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在整个中国艺术史上，可以说徐渭绝对是成就最为突出的人物之一。徐渭与解缙、杨慎并称"明代三大才子"，《石渠宝笈》著录徐渭的作品计有十二件，而至今散失于外的仅有一件，那就是2017年中国嘉德秋季拍卖会上拍卖的《写生卷》，成交价1.27亿元，是目前徐渭的最高个人纪录。  徐渭 写生卷 水墨纸本 徐渭的画，不拘绳墨，对于前人，如沈周、陈淳、林良、苏东坡、米芾，他用心观照而不袭形貌，自称“不求形似求生韵”。他笔下被古人称作写生的花鸟虫鱼，也都是信手拈来，“不求形似，聊抒胸中逸气”，脱尽陈规的束缚，却生动传神，给人以强烈的视觉冲击。  第一段 鲤鱼破浪 全卷共画五段。第一段是：鲤鱼破浪。此卷在清早期收入清宫，乾隆在每段画上都有即兴诗题。 此段乾隆御题：不羡千里身，都同此六鳞。浊游还食浊，神到乃传神。意得何愁蚁，伪求应笑人。循名诠字义，也觉与相亲。  第二段 菡萏凌波 第二段：菡萏凌波。画的荷花 乾隆御题：了了挥数笔，超超见一花。出尘惟净直，照水亦横斜。那避初更月，休夸十里霞。不衫还不履，君子定无差。  第三段 贝榖菖蒲 第三段：贝榖菖蒲。 乾隆御题：实虚随望晦，沈伏隐泥沙。闭户公输仿，为卮汉武夸。味非鼎俎贵，文岂饰雕奢。设不明珠韫，谁将刀剖加。  第四段 石榴绽珠 第四段：石榴绽珠。 乾隆御题：榴花犹满枝，榴实已累垂。可口还娱目，秋甘映夏蕤。玫瑰都得拟，鸟雀那容窥。谩议成欲速，纷哉奚啻斯。  第五段 月季寒春 第五段：月季寒春。 乾隆御笔：应魄为圆缺，连春吐叶葩。风前真野客，月落是谁家。粉腻燕来远，香轻蝶掠斜。谰言佛见笑，迦叶转为差 。  第六段 雪中芭蕉 第六段：雪中芭蕉。 乾隆御题：蕉叶善鸣雨，窗前每种之。旱中欣听处，霖际厌闻时。愁喜原殊托，萧骚自不知。粗疏写数笔，说偈付伊谁。 乾隆皇帝对徐渭的人品画艺颇为称道。对徐渭“写意不写形”的艺术精神与“超超”画艺看来颇有深切体会。一个锦衣玉食的帝王，能对徐渭这样潦倒落魄的画家如此赏识，应该说是很有识见的。 徐渭的绘画主观感情色彩强烈，笔墨挥洒放纵，从而把中国写意花鸟画推向了书写强烈思想情感的最高境界，把在生宣纸上随意控制笔墨以表现情感的写意花鸟画技巧提高到了前所未有的高度。成为中国写意花鸟画发展中的里程碑，开创了中国大写意画派的先河，为文人画的发展提供了广阔的空间。其画风对清代的八大山人、石涛、扬州八怪以及近现代的吴昌硕、齐白石等都产生了深远影响。 此作一名《杂花卷》。纸本墨笔。纵30厘米，横1053.5厘米。纸连十幅，作水墨花木十四种，分别为牡丹、石榴、荷花、苇草、梧桐、菊花、瓜、豆、紫薇、葡萄、芭蕉、梅花、水仙、竹子。全卷笔墨纵横、气势磅礴、洋洋洒洒、一气呵成，隽拔超逸之气溢于纸上，如一首宏大乐章，打破了自然时空的限制，具有强烈的表现性意味，是充分体现中国画艺术墨华水韵的一幅杰构。 清人陈元禄《十二种兰亭精舍诗集·璐河渔唱》中记载：道光二十五年（1845），陈介祺编修于北京琉璃厂博古斋得徐渭（天池）《泼墨写生》卷，“长几三丈，花木蔬果之属十四种，纵横挥洒糜不如意。翁苏斋题七古长句，行草亦如画卷奇气勃勃从十指出，其结句曰''空山独立始大悟，世间无物非草书’，可想见下笔之狂纵矣……北平李寄云布政见而神驰目骇，爱弗忍释，因以旧藏王麓台司农《南山积翠》卷、夙为编修所赏者交易而退。” 李恩庆，字季云，号集园，又号皖生，直隶遵化（今河北遵化）人。道光十三年（1833）进士，官至两淮盐运使。著有《爱吾庐书画记》四卷、《爱吾庐书画跋》一卷。李恩庆是当时最为著名的书画鉴赏家、收藏家，他是陈介祺之父陈官俊的学生，陈介祺又从小受业于他，故感情极其深厚。 卷后除翁方纲（苏斋）长诗外，尚有李恩庆《和翁氏韵为寿卿题天池老人泼墨写生长卷》一首。李恩庆后来于丙午（1846）孟秋再跋，详细记录师生二人换画过程。 是卷于道光乙巳为潍阳陈寿卿庶常所得，余见而神驰目骇、言不能出口者久之。余旧藏有麓台少农《南山积翠》卷，方寿卿之见之也亦如余。盖是卷用笔如狂草，于奇中寓正；少农卷如古篆，于正中见奇。皆希世之珍、疑神之作也。寿卿既嘱余和苏斋韵续题于尾矣，久之复有交易之意，又各不忍释，姑依违而为交质之说。于是徐卷归诸余，王卷归诸寿卿。得宝失宝，我两人几无以自名忻戚。昔人有知，或亦赏此诚求笃嗜之苦衷，更出其奇迹之在人间者以相赐，俾得两无私憾乎？唯日望之。 此卷李佐贤《书画鉴影》著录。另《何绍基日记》道光二十五年（1845）正月初六日记：“陈寿卿处，见天池画卷，有覃溪题诗，剧佳；得天书《鱼枕冠赞》，极有神韵；南阜画《弄孙八珠》册，别致得很。” 徐渭水墨写生长卷，即今南京博物院所藏徐渭代表作《杂花卷》，是南京博物院从其42万余件院藏文物、3万余件书画收藏中，公选出来的唯一一件书画类镇馆之宝。著名鉴定家谢稚柳看后，赞为“天下第一徐青藤”。 卷后有“叶赫那拉氏”“诗梦斋珍藏印”及“齐白石观”等鉴赏印。诗梦斋主人为叶鹤伏，号诗梦居士，两广总督、文渊阁大学士叶赫那拉氏瑞麟第三子，慈禧太后之侄。则从中大致可知李恩庆后该卷流传过程。 徐渭《写生卷》 手卷 水墨纸本 29×38.8cm;29×39.4cm;29×31cm;29×40.3cm;29×119.2cm 徐渭是中国大写意画的开创者，生前却迭经坎坷，落魄，命运悲惨异常。他八次乡试不售，不得意当显官幕僚。因严嵩案被牵连至疯，数度自杀未遂，又因精神错乱杀妻入狱，受尽种种磨难，在穷病中黯然逝世。但不管在病中还是清醒之时，他每以书画宣泄他愤世嫉俗的情怀，宣泄胸中的愤懑不平和对世间美好事物的向往。此种人生经历也只有梵高和他有得一拼，所以又被后人称为“中国的梵高”一说。其艺术上的创造精神，也一代代地为后世所敬仰而继承。他身后接踵出现了八大山人、石涛、扬州八家、赵之谦、吴昌硕、齐白石、潘天寿这些划时代的大师。郑板桥自称“青藤门下走狗”，齐白石“青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才。我欲九原为走狗，三家门下转轮来”这种真诚的膜拜，以及对他艺术的的继承与发扬，是历史给这位奇人的回报，徐青藤由此不朽。 徐渭的画，纵横排奡，不拘绳墨，对于前人，如沈周、陈淳、林良、苏东坡、米芾，他用心观照而不袭形貌，自称“不求形似求生韵”。他笔下被古人称作写生的花鸟虫鱼，也都是信手拈来，“不求形似，聊抒胸中逸气”，脱尽陈规的束缚，却生动传神，给人以强烈的视觉冲击。 《写生卷》分绘鲤鱼、荷花、螺甲中植菖蒲、石榴、蔷薇和芭蕉梅花，每一画幅均有画家自题的七言诗，乾隆在每段画上都有即兴诗题，表达了对徐渭人品及画艺的称赞。此卷著录于《石渠宝笈续编》，为《石渠宝笈》著录徐渭十二件作品之一，更是市场可流通的唯一一件。值得一说的是，徐渭这幅作品也是著录在徐邦达先生的《重编清宫旧藏书画目》。最关键的一点是张葱玉先生在《故宫已佚书画书籍目录》也有纪录并认为是真迹! 此卷前四幅用纸极生，故用笔如扫，迅猛异常，而笔简意赅。末幅纸较熟，故用笔稍缓，墨渖沉着，月季的浓淡变化，蕉石的勾染对比，都显得深思熟虑而得心应手，是卷中精彩之处。每幅都有潇洒的行书诗题，与画两相映发，将心中的昂藏之气，直抒在观众面前。如画梅石芭蕉，他题道：“芭蕉雪中尽，那得配梅花。吾取青和白，霜毫染素麻。”表达自己清白的人生及高洁情怀。《石榴》一幅，他这样题：“不用胭脂染一堆，蛟潭锦蚌挂人看。山深秋老无人摘，自迸明珠打雀儿。”是他对自己怀才不遇的又一次叹息。 此卷在清早期收入清宫，乾隆在每段画上都有即兴诗题。他题荷曰：“了了挥数笔，超超见一花。出尘唯净直，照水亦横斜。……不衫还不履，君子定无差。”题《芭蕉梅石》则有句云：“得神胜得情。……泼墨寄幽情。”对徐渭的人品画艺颇为称道。在《石渠宝笈》收藏的另一件徐渭作品《泼墨十二种图》卷上，乾隆也有诗表达了对徐渭的赏识。“淡墨写意不写形，恰似野人不衫履。”“焦墨一淡扫，写意何超超。”“落落几卷古，疏疏几朵新。尽得风流趣，菊石传其神。刻画丹青者，应知非菊人。”将徐渭的画品与人品联系在一起，讥讽那些涂朱抹绿的画家，并不是真正的赏菊人。对徐渭“写意不写形”“菊石传其神”的艺术精神与“超超”画艺看来颇有深切体会。一个锦衣玉食的帝王，能对徐渭这样潦倒落魄的画家如此赏识，应该说是很有识见的。此外，据《赏溥杰书画目》可知，此作由溥仪于宣统十四年(1922)十二月初十日赏溥杰，流出清宫。 |
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