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MV作为影像的一种表现形式，虽然都是和歌曲绑定的，但它也在独立的发展，从讲述模式到拍摄手法，MV都在逐渐变成一种新的影像表现手段。  1990年之前，中国大陆还没有人拍过MV，不光是没有人拍过，甚至很多人都没有MV的概念，而国外在1982年之前的MV也没好到哪里去，基本上就是歌手对着镜头唱歌，索然无味。 用视听语言来区分的话，这段时期叫做音画同步，完全不能叫“拍摄”，只能被称为“录像”，固定机位加固定景别，前奏起来点开机，唱完就点关机。  直到迈克尔·杰克逊发行了专辑《Thriller》改变了这种状态，这张首次将舞蹈融入音乐录影带中的行为，让所有看到他MTV的人都震惊了，而且他还是第一个在MV中放进故事情节的音乐人。 简单的说，MJ是第一个把MV拍成“微电影”的人。 直到MJ专辑除了8年，国内都还没有一支正儿八经的MV，当时凭借青歌赛出道的屠洪刚，就琢磨着要给自己的新歌来一个影像式的短片，于是找到了当时正处于北漂的张国立，两人商量先拍一个。  但当时的张国立完全不知道什么是MV，屠洪刚就拿来迈克尔·杰克逊的MV给他看，让他找寻灵感。 1900年，他用胶片拍摄了中国第一支MV，歌曲是屠洪刚演唱的《感觉自己》，当时屠洪刚找来了十个模特，模仿欧美的风格，将话筒绑在脚手架上，有模有样。 而真正意义上的第一支MV是在六年之后，张国立导演，屠洪刚的《霸王别姬》MV，这首在众多软塌塌的华语流行乐坛中，充满阳刚之气的歌瞬间就火了，也让不少人看到了这部真正意义上的华语MV，由张国立和张会军一起拍摄，这一版也是不少KTV至今在用的一版。  但要说当时MV的颠峰之作，还是要数《雾里看花》这部“大制作”“大特效”的MV。 虽然起因是阎肃为1993年央视的“3.15”晚会写的“打假歌”。 那时假冒商品最多的是化肥、农药等，但又不能写的这么直接，就变成了“借我一双慧眼吧，把这纷扰看个清楚……”  这首歌当年那英的“电母”形象到现在还有不少人记得，现在看来廉价的特效，加上极具时代感的妆容，是张国立导演那年的别出心裁，也造就了90年代中国本土MV发展的黄金时期。 那时的MV整体不会有太多场景上的变化，简单的实景拍摄加上人物景别的不断变化，唱词段落配合着部分意象表现，表面上看歌曲和画面内容基本上没有关系，但却成了最主流的拍摄手法，算是“音画分离”的时期。 之后很长一段时期，这种走意境的MV都在两岸三地盛行，其中也穿插着不少叙事类的MV。 但要说普及叙事性最强的歌手，自然是周杰伦，一来是他的作品传唱度，另一个则是当时KTV产业的盛行。  这位“顶流”歌手传唱度较高的几首歌，MV几乎都在只言片语的讲述着故事，你甚至能从他的MV中提取出来几个重点元素。 比如“黑帮”元素就多次在他的MV中出现，《以父之名》《退后》《搁浅》等等，从欧洲风格的黑帮家族到市井夜市的地头混混，这种90年代在香港电影中盛行的黑帮元素，被放进了MV中，混上台湾的地域特色，一首《退后》你能看到脸带淤青的街头少年为了保护心爱姑娘日常茬架的样子。  除了周杰伦，当时越来越多的港台歌手MV开始走叙事路线，任何一个90后喜欢的港台明星几乎都有不少主打歌的MV是在讲述故事，只是不变的依旧是实景拍摄，大家将预算都放到道具和空间中。 只是随着电子乐、说唱、以及迷幻音乐逐渐被国人喜爱，歌手们开始发掘更多的音乐元素，也在MV上做了诸多改进，实景拍摄逐渐减少，棚内录制，绿幕加特效成了节约成本和后期添加视觉元素的重点。  久而久之，很少有人会像之前一样，因为MV去哪里取景而大肆宣传，就算拥有电影级的画质也不足为奇，反而是电影拍出来了MV的质感，则要声讨很久，这就直接导致很多人心中的满分MV是《小时代》。  从循规蹈矩的“音画同步”发展到“音画分离”再到现在，MV是不少导演梦开始的地方，也是一种拥有更多变化的影像类型。 多变的风格和丰富的视觉元素加上只言片语的讲述方式，让很多歌曲前奏响起时，带我们回到了那个年代。 ◐ 《四味毒叔》是由策划人谭飞，剧评人李星文，编剧汪海林、宋方金、史航五人发起的影视文化行业第一垂直独立视频表达平台。欢迎有个性、有观点的导演、制片人、编剧、演员、经纪人、评论人、出品人等前来发声，或脱口秀，或对话，观点不需一致，但求发自内心。“说” 责自负，拳拳真诚在心。 |
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