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干货终于写到了油画啦 想想艺库君的心里还是有些小激动呢 对于容错率超高的油画 又有哪些值得我们知道的技法呢 赶紧跟着艺库君来看看吧 -擦涂法- 用画笔蘸上浓稠的颜色 在已干的色面上用 拖笔磨擦的方式 完成从亮色块到暗色块的 过渡及亮部、高光的色彩 擦涂法用来将亮色覆盖到暗色上 多见于古典绘画中的提白 现代绘画的奠基者提香是位擦涂技法大师 另一位擦涂技法大师伦勃朗 在他晚年的自画像中 运用枯笔和少量的浓稠颜料擦涂面部 创作了极具感染力的画面 如伦勃朗《自画像》 -划- 用画刀的刀锋 在未干的颜色上刻画出 阴线条和形有时可露出底层色来 不同的画刀能产生 深浅粗细不同的变与画笔的笔触 及画刀利的技法产生的色面形成 点、线、面的对起伏的肌理变化 -挫- 用油画笔的根部落笔着色的方法 按下笔后稍作挫动然后提起 如书法的逆锋行笔，苍劲结实 笔尖与笔根蘸取颜色的差异 按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味 -扫- 常用来衔接两个邻接的色块 使之不太生硬，趁颜色未干时 以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的 也可在底层色上用笔 将另一种颜色扫上去来产生 上下交错、松动而不腻死的色彩效果 非常的有笔触肌理的效果 -跺- 用硬的猪鬃画笔蘸色后 以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上 跺的方法不很常用 通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用 肌理感比较的强，比如花瓣的肌理可以用到
-线- 用笔勾画的线条 油画勾线一般用软毫的尖头绪 在不同的风格中 圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出 类似书强中锋般的浑厚线条
东方绘画的用线也影响了 很多西方现代大师的风格 如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗 和克利等都是用线的高手
-拍- 用宽的油画笔或扇形笔蘸色后 在画面上轻轻拍打的技法称为拍
拍能产生一定的起伏肌理 既不十分明显，又不致过于简单 也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱
-揉- 把画面上两种或几种不同的颜色 用笔直接操合的方法 颜色操合后产生自然的混合变化 获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比
并可起到过渡衔接的作用 颜色也会比较的柔和 趋于平缓的感觉 一种朦胧的气息
-拉- 油画中有时需要画出坚挺的线条 和物体边缘如画锋利即剑或玻璃的侧面等 这时可用画刀调准颜色后
用刀刃一侧将颜色在画面上拉出色线或色面 画刀画出的形体坚实肯定 是画笔或其它方法难以达到的
-抑- 用刀的底面在湿的颜色层上轻轻向下压后提起 颜色表面会产生特殊的肌理 在有些需要刻画特殊质感的地方 用抑技法可达到预期的效果
-砌- 用刀代替画笔 像泥瓦匠那样将颜色砌到画布上去 直接留下刀痕 非常的有块面感重叠的效果 可以产生不同的厚薄层次的变化
刀的大小和形状以及用刀的方向不同 也会产生丰富的对比 颜色不宜作过多调合 任其在画面上自然地混合产生微妙的关系
-点- 点—众法自点始 一切笔法均出发于点 早在古典坦培拉技法中 点画法就是一种表现层次的重要技法
印象派时点彩笔法成了其基本特征之一 但莫奈、雷诺阿和毕沙罗等的点法 各自具有不同的变化和个性 现代写实油画中也有沿用 以点的疏密来产生明暗层次的 可以造成肯定又不死板的过渡
-刮- 刮是油画刀的基本用途 一般用刀刃刮去画面上画得不理想的部分 也可用刀刮去不必要的细节或减弱过于强的关系 让显得紧张的画面关系松弛下来
颜色干后也可用画刀或剃须刀 把高低不平处刮得平整一些 还可在未干的颜色层上用刀刮 使之露出底色从而显现各种肌理 有些人喜欢这种立体浮雕的效果 便会用刮的技法
-涂- 如果说点画法和勾画法是 形成油画点与线的手段的话 那么涂就是构成油画体决，即面的主要方法 涂的方法有平涂、厚涂和薄涂等
平涂是画大面积色块的主要方法 均匀的平涂也是装饰性油画的常用技法 厚涂则是油画区别于 其它画种用笔的主要特征之一 可以使颜料产生一定的厚度 并留下明显的笔触而形成肌理
用画刀把极厚的颜料刮到或 直接将颜料挤到画布上，可称为堆涂 薄徐是用油将颜色稀释后薄薄地涂上画面 可产生透明或半透明的效果 散涂则使用笔显得灵活多变、气韵生动 结合揉扫的涂法也叫做晕涂
-摆- 用笔将颜料直接放在画布的技法称摆 摆是油画基本的笔法 常用在油画开始和结束时
以较肯定的颜色准确的笔触 寻找色彩与形体关系 关键处只需几笔就能使画面改观 当然下笔前应先做到成竹在胸方可奏效。
-刷- 刷一般使用大画笔 用画笔的中前段在画面刷 通常刷时用较稀薄的颜色大面积进行
一遍一遍的上色 色彩之间细微的变化 慢慢的过渡 还能看出油画布的纹理走向
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来自： 陶小惠7vi9lafn > 《国画》
