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提倡进行照片的预视和创意当然很好，但在实际中该如何一步步地进行创作？ 如今技术和创作的选择如此之多，很多人根本无从下手，继而选择了最简单的随手拍。 为使创作过程不会让人望而却步，我把它分作七点，涵括在处理一个新的主体时，需要考虑的一些技术和创作的抉择。 这几点不一定按照以下顺序发生，整个过程也不会是一条直线—随后的一些决定可能需要你回头并重新琢磨视角或镜头的选择—但这会是个不错的起点。 接下来所有步骤的详细描述。你并不需要每次拍照都遵守它们，一旦对创作中的不同抉择有了理解，就可以决定何时以及如何运用。 “场面调度”指的是放进画面里的物体的摆放位置，要么是为了单纯的视觉原因，要么则是为了创造更深层的含义。 将主体与更为吸引的前景结合可以让照片更赏心悦目；选择辨识度高的背景会更有现场感。 将画面里的两个物体结合可以让照片具备内涵并通过对比、幽默、解释或颠覆表达出来。 圣詹姆斯公园的秋天， 英国伦敦 尼康 D3x，ISO 250，RAW格式。175mm镜头。快门1/400s，光 圈f/8 我想要拍一张人们坐在公园秋天的阳光之中的照片。大面积的树叶填满了一半的画面，处处都仿佛在诉说着这“秋天”。 将之与长凳上的人们及背光的帆布椅相结合，很好地传达了这一含义 不要一见到主体就拍摄：思考一下是否几米之外就有更好的角度，或甚至是跑到另一边去。 也可以改变背景、换种观看主体的方式、把物体结合，或是充分利用某个方向的光线。 象神节， 印度喀拉拉邦科钦 尼康 D3x，ISO 200，RAW格式。26mm镜头。快门1/200s，光圈f/6.3 如果从正面拍摄大象，我便只能在画面里容纳其中的两三只。 从侧面拍摄形成了强斜线，我可以把整列大象、僧侣、以及站在前面的朝圣者都纳入画面。 想好了角度后，便要寻求不同的视角。与其用同样的高度拍摄所有东西，不如找些更高或更低的视角。 这不但可以改变照片的本质，还可以在照片中产生变形和不同的权力关系。高视角非常适合俯瞰城市和人群。 低视角则可以去除混乱的背景，同时也很适合拍摄儿童。 俯瞰皮革染坊， 摩洛哥非斯 尼康 D2x，ISO 250，RAW格式。200mm（等效 300mm）镜头。快门1/500s，光圈f/13 高视角掌控了照片的背景，使之限制于基本颜色一致的着色固化坑的范围，与工人形成有趣的对比。 选择高视角是把阴暗的天空去掉的好办法，同时也让观看主体的方式更加显著。 信不信由你，相机纵向拍摄的表现与更常用的横向拍摄一样好。考虑一下相机纵向拍摄是否效果更佳。 渔船，摩洛哥索维拉 尼康 D2x，ISO 100，RAW格式。98mm（等效147mm）镜头。快 门1/400s，光圈f/8 我想要展示这些传统的蓝色渔船的船头互相交错的方式。 最好的办法就是使用纵向拍摄， 将这一特定细节孤立出来，用色彩和重复充斥整个画面。 镜头的选择会影响照片的许多因素。在最基本的方面，镜头的能力决定放大的程度和照片的剪裁。 每个镜都会有不同的有效透视，并能把自己的特点融入到照片之中。 广角镜头可以产生更多变形和更深的景深，同时因为在使用时离主体更近，会产生夸张的透视并让物体显得距离更远。 相反，远摄镜头会显得透视压缩，让物体靠得更近，其景深也更浅。 香港天际线，中国香港 尼康D2x，ISO320，RAW格 式。130mm（等效195mm）镜头。快门1/13s，光圈f/2.8。三脚架 使用远摄镜头从对面的港口拍摄使得高楼大厦填满整个画面，产生透视被压缩的效果，令它们看着比实际更加密集 曝光不仅是让合适数量的光线进入相机。快门速度和光圈的选择会对照片产生重要的创作效果。 与其让相机自动设置，不如自己取得控制并尝试极端设置。这会让照片突围而出。 如果主体有动作，便应该优先快门速度。这可以控制动作的再现效果：或凝固、或模糊。 如果没有动作，便优先景深，这由光圈控制。 阿拉伯文字， 摩洛哥马拉喀什 尼康 D2x，ISO 320，RAW 格式。42mm（等效 63mm）镜头。快 门1/80s，光圈 f/3.5 大光圈产生了浅景深，侧面的角度形成了一条强烈的、逐渐消失的斜线，景深衰减显著。观众的注意力都被对焦和斜线吸引到了文字更为清晰的部分。 构图规则都是为了让图像显得平衡。然而，与其死板地遵循规则，如果能让照片更好看，不如将它们打破并加以夸大。 尝试让主体填满整个画面，但不要放在画面中央，要为运动留出空间。 环绕玛尼堆， 蒙古乌兰巴托 尼康F4，Provia100ASA胶片。200mm镜头。 这一堆玛尼堆位于乌兰巴托市郊的一座小山上。照片里主体位于画面的远端，一条强斜线把观众的眼睛牵引到了主体身上 本文节选自《视觉的旅程——史蒂夫·戴维的旅行摄影修炼之路》 |
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