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不知道大家有没有注意，电影圈最近有个很有趣的现象—— 导演似乎在进行着星二代传承。 你看，金马奖上，曾志伟，曾宝仪，曾国祥的”三曾海味”把大家逗得一乐。 这一乐，却是曾志伟的儿子曾国祥在接着星二代导演的接力棒。 前不久，冯小刚的编剧金牌搭档刘震云有两部作品登上大荧幕，一部是「我不是潘金莲」，导演冯小刚。另一部就是「一句顶一万句」，导演就是刘震云的女儿，刘雨霖。 最近，中国电影传奇人物老谋子也在传承。 张艺谋，作为中国第五代导演的扛把子，是一个真正意义上把中国电影领上国际的人。 处女作红高粱，为中国获得首个国际电影节金熊奖。 文艺片之后到继而转型商业大片，「金陵十三钗」就得美国电影金球奖最佳外语片提名。 也正是因为，张艺谋具有强烈的个人风格电影影像和极大的电影语言塑造力。 谋女郎成为张艺谋电影的一种标签，自然也成为老谋子电影里最为人津津乐道的话题。 巩俐。 章子怡。 倪妮。 除了荧幕上的谋女郎，还有荧幕外，老谋子的女儿张末，也一直在他的电影里小露身手。 「金陵十三钗」里，张末就参与了选角，剪辑师，现场表演翻译和双语制片的职务。但当时只是父亲的助手，往后的几年里张末一直在父亲剧组里打磨自己，慢慢成长。 但实际上，张末在读大学期间读的是常春藤名校哥伦比亚大学的建筑系，在大三的时候问了父亲一句话，以后干什么，父亲说，要不你来学电影吧。 结果，张末就转到电影行业一直学习。 今年，张末开始拍摄了自己的电影，而电影处女作女主第一个想到的就是倪妮。 因为当年在参与「金陵十三钗」拍摄里，倪妮给张末的印象实在太深刻了。 演技，「金陵十三钗」里，完全没有任何演技经验的倪妮一出场就是震惊全场的惊艳。 一颦一笑，眉梢上，眼角下，倪妮演得尽是风情，你很难说服自己，这真的是倪妮第一次演戏？！ 勤奋，倪妮镜头前惊艳的背后是自己一步步磨戏的过程。 演戏前，用了三年的时间去培训——教说地道的南京话，教喝酒，教形体，教舞蹈，教书法。
为的就是呈现一个活脱脱的秦淮头牌。
有一场戏，倪妮怎么就是入不了戏，老谋子在旁边一遍遍磨戏，启发。
倪妮依旧入不了戏，然而导演心里也急，但是他会等，磨着倪妮的戏。
倪妮因为导致大家晚收工，内疚地哭了。
老谋子就为了这场戏，等了一个礼拜再拍，结果，成了。
这五年来，不仅是新人张末在成长，新人倪妮也在不断磨练自己的演技。 很多人，离开了名导的光环，很多演员就会原形毕露。 倪妮懂，所以她更专注在电影，通过更多类型的题材来打磨自己的演技。 从最广泛的都市爱情片涉猎，《我想和你好好的》喵喵是一个性格极端的女人。倪妮这时候演技里技巧性的东西还不很多，但是倪妮懂得给自己磨戏，知道自己没有技巧，就带入自己的感情。让角色完全走入自我，很真实。
校园青春片，《匆匆那年》里方茴胆小又执拗，这个设定其实不讨好，但是倪妮在塑造形象时不刻意，不化妆，用很平庸又很硬气的小姑娘打动我们。情感宣泄的表演没有歇斯底里过度发挥，却着实让人感到心痛。
到现在，我都记得方茴最后的一抹微笑。
那么，当张末遇上倪妮，会有什么化学反应呢？
张末的镜头+倪妮的演技=倪妮的大突破。 很简单，这么讲吧。 在张末的镜头下，倪妮就完美地一人分饰两角——用大凉夏和小凉夏来成就倪妮一个人。 28岁的凉夏与30岁的猫粮恋爱10年同居5年，每天都在为结婚做准备，每天认真的敷脸，对着自己眼角的细纹发愁，打电话咨询婚礼场地，挑选婚纱，上淑女课，一副待嫁状态。
而为了男朋友猫粮，凉夏放弃自己几乎所有的梦想——放弃出国留学，放弃学绘画做画家。
然而这个时候的猫粮对熟悉的一切早已厌倦，更无暇顾忌凉夏的一些小情趣，甚至是反感。
为了男朋友放弃所有梦想的凉夏，让自己长成了一个在家等主人的宠物的样子，结果还...逼婚未遂。
因为爱，迷失自我，放弃自尊。
凉夏悲伤欲绝，吃了魔法巧克力，心智竟然重返17岁的小凉夏。
就这样，凉夏一次次回到过去开始了自我的救赎。
重新拾起画家梦。
和痞帅痞帅的男孩恋爱。
小凉夏肆无忌惮地做着大凉夏不敢做的事。 小凉夏的世界直接而肆意，烈火一样的青春，少男少女敢爱敢恨，地铁上就能一见钟情，摩托车象征着他们向往的自由、远方、不被拘束的灵魂与生命。
大凉夏的成人世界里，即便再激烈的感情与伤痛，都要互相维持一个体面的姿态。
面对猫粮身边情敌的挑衅，大凉夏明明心里在咆哮，面上依旧优雅，压抑而克制。
你怕分不清哪个是大凉夏哪个是小凉夏？ 相信我 你，绝，对，不，会，搞，错！ 此次倪妮的堪称“精分”演技给电影带来了最浓墨重彩的一笔。 这也是为什么我说，因为这部戏让倪妮实现自己的大突破。
因为一人分饰两角，这种表演是最难的。 在同一时空中演绎不同的角色，就是说，在同一部电影中，一个演员扮演不同的角色，甚至这不同的角色之间还要发生对手戏。 这就好像周伯通练的左右互搏，自己的左手与右手、左脑与右脑、左半边与右半边进行的决斗。
当我们形容几位大牌演员齐聚在同一部电影中时，常常期待他们之间精彩的飚戏过程。 而在一人分饰两角甚至多角的电影中，飚戏的对手没有别人，只有自己。 而一个人最大的对手不是别人，就是自己。 倪妮的自我分裂，一个人扮演两个时空的人，还得让人分辨出这个两个“我”。在两个角色的尺寸拿捏上，更需要细腻而精准的演技。 这，就显得极为不容易了。 所以这部戏，倪妮自己也有很大的触动——
倪妮更在戏里不停思考——
对于自我的迷茫，倪妮觉得，对于表演她不是在迷茫中失去兴趣，而是越来越渴望。 倪妮还说人一旦了解你自己了，遇到的困难、挫折、不顺心、失败都不能成为你的阻力，勇敢去的拼一拼。
这份对表演的渴望，让倪妮的拼一拼，是真的拼。 在火车站这场戏里，拍摄过程中，每一场戏都要等火车开进来那一瞬间抓紧开机，每趟车在月台停留的时间也就5,6分钟，所有现场调控，演员表演都得在仅有的时间里一气呵成。 戏里的凉夏需要一直跪着，连拍好几遍，到最后，倪妮只能靠工作人员搀扶才能起来。 换衣服的时候，一脱衣服，倪妮的手肘和膝盖都是黑紫色的，膝盖肿得跟馒头一样。
在片场，倪妮刚赶完上一场戏「悟空传」，没休息就开启了下一部戏「28岁未成年」，正值深冬，倪妮感冒加重，在恐怖屋里，倪妮每次都用尽全身力量嘶吼，演到最后一条基本说不出话。
这样的倪妮让张末惊喜，也让张末对自己的第一部长片充满信心。 张末和倪妮，一个是张艺谋的女儿，一个是谋女郎，她们都意味着一种传承。 而看着星二代不断成长和传承，其实是一件可喜的事。 因为传承就意味着有破有立。 “立”在他们都在用自己的作品站稳脚跟。 “破”在“谋女儿”张末，“谋女郎”倪妮都在尽力撕去“张艺谋”的标签。
而倪妮给我们的惊喜，不仅在她终于突破了角色，而且更加突破了自己。 （候鸟/文） |
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