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绘画学习必然是一个循序渐进的过程，刚入门的同学很多都是没有美术基础的，但是不用着急哦，好好练习基础的话，后期的设计，人物塑造都会很好上手的，而绘画的基础就是造型，而造型的基础训练方法就是素描，包括结构素描和光影素描。今天就和老师一起来看看板绘学习需要哪些技能吧~  几何素描 所有学习美术的同学在几何素描这一块都要下一定的苦功夫去练习，主要练习自己的“近大远小”“透视的理解”“明暗关系”“主次关系的处理”“体块思维”等等，拥有“美术思维”是非常重要的，无论是线稿还是着色，都要有这样的思维。 学好素描才能正确的建立分析比例，观察、推导结构的技能，这样在刚开始临摹作品时，面对临摹对象才能够更深刻感受到原画师的创作思路和意图以及技术手法。 素描的训练量要扎实够量，比如几何素描画个20组，静物素描画个20组，石膏雕像再画个20组之类的。 速写（慢写） 速写，其实也可以慢写，没有时间的限制，看着任何一幅照片慢慢磨出一副“速写”来，可以比平常的速写细节画的更好，，手画不好就多花点时间在手上，衣服褶皱画不好就多参考参考别人速写作品上的褶皱是怎么画的。 遇到画不下去的时候停下来想想，多思考再画，在这种一边思考一边画的状态下，进步会非常明显。 速写能培养我们的绘画概括能力，更好的掌握画准，物体、人物的形，可以快速的理解线条和掌握线条，在以后绘画的时候能做到更好更快的找准形态，并画准形态的能力。 人体肌肉结构记忆 记住人体肌肉结构是非常重要的，如果你不想自己以后画的人物体型扭曲，那就花点时间记住人体的主要几块肌肉，进行大量的绘画练习，只有清楚了解了人体肌肉结构，画出来的人物才会动作合理，要注意男女肌肉都各有不同，在练习的时候要做区分。 
形体练习 进行人体练习再结合之前练习的肌肉结构，会发现其实人体不论什么动作都是有章可循的，练习多了就知道肌肉在哪种动作下会拉伸到什么程度，是否合理。 人体就是由无数个几何组成的，可以把手臂当作是一段段的圆柱体，那这样的话”明暗关系“怎么区分，”哪里要“近大远小”，哪里需要透视就都清楚了。 色彩搭配练习 这一块也是学习绘画时最容易遇到瓶颈的地方，颜色决定了作品的辨识度和丰富度，所以色和光的关系必须要吃透。 颜色的把握需要建立在前面素描的学习上，光不但会随着照度的强弱而变化，色温也会随光源的远近、强弱而偏移，绘画对象本身颜色和材质的反光度的视觉投射等……这是一个既存在客观规律又存在主观感受的神奇空间，是反复试验和无数次的更正修改之后的积累，所以还是要多加练习。 临摹练习 在进行了大量的基础练习之后，同学们也许想要创作一些角色出来，建议还是以临摹别人好的作品为主，一边临摹一边思考原画师为什么要这样画，他的颜色搭配为什么要这样搭配，从临摹中学习别人精华的东西，而在临摹时一定要带着自己的思想去画，不要一笔一划没有目的性的复制别人的作品，上色时也尽量自己在色盘上找颜色，如果遇到原作者有很漂亮的颜色而自己实在调不出来的时候才用吸管工具看看这个颜色是怎么样的，一定要把临摹当做在学习的过程。  总结 1.分步学习，由易到难，不要跨阶段学习。 2.海量训练，不断的画，尽可能把自己所有零散时间利用起来，1000小时为一个阶段，完成一个阶段不妨回头看看自己的进步，并为自己鼓鼓掌。 3.参考不是抄袭，不要用投机取巧的办法产出，无法产生进步还得不偿失。 4.多临摹、多临摹、多临摹 |
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