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英国艺术史论家贡布里希认为中国绘画“所关注的要点不是物象的不朽，也不是似乎可信的叙事，而是某种称为‘诗意’（poetic evocation）的或许才是最为近真的东西。
中国艺术家今天仍然作为山峰、树木或花朵的‘制作者’。他能把它们想象出来，因为他知道了关于它们存在的秘密，但是他这样做是要记录并唤起一种心境，而这种心境深深地植根于中国关于宇宙本质的观念之中。
中国绘画所追求的不是对对象作 “真实”描摹，而是借一种笔墨传达出更为高妙的意趣，而这种意趣并不一定是如西方现代主义以来那种纯粹个人的情绪的宣泄，它更是一种诗意或提炼生发的意志。”
唐代是中国诗歌发展的高潮，为画家提供了大量的创作的题材与灵感，以诗作画的风气比较浓厚。
依诗作画，并将诗画合编刊刻出版从明代就已开始，新安汪氏刊刻的《诗余画谱》，是我国最早刊印的这方面的专著，其后有《唐诗五言画谱》、《唐诗六言画谱》、《唐诗七言画谱》、《草木花诗画谱》等等，不胜枚举。
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