识得庐山真面目！看三大画家笔下庐山，气象万千 文/华勇 关于庐山，文人墨客从来不吝惜笔墨展开咏叹，无论是“疑是银河落九天”，还是“远近高低各不同”，都能看出庐山本身的奇崛。庐山一向以奇、秀、险、雄的景致闻名于天下。除去文人墨客对于庐山以诗词进行赞颂之外，不少画家也将庐山作为画中主要的意象进行描绘。使得庐山本身的特征得以展现。识得庐山真面目！看三大画家笔下庐山，气象万千。 ▲湖帆 《庐山瀑布图》 一、张大千《庐山瀑》 张大千的庐山瀑绘画于1978年，在画中以淋漓笔触展现出庐山瀑布的巍峨。虽然在画中多以朦胧笔触，但是恰到好处地营造出一种仙境，同时也将庐山瀑布本身的激荡之势展现出来。 ▲张大千 《庐山瀑》 山石也并非草草为之，而是在其中以墨色深浅交织作为点缀，将山中的景致加以描绘，山腰处的树木是画中的一处点景，让整幅画的气质变得更加精密。整幅画的构图也非常独特，用留白将画面隔开，为的是给瀑布的落势铺路。笔墨姿态虚实相生，在墨色交织中，让画中的主体显得更加明确。虽然整体笔墨不多，但是却能够非常真实地展现出庐山的气质，足以看出张大千在笔墨功夫方面的确了得。 ▲黄幻吾 《庐山之秋》 二、陆俨少《悬流飞翠图》 这幅画是在1980年所作，身临其境因此能够描绘出真实情态，在画中的笔墨选择上使用的是积点成墨的方式，将庐山的山势描绘得淋漓尽致，千沟万壑，怪石嶙峋，林木繁茂，树枝遒劲，处处彰显出生机但又有种不近世俗的荒凉感。 ▲陆俨少 《悬流飞翠图》 技法方面使用点皴结合的方式，同时在水墨姿态上使用了干湿两种笔墨状态，使得画面显得实而不板，又不显得晦涩，整体彰显出一种灵动姿态。 ▲应野平 《庐山仙人洞》 三、宋文治《庐山壮姿》 这是宋文治在1960年所作，在他的笔下庐山除去巍峨壮阔的气质之外还多出了生机，其实和画家的心境有关，在他奔赴庐山体验生活时，目之所见乃社会主义新农村的生机勃勃之态，因此画中有着难以忽视的生机感。 ▲宋文治 《庐山壮姿》 笔墨线条有着个人特征，在设色方面对比鲜明，景致的选择中也加入了很多现代化痕迹，让画中意象变得更具时代感。人文和自然的契合之境也使得人心旷神怡，仿佛置身其中，享受祖国的壮丽山河。 |
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