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从古至今，书法大家历代辈出，留下了许多令人称道的书法作品。而今现代化的发展，早已悄然改变了我们的审美特点。现代人的书法更追求书写技巧的卓越，用笔精到、结构工整、章法独到逐渐成为书法审美的重点。不是说这样的书法审美不好，而是因为这种书法审美，导致很多人“刻意”去写书法作品，而少了那么一股“灵动”的感觉。
为何追求技法，会使得现代书法艺术与传统书法艺术有质的区别？如果要探究这个问题，得先明白什么样的书法作品才能算是真正的传统风格的书法作品？这个问题的答案众说纷纭，但都离不开一个基本核心，即审美愉悦感。传统风格的书法作品，固然也会讲究娴熟的技法与精到的用笔，可其更注重的却是一种“无法言状”的感觉。这种感觉更像是一种情感共鸣，是从书法艺术中得来的审美愉悦感。古代传统书法以日常书写为基础，不像我们如今是“为写好书法而写书法”。
古人更讲求书法的精、气、神，如苏轼书法的娟秀妩媚，王羲之书法的朴拙厚重，欧阳修书法的中实刚劲，无一不是在长期的练习磨合中形成的一种风格基调，其中有精绝的技术和有意为之的匠心运作，但更多的是讲求精神与字的融合。于此我们便可得知，传统书法艺术与现代书法艺术的不同则在于讲求一种精、气、神的审美愉悦。
而如何去欣赏一件书法作品，必须从刚才所提到的技法与审美愉悦感入手。书法中技法的重要性不用多提，捕捉审美愉悦感才是欣赏书法的重心。今天我们对书法中“人”的认识与前人已经有很大的不同，但一个人的精神状态和境界能够反映在作品中，不容置疑。一个人生活在什么样的环境，拥有什么样的精神状态，都会影响到他对美的评判。当一个人获得审美经验，他对艺术的感知就会高于常人，自然会具备相当高的鉴赏力。
从中可推知，一个人拥有美的鉴赏力，就能顺利捕捉审美愉悦感，从而达到欣赏书法作品的基本要求。那么即可知道要写好一份书法作品，则同样需要美的鉴赏力，需要在书法作品中表现出自己的情感艺术。 培养美的鉴赏力，即是提高自我艺术修养。对书法家艺术修养的要求，不是简单的学历要求，而应该是“人”的总体状态，知识多寡，学术高度，人文素养等。书法创作会如实的反应一个人的精神生活，如果创作者的精神干瘪空荡，那么他所写出来的书法也仅是字而已，并没有灵魂，更何谈审美艺术。唯有创作者在精神境界达到一种饱和，或临近饱和时，他就可以自由的通过书法创作宣泄情感，以达到与欣赏者的共鸣。往往一个具有综合修养的书法家的作品价值会高于一个纯粹的书法家，因为纯写毛笔字的书法家只要能认识汉字就能练习，但具有综合修养的书法家，其书法的创作却不是简单练字能做到的。
提高修养不是一天两天的速成，而是一种长年累月的坚持，当人的经历和精神状态足够时，他所表现出来的艺术才是丰富的。如近代于右任、林散之、陆维钊等杰出的书法家，无一不是富有涵养的学问家，这也印证了书法的“艺术性”与“修养”缺一不可。 |
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