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当下，练草书者众，热衷于投稿参展者亦多，但竞争惨烈，通常情况下90%的作者会被淘汰。草书作为投稿的热门书体，突破不易，如何才能提高入展概率？ 回答这个问题，我认为可以跳出草书技法的范畴，从另一个角度入手，即练习古草。
一、何谓古草？古草是秦末汉初没有规范化的草书，它是篆书、隶书的草写，也称草篆、隶草等。古草以秦汉简书、帛书的形式居多，整体体现出高古、朴拙、天真烂漫的姿态。  马王堆汉简（局部） 古草的出土的作品有很多，如《云梦睡虎地秦简》、《敦煌汉简》、《居延汉简》等。 通常情况下，我们把草书分成章草、今草、大草等几类，这几类作品在国展、省展中都比较常见，而古草却被大多数书法家忽视，通常习草书者也只上追到章草为止。 至于能不能把古草划为和章草、今草、大草并列的一种书体，姑且不必争执，但它却是书法史上事实存在的一种文字符号。其实不难看出，古草比章草出现得还要早，在笔法上，古草是篆隶的速写、草写，是为了解散篆书的草率写法，属于当时的“非主流”书体，但在书体演变中却是极其重要的一环。 二、为何说古草入展概率高一是古草是当下书法展览稀缺资源亟待开发。无论是国展省展还是草书单项展，草书作品的取法都比较多样，但古草入展作品却比较罕见。原因可能是多方面的，但展览上古草稀少却是不争的事实。这不是因为古草不值得去研究，恰恰相反，古草在那种天真烂漫、那种率性随意的自然之美却是书法美的另外一种形式，这种书法美在展览上的缺失是书法展览的遗憾。  十二届国展作品大数据分析 二是评委视觉审美疲劳需要调味。展览评委都是阅历丰富的“老江湖”，历史上草书大家的笔法早就烂熟于心，对时风也把握得很准。对哪件作品出自二王，哪件作品学习《书谱》，哪件作品追随怀素，哪件作品取法山谷，哪件作品直逼王铎，哪件作品杂糅枝山……他们一眼便明，对于他们来说，这样的作品看多了，也会审美疲劳了，这时候如果评委突然发现有这么一件高古的古草，一定会多加品位的。就像一个人山珍海味吃腻了，给他吃个小咸菜，他会觉得特别清口特别适味。 三是古草练习人数不多。“不走寻常路”或许是学书人的一个捷径，至少对有功利心的人有一定的启发。正是因为古草练习者不多，你独辟蹊径从这里钻研，或许有意想不到的收获。参赛入展，别人都在挤独木桥，到达彼岸不知要淘汰多少人才能成功，而你恰好学会了游泳，干嘛不游过去呢。 三、练习古草应注意什么一是取其意趣为先。  居延汉简 古草强调率性自然、意趣古朴，练习创作时这一点要把握。它通过对篆、隶的省略、快写等方式，解放了篆书的僵硬死板，改变了隶书的平正姿态，增添了字的活力，显得生动活泼，丰富了汉字的表现力和感染力。这种气质一定要吸收，方能显现古草的韵味。 二是作品形式可以借鉴。 竹简上记载文字本身就是一种书法形式，这种字体大小不一，竹简排列松紧不同，竹简长短高低有别的样式，让习惯于识别于块面文字作品的我们眼前一亮。我们在创作中可以借鉴其章法，使创作思路更加开阔，作品形式更加丰富。  三是古草笔法不容回避。对一名学书者来说，学习任何一种书体都要研究其笔法，这是无法回避的基本功。不能因为古草天真烂漫就胡写乱写，古草也有古草的笔法，必须一步一动地学习掌握。当然我们学会古草笔法可以有两个途径可以选择。一个途径是创作味道比较纯正的古草作品，这种作品给人以气息扑面的感觉，比较招评委喜爱；另一个途径是把古草笔法用到今草或章草作品创作当中，丰富作品笔法的多样性。这两条算什么无论哪个都是可取的，都是受评委青睐的，特别是第一种作品更能打动观众。 对于草书爱好者来说，如果掌握了古草，不妨及早尝试多创作投稿参展；如果还没掌握古草，不妨停下来好好研究一番，也许会加深你原来对草书的理解，也许会启发你一直无法突破自我的瓶颈，说不定能让评委给你打个高分。 （发在头条的第一篇图文，欢迎关注留言交流） |
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