轼之前，欧阳修认为，作画贵有“萧条淡泊”之意，“古画画意不画形”。 所谓“萧条淡泊”，意思就是“萧散”。 欧阳修这一观点被视为文人画的开山之语，看来，人们所说的“士气”、“士夫气”（即文人意识），一开始就带有萧散的意味。 苏轼思考的是萧散与法度之间的关系。 苏轼质疑唐人尚法度的书风，他认为，颜真卿、柳公权固然有大创造，但过于倚重法度，丧失了钟王“萧散简远”的风味，显露出一定的人工痕迹，伤害了自然天成的美。 在谈到诗歌时，苏轼不是贬低奇文郁起的唐代诗歌，而是思考其所失。 唐诗重法，一如唐代书法，近体诗严厉的诗法当然有独特的韵律美，但要说到自然天成，似乎又有所憾。 苏轼当然不是要复古，而是思考这样的问题：时代的发展是否就意味着艺术向前推进，艺术表现方法的多样化、形式法度的缜密化是否就意味着艺术境界的提升？ 法度谨严、形式多变的艺术固然有其价值，但丧失天真的、疏散的、活泼的原初意味，又是遗憾的。 苏轼以“萧散简远”为高风绝尘的艺术境界，是要借萧散的艺术表达，恢复生命的原初气息和自然本真的美。 苏轼将“萧散”发展为一个基本的批评标准。 如他关于欧阳询和褚遂良的评论：“凡书象其为人。率更貌寒寝，敏悟绝人，今观其书，劲险刻厉，正称其貌耳。褚河南书，清远萧散，微杂隶体。古之论书者，兼论其平生，苟非其人，虽工不贵也。” “清远萧散”的褚家书法高于欧阳率更的严谨局促，就在于他神明于法度之外。 苏轼曾作一书法偈，推崇萧散境界：“而此字画，平等若一。无有高下，轻重大小。云何能一？以忘我故。若不忘我，一画之中，已现二相，而况多画。如海上沙，是谁磋磨，自然匀平，无有粗细。如空中雨，是谁挥酒，自然萧散，无有疏密。” 苏轼认为文同为艺之妙，正在萧散中：“友文与可，非今世之人也，古之人也。其文非今之文也，古之文也。其为《超然》辞，意思萧散，不复与外物相关，其《远游》、《大人》之流乎？” 苏轼的萧散之境，与他提倡的风行水上、自然成文的美学思想是一致的，他所谓“吾文如万斛泉源，不择地皆可出”，常行于所当行，止于不可不止，随物赋形，不劳人力，自然天成，表现了与“萧散”境界相近的精神。 苏轼有诗云：“左手持蟹螯，举觞瞩云汉。天生此神物，为我洗忧患。山川同恍惚，鱼鸟共萧散。客至壶自倾，欲去不得闲。” 这种“鱼鸟共萧散”的境界，正是庄子式的“散人”情怀。 来源： 书名：美学散步丛书：真水无香 作者：朱良志(著)    张利红：海东青·诗僧现代诗讲学班学员，喜欢把爱与美与悟写进文字，化成诗行。尤其喜欢微诗，一粒沙里雕世界。 微信号：13937305746 昵称：若水诗心 公众号：写作点亮生活 更多 详情  敬请 关注 欢迎留言，转发，分享，关注！ 投稿微信：13937305746，或直接投到公众号里。   |
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