国画中的大海，满纸激情波浪袭面，且看三大家笔下迥异气象 文/秋香 绘画本就是一种对于自然的感悟，将情感倾注于笔端的，它从生活当中诞生，将个人感悟借用所学技法，刻画在宣纸之上，形成一种独特的艺术形式。其中画中意象的取撷大多取决于自然景物，通过对景物的深入探寻，找寻景物的基础特征，最终产生对于景物的细节描写。 ▲宋雨桂作品 当然国画追求的还有意境，需要在画中穿插画家本人的思考，这样才能让绘画的魅力基于精神层面，使得画有内涵。关于意象的选择，无论是人物、山水、花鸟，都有着各自不同的韵味，但是在国画中追寻，古代乃至近代的国画当中，少有将大海当作意象描绘的画卷。反倒是现代一些画家将大海入画。国画中的大海，满纸激情波浪袭面，且看三大家笔下迥异气象。 ▲宋雨桂作品 一、杨夏林 杨夏林笔下的大海在进行绘画时，采用了比较汹涌的笔墨，他借用于笔墨之间浓淡、转折等营造出海面上波澜壮阔的景象。狂涛撞击海岸的岩石形成了股股激流，使得画中激情满怀，就好比画家心中激荡的汹涌情感。 ▲杨夏林作品 他的笔法别具一格，并没有囿于传统技法，但是却建立在传统的元素当中，利用水墨来进行刻画。 ▲杨夏林作品 二、孔仲起 他在画风的营造上和杨夏林迥异，他笔下的波涛采用了很多点笔，为了能让海面气韵更加生动，他自创了“云皴法”、“短线法”、“弧勾法”等，让画中的波涛能够犹如云雾那样飘渺，但是又有着一种奔腾而起的气韵。 ▲孔仲起作品 这使得波浪在拍打海岸之时，有着更加明显的阻隔，让山石和波浪间形成对比，呈现出了一种空间方面的独特展现，富有深远的意境。 ▲孔仲起作品 三、宋明远 宋明远的大海采用了更加朦胧的笔触，在他的大海绘画中还添加了很多生机勃勃的景象，比如海面上迎着风浪飞翔的海鸟。这些意象是画中的点缀，让画面显得生机盎然，展现出自然的真实之境。 ▲宋明远作品 他笔下的大海，利用虚实相称的笔法，将海与石绘就成不同风格的两种意象，利用较为细腻的笔触进行描绘，在墨色的浓淡之间，展现出山石的真实形态。而在描绘海水时又较为朦胧，使得画面萌生出了一种犹如仙境般的意味。三家笔下的大海气象迥异，但是又富有趣味，让人回味无穷。 ▲宋明远作品 |
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