|
刘巨德沉默、内向，但内心的艺术活动波澜起伏，似永无波平浪静的间歇。他教设计，画人体，创作抽象性作品；他能调动素描、油彩、丙烯、水墨等技法与工具，他是个杂家。其实杂而不杂，各类创作样式都统一在形式美中，他在不同品种不同样式的造型工作中逐步发现形式美的普遍规律。尤其可贵的，他是以一颗天真的、虔诚的心灵来理解、捕捉、表达形式美感的，装腔作势或欺世盗名与他无缘。他这次展出的一组墨彩静物确是珍贵的新品种。桃子、鹌鹑蛋、玉米、土豆、鱼，许多平常什物都曾进入前入画面，见仁见智，梵高的土豆和虚谷的桃透露的是作者的灵魂。“静物”这一名称不知是否来自日本，在法文中是“死的自然”(Nature Morte)，这词很糟，只体现了西洋绘画低层次的追求；英文称“静静的生命” (Still life)，略胜一筹，但都未能点出物是我心的艺术创作本质来。刘巨德的这组静物既有造型美，也有心灵美，表现丰富而含蓄，我于此感到“淡泊以明志，宁静以致远”的东方意境美。 ——吴冠中 刘巨德 1946年出生于内蒙古乌兰察布盟。原清华大学美术学院副院长、学术委员会主席，现为清华大学美术学院绘画系教授、博士生导师、清华大学吴冠中艺术研究中心主任、国韵文华书画院副院长。中国美术家协会理事，北京市美术家协会理事，享受国务院政府特殊津贴专家。 体验生命 回溯源头 薛永年 刘巨德先生，一位金针度人的师表，一名直溯生命源头的画家，一个以画笔进行思考的哲人。 他接续的文脉，来自林风眠、庞薰琹、吴冠中系统。这派画家以开阔的国际视野，比较中西异同，继承传统精神，融汇西画现代因素，表现中国韵味，尤其重视艺术的形式美，在艺术探索中，在体现传统哲学的画论研究中，“边传边统”，走向中国文化的最深处。刘巨德则是这一派在新时期的优秀后继者之一。 刘巨德擅长水墨画、油画、素描、装饰绘画、插图，也创作过陶艺和雕塑。开始，他的水墨画把师辈的形式美探索与文化寻根相结合，融汇写实和写意，既以太极阴阳的传统哲理引领作画；也抒写浓郁的乡情。近十年来，他开始在同一作品中把上述两种努力结合起来，而且赋予了迁想妙得的象征性和寓意性。 在创作中，他不是被动地描绘客体，也不是一味地自我表现，而是以生命体验生命，在大气、简约、微妙的艺术实践中，体悟天地之道，亦即把艺术的创造看成“天人合一”的实现。他的这种艺术观，不是机械地形式服从内容，而是追求神与形、气与象、道与技的高度统一。 刘巨德强调：“要想创新，必须要回到源头”，也就是以逆流而上的精神领悟传统，对此他称之为回乡，他说：“我的绘画创作一直在回乡的路上，回到童年的故乡、文化的故乡、宇宙的故乡、子宫的故乡。”“第一阶段是找寻童年和文化的故乡，……第二阶段是寻宇宙和子宫的故乡。” 他的回乡之论概括了多种关系，包含自然与文化、个体生命与宇宙大化、境界格调与肌体手眼，也可以说是对“外师造化，中得心源”的进一步阐发。近年学者研究，张璪的这句名言实际与佛学的禅宗相关，丰子恺也说：“艺术的最高点与宗教相接近”，那接近之处正是精神的超越与灵魂的安顿。祝愿他在回到艺术源头实现终极关怀的过程中取得更大成就。 《舞蹈家》水墨纸本设色 120x69cm 2013年 在不知道的地方相遇 在刘先生的艺术世界里，让我们真切的感受到：中西方艺术在悄然无声的、在不知道的地方相遇并激荡！ 1978年，刘先生读庞薰琹先生的研究生，38年来从事中西艺术比较研究。经过长期艺术思考与艺术实践，他认为，中国艺术是用以看不见的画看得见的；西方艺术是用以看得见的画看不见的。 在他看来，艺术家的每一次创作，都仿佛是一次跳深渊，跳下去，便有万千可能性。 扇形，是一个特殊的空间布置，要在这个有限特别的空间中去造型造境，空间的有限与自由的创造形成一种开放的矛盾又统一的状态。刘先生仿佛是在“戴着镣铐跳舞”，没有设计在先，没有腹稿在心，推陈布势是个落笔“化”生的过程，完全是一派天真，一派自由，一派自然。没有固定的程式套路，没有任何的束缚制约，一切随画面的每一笔的变化而变化，虚实相间，阴阳相合，藏与露，疏与密，浓淡与干湿，起承与转合，连绵往复，回转无限，正如刘先生自己所说：“用道的观念，再生一个自然出来。” 刘先生是一个善于“化”古为今，“化”西为中的艺术家，也是一个善于融之采之的画家，总之，是一个善于学中西而“化”之的艺术家。刘先生笔下世界，造化在胸，造化在手，自自在在，自自然然，心物无隔，落笔生化，或浓或淡，或虚或实，笔随心运，心手合一，成简成繁，变而化之，融而采之，桀然成象。正因如此，刘先生笔下生机万象，非饱游沃看不可得，非静悟参道不可得，非古今贯穿不可得，非中西互融不可得，非澄怀味象、以物映道不可得！ 尹成君完成于美国密歇根 2016.9.20 水墨作品
《英雄起步的地方》水墨纸本设色 194X503cm 2014年
雕塑作品
MINGHUAJI
|
|
|
来自： 昵称35641324 > 《评论与鉴赏》
