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没想到《声临其境》已经完结一周了，汤圆还沉浸在节目的精彩里不能自拔。 这个全网播放14亿、蝉联收视十一冠、豆瓣评分8.3的现象级原创节目，真的是收获了千万网友来自四面八方的点赞。 掰手指数数这十一期节目，期期都精彩。不过对于演员们来说，倒更像是一场精彩的演艺圈摸底测验。 这场测验的主考官是《声临其境》的制作团队和专业点评嘉宾，监考的则是台下和电视机前的观众。 在这场测验中，谁有真本事，一测就测出来，观众也都看得清清楚楚明明白白。“声而优则演”对于演员来说，要想演技被认可，声音、台词关不可不过。所以来到声临其境舞台的嘉宾，都是有几把板斧的。 环视“考场”一圈，我发现这些选手还可以分出来几种类型。 戏骨型选手 代表人物：张铁林、唐国强、李建义 “姜还是老的辣”，这句话一点不假。这场测验中第一类选手就是老戏骨。这些演技一流的老演员们，在观众心中也有代表性的角色。不过在这次测验中，他们也是突破以往角色，噢不是“放飞自我”了。 凭借乾隆角色深入人心的皇阿玛张铁林，到了节目里成了齐天大圣。 再也不叫您皇阿玛了 ，该改口叫您“孙行者”、“者行孙”！ 再说声音盛宴里皇阿玛和皇后的组合，也是眼前一亮。 他们没有按大家猜测的去还原自己的剧中角色，而是“挑战”了一把儿女辈的爱情。 他们不再是高高在上、不食人间烟火皇阿玛和皇后了，他们的威严、狠毒全都抛开到一边，取而代之的是年轻人对爱情的坚定 再说以诸葛亮一个角色就称霸B站鬼畜区的唐国强老师。当年也是小生出道，几十年的戏下来磨成了老艺术家。 诸葛亮给《虎啸龙吟》里的曹操配音，反差大吧。对着于和伟的脸，听着唐国强的声音，就能感觉到一代枭雄叱咤沙场数十年沉淀下来的复杂情感。
遇到黑屏有什么好慌张的，老艺术家的功力在这个时候就显示出来了，完全不动声色地配完了这个片段。
《大腕》里傅彪的角色，收了钱替人哭丧，哭得特别认真，如丧考妣。唐国强配得也极认真，动作、眼泪都跟片段里一个样，同步的声泪俱下、如泣如诉。 ↑放大看眼泪 转过头一抹脸，眼泪还有，哭声没了，完全从哭丧者的工作状态中跳出来，声音带着点颤抖，却瞬间换了情绪。这种带着“毛边”的处理自然、没毛病。  还有扮演过大家熟悉的季检察长、东厂曹公公还有各种国民好爸爸等角色的李建义老师，不仅是演员也是专业配音员，曾今一个人给30个角色配过音。
这一次，他先配的是动画片《喜羊羊与灰太狼》片段，慢羊羊和灰太狼同时上身，完全是两种性格两种物种的动画角色。
↑嘴角咧起的弧度都和灰太狼一样，看着这个笑容小朋友都瑟瑟发抖 在原版动画里，两个角色的配音是两位配音演员分别来完成的。而李建义老师直接两个频道自由切换，毫无压力，音色上也有较大区分，不会让听者混淆。 还有98版《水浒传》里黑旋风李逵，脾气大性子躁，动不动就敢拿板斧砍人的火爆人物。
↓听到原声后，看我们翟翟震惊的眼神
其实98原版的李逵就是李建义老师配音的，时隔20年再配一次，声音跟当年比没有松弛无力，仍然有那股十头牛都拉不回来的固执和急躁劲儿。
在这次声音测验中，老艺术家们放飞自我，跟以往的深沉、稳重相比，多了些活泼和真实，在年轻观众心中又扎扎实实圈了一次粉。 天赋型选手
代表人物：周一围、朱亚文、韩雪 在隔壁台把章子怡老师变成星星眼铁粉的周一围，在芒果台继续收割迷弟迷妹。 大家差不多都知道他做过北电的台词表演老师，可谁能想到他的声音能多变成这样？
电影《少年》里申哥一句腔调非常神奇的“你要我怎么帮你呀”，给整部阴郁的犯罪片加入了为数不多的一个精彩笑点，汤圆到现在还记得。 结果，到了《声临其境》里他又给大家不少惊喜。
为了迷惑观众，先学嗲嗲的沪上腔；到了给英勇赴死的战斗英雄董存瑞配音时，大义凛然、不惧死亡的形象又立起来了。
给《梅兰芳》里的十三燕配音，就合着戏里王学圻老师的气息，一代梨园名伶陨落的失落感通过声音准确真切地传达给了观众。 还有用一句“宝贝儿”融化掉无数颗少女心的朱亚文，充满磁性的嗓音真是祖师爷赏饭吃。
看过《亮剑》的观众都对李幼斌老师独特的嗓音过耳不忘，朱亚文敢挑战这个角色也是很有勇气。果然有天赋的人更有底气和自信。 ↑这位在B站为朱亚文投币投到精光的朋友汤圆特别理解你 因为这一段，汤圆也反复看了好几遍，感觉就是李云龙本人在跟赵政委对话。 朱亚文把李幼斌老师独特的左嗓子拿捏得很准确，音色不说百分百相似，也有百分之九十以上了。 捏住一边嗓子，只发出一个频段的声音，除了技巧还要琢磨。据说之前在和李幼斌老师合作的时候，朱亚文就特意学习研究过老师的声音。 而年度总决赛上，朱亚文真的是，乖乖，秀得不行，一把夺得了观众最喜爱声音的奖杯！
很难现象，老实本分的白嘉轩、桀骜不驯的余占鳌还有内敛纠结的路晋居然可以住在一个身体里，声音的塑造能力非常之强，真的是不夸都不行。
另一位天赋型选手当仁不让就是韩雪。
其实观众对她并不陌生啊，但是总有“花瓶”之类的词围绕着她。对于一个有自我要求的演员来说，标签无疑意味着被定型。而韩雪正反感这些标签。
不过，在《声临其境》的舞台上，韩雪算是彻底扯下了很多人因固有印象而给她贴上的标签，还让更多人重新认识了她
作为一个高段位选手，韩雪开场就镇住了很多人，敢跟凯叔“互怼”，而且还有戏曲功底。
给海绵宝宝里的奶奶和海绵宝宝两个角色配音，一个高亢躁动，一个轻柔温和，而且是演绎对话，也是很流畅地切换了。
在动画配音方面，韩雪应该是真的很有天赋了。在总决赛的时候，她试着挑战一个配8个角色。
头脑特工队里的忧忧、乐乐、怒怒、厌厌、怕怕代表着五种不同情绪，韩雪不禁用音色区别开，而且在对应角色的情绪处理上也都完全不一样，八个角色各有特质。
↑同步get沈梦辰款震惊脸啦 简直让我想到之前网络上超火的那个日本声优一个人给七个年龄和性别各异的角色配音的视频，从萝莉音到暖男音无缝切换
本吃瓜路人觉得韩雪是不是也接近这个水准了呀，这么高段位的小姐姐都快要抢专业配音演员的活儿了
之前“迷人女声”第三轮大秀的时候，韩雪的玉墨从外形到演技都简直是复刻版，观众都说惊喜、惊艳
咱不谈她的旗袍扮相有多美，就说声音和演技，举手投足间有风尘女子的媚和美，同时又有面对生死大义前的坚毅
几重层次都演绎得非常到位，安慰书娟她们是一种急切和真正关心的语调
劝说姐妹们以身赴险又是一种凛然的语调
在听到学生们唱出《安魂曲》后，她的脸上又露出了暂时的温柔和祥和
几种情绪集中在一段戏里，而且变换得非常自然，无愧为当晚观众最喜欢的声音。 到了最后收官之战的时候，韩雪也是拿出了自己的“家底儿”，和亲网友鱼旦老师的《泰坦尼克号》真的有配出感情啊
自己动情落泪，也赚了观众们很多热泪
当靠一块浮木支撑着Rose眼睁睁看着爱人Jack慢慢沉下去的时候，那种痛心的感觉看到画面的大家十分就已经能感受到八分，而韩雪十声连续的come back真的是把这种绝望心痛烘托到十二分
当初韩雪参加的“迷人女声”的时候，网友们就说欠韩雪一个热搜，看过最终声音大秀的我们简直要把并列南波万献给韩雪姐姐（哎，可是亚文叔也很苏哎怎么办~）
看过这三位，我们才真的发现“比你有天赋的人比你还要努力”这句话在现实里是真的存在的，这样的天赋型选手就问你们怕不怕？ 高玩型选手
代表人物：赵立新、王洛勇、王劲松 第一期节目刚播出时，他还是大家有些脸熟但可能要在脑袋里检索一下才叫得出来名字的演员。没错，就是赵立新老师。
这个会七国语言、常年活跃在国内外话剧舞台上的演员，到了节目里除了绅士的优雅，还有骑士的不羁。 用上世纪流行的译制片嗓，给经典电影《魂断蓝桥》配音，轻轻松松；
给《功夫熊猫》主角阿宝，配上英文原因，轻轻松松； 用西法俄德四国语言跟新声班互动，还是轻轻松松。
哪里是“不过一点小才华”，分明是游戏里开了挂的高端玩家嘛~
在最终回的考验里，赵立新依旧保持了以往的超高水准
他拿出了慷慨激昂的气势，还原《闻香识女人》里的一个经典片段，一句句紧逼的质问，还有真实流出的眼泪，完全把观众镇住。
真的就好像是原音重现，阿尔·帕西诺本人在舞台上演绎。 《暗恋桃花源》里江滨柳的部分，赵立新特意去模仿了金士杰老师的声音特质，一种老人家的嘶哑感和虚弱感都还原得很好。
对于这样的高玩，观众除了膜拜大神，大概就是想拜师学艺了吧。会七国语言，除了影视话剧演员身份之外，还是导演、编剧、教授、主持人。
这样的学者型演员、全能型人才，最近才真正在观众视野中大红，不免有些可惜。 其实，不是赵立新老师不够火，而是他的角色跳跃多变到几乎无法一下联系到一个人身上。 《大明王朝1566》里老谋深算富甲一方的商人沈一石，《于无声处》里内敛阴郁城府颇深的陈其乾，《芈月传》里的机智过人、超级毒舌的“战国郭碧婷”张仪，还有《芳华》里的文工团政委，都是他塑造出来的人物。
能把这些不同的角色掰开了揉碎了演活了，赵立新的功底毋庸置疑。只希望，除了综艺的舞台上，还有更多好戏里能够看到他的身影。 说到玩转多国语言的演员，除了赵立新还有一个人选那就是王洛勇。
之前新声班曾经有学员提到他的名字，果然是《声临其境》节目组所不会“放过”实力派演员。
《小猪佩奇》的片段可以说是一众网友的开心果了。无论是四川话版、新疆话版还是上海话版，都是一段时间的微博热门。
而这位玩趣派一出手，果然跟普通网友不一样，一来就是法语版的。这个版本的猪爸爸也是很特别了，而且还怪萌嘞 但如果你以为他的萌是因为说了咱听不懂的语言那就错啦，因为对王洛勇来说，用母语卖萌更是不在话下。
给蹭树的小熊配音，这个娇撒得，连脚趾都在用力
换到头戴大花的狗狗又是一种憨憨傻傻的感觉
如果说前面的卖萌只是小试牛刀的话，那到配莎翁经典剧作《哈姆雷特》的时候就绝对是拿出真本事了 配之前先躺好，跟着哈姆雷特的动作，一步步由侧躺着到愤而站起，声音由弱慢慢转强，情绪上也由伤心颓废变化到愤怒不已。
这样的全情投入，真的恍若一个悲痛的王子活生生地立在观众面前
就像点评嘉宾所称赞的，王洛勇在节奏上把握得特别准，完全就是教科书级别的表演。
当然了对于本身就是美国麻省艺术学院教授、上海戏剧学院音乐剧中心主任的王洛勇来说，分分钟教学生演戏，根本就是小菜一碟啦
（台下观众都是惊呆.jpg） 而且身为百老汇华裔第一人，王洛勇多年在国外表演话剧、授课的经验，让他对各国语言都很熟悉。 这一段英文版的《出师表》，就是他自己和另一个翻译家一起翻译的（真是全才啊全才）
而且他还把这段临危受命后向新帝表忠心、建良言的戏也演得很“入味”。
也许大家被高中课文支配的恐惧还在，不过高中生们看完这段英文版后说不定有助于加深对古文版的记忆噢
更厉害的是，他对这些经典剧作中的经典篇是有很深的研究和感情的。
从“演讲中的演讲”，就能听出他对莎翁戏剧以及外国经典剧目了解的细腻程度；而英文版出师表，则体现出他的古文英文修养俱佳同时对人物琢磨得也很透彻。
高玩里不算他这一位绝对说不过去！ 除了前面两位顶级玩家，还要提名的是王劲松。
他的声音多变到新声班同学想猜都猜不到。
《扫毒》里的苏建秋，一个行事十分谨慎、常年生活在高压之下的卧底。因为妻儿的安全，他几乎被逼入绝境。想要护妻儿周全的他，不得不低头。
港片里的“轱天洛”终于没有很奇怪的口音了，但是为了还原港片气质，王劲松用普通话给苏建秋配音的时候也特意保留了一点点港普的感觉 口型和表情都跟画面右边的古天乐同步了
因为对妻儿和兄弟的愧疚，这个卧底多年的警察也忍不住泪水。噎着泪的嗓子跟一般说话是不一样的，王劲松也把这种感觉演出来了。
真的一搭口就是那个人物。 对于高玩选手王劲松来说，经典就是用来挑战的。
马龙·白兰度在《教父》里的表演堪称经典中的经典、极限中的极限，而王劲松就喜欢挑战极限。
作为电影史上最伟大的十个开场之一，这一段没有一句多余的台词。每一句都恰到好处，严丝合缝交待了人物关系和性格。
王劲松在配这一段时，一开嗓就是意大利老炮儿的范儿。声音里有着这样身份的人物该有的冷静和威严，同时也有睥睨一切的气势。 《血色湘西》是十年前的作品，十年后王劲松仍然能准确还原当时的台词和情绪。
这一段慷慨激昂的演讲，有瞿先生本人的风骨和气魄在，更有王劲松对角色的感情加成。
到了声音盛宴里，他的《大明王朝1566》真正给大家惊艳一击。 原本在剧中，他扮演的是一个心机很重、城府很深的太监杨金水。
装疯保命那段真的疯魔到极致，可也真的颓到完全没有尊严。
而到《声临其境》里，他选择给黄志忠饰演的海瑞配音。
一代清官，敢于为百姓发声，面斥皇帝亦在所不惜。两者完全是不同的立场和身份。但王劲松把海瑞对父君的忧与愤，对百姓的怜与叹都配出来了 看过这段表演，我们才知道原来好演员的声音和表演是可以融合到一起的。
还有他跟王源的一段《狮子王》配音，他一个人给国王木法沙和翻拍刀疤配音。前者强壮、勇敢，有国王的高贵和优雅，声音雄浑有力 而坏角色刀疤则十分阴险，声音又阴森又狡诈，这个咬牙切齿的表情是不是能算上噩梦了
自由切换声线对于这个舞台上的嘉宾来说可能不算难事，但王劲松把每一个角色最重要的感觉都抓到了，不是高级别玩家哪敢一次次挑战经典？ 如果能把这几个神一般的嘉宾组在一起，分分钟都能飙出火花来，不守在电视机前看就绝对是浪费！ 新秀型选手
代表人物：马思纯、尹正 相比于舞台上来过的其他十几位嘉宾，马思纯从年纪上算是新秀。 和她同台的几位女演员，徐帆、韩雪、贾静雯也都是前辈。不过在前辈面前，88年的她也没怯场。
前辈韩雪刚刚给海绵宝宝配完音，海绵宝宝本人就上阵给小黄人配音。
一套“banana、potato”组合拳打下来完全对上小黄人的口型不说，一种正经中略带蠢萌的劲儿也是活泼得不行。
在给《你好，疯子》里精神分裂的安希配音时，马思纯也充分变换音色，既演出三个人格的分裂感，又把他们不愿被支配的不屑、愤怒、虚伪等情绪都表现得淋漓尽致。 还有马思纯版的《City of Stars》，一开嗓感觉跟高司令跳舞搭戏的不是石头姐而是马思纯本人了。 再到深夜电台这一趴，马思纯低沉的嗓音就是电台主播没跑了。
耳朵交给你，心也交给你，知心姐姐请你为失眠的听众们读一首睡前的晚安诗吧。
作为主持人凯叔的正牌师妹，中传播音系毕业的影后专业水平没有丢，在把控声音方面的能力还是收放自如。 尹正应该是大家在节目里发现的又一匹黑马吧。
参加“神秘之声”的时候，跟他同期的嘉宾是张丰毅、左小青、孙强。于尹正而言，这些都是演艺界的前辈，但他最后居然拿了这一期的冠军，晋级总决赛，那实力肯定是不用说了。 《士兵突击》里的高城，对七连有无上的自豪，很珍惜七连的荣誉。对于这样一个老兵来说，他瞧不上许三多这个孬兵。
尹正一开口，好多人都以为是张国强的原声，根本没反应过来是配音
愤怒、可惜、悲哀的情绪都在他激烈、顿挫的声音中表现出来
看起来文文弱弱的他，声音却非常有力量感，而且有张国强的口音在
老演员张丰毅、孙强包括主持凯叔还有现场嘉宾、配音指导都觉得很好很准，好到让人倒一口冷气
张国强张国荣一字之差，角色截然不同。而角色气质的差别，也直接决定了两个音色的不同。但对尹正来说，配好他们俩不是难事 他很善于抓住角色说话时的呼吸特点和口音特点，甚至包括一些演员个人的小习惯，所以能真的模仿到位
到《最强喜事》里，他一口流利的粤语误导了不少观众。而且真实地从声音和神态上都做到了惟妙惟肖 一句“我好挂住你，你点嘛~”一秒钟就让大家跟他一起入了戏
带补品给吴君如的时候，是唠叨中带着关切
卖力吐槽的时候，又换了一副面孔，用力到有点抓马但是正符合吐槽的点
哥哥是尹正心中的偶像，在这个舞台上他用声音向至高的偶像致敬
迷弟这样的致敬方式简直不要太酷哦~ 在最后的声音盛宴里，尹正用粤语跟朱亚文对读《将进酒》，韵押得很好，诗仙放荡不羁的气势也有 《深夜食堂》里的马克是超强催泪弹，为了争取女儿即使不会说话也硬要在法庭上给大家读故事证明自己是有抚养和照顾小孩的能力的
《恶作剧之吻》里的江直树又是口嫌体正直的傲娇精，告白湘琴的时候真的是还原回忆了
尹正的模仿和还原能力真的赛高，而他自己的表演水平其实也不错，和朱亚文即兴对戏也能演哭好多人 有网友说他摆脱了“雪花飘飘，北风萧萧”的感觉，其实真的不假，他的实力远不止一剪梅那么多。
对他来说，演戏是最让他开心让他感到幸福的事情。这样的态度，何愁做不成一个好演员呢？
前辈王劲松夸小尹正特别灵，我们也有理由相信他能磨砺成一个很好的演员。
这两位用声音证明，实力和年龄有时候不是必须正比，有实力的人在年轻的时候就可以脱颖而出。有颜有演技的演员根本不需要遮遮掩掩！ 之所以将《声临其境》比作一场异常严格的大考 ，是因为在这里观众可以真正考察到演员们的台词功力，进而去确定他们的真实水准
而且不像拍戏的时候，可以一条条拍到地老天荒。这个直接的舞台上，观众不会被身份干扰，行就是行，不行就是不行 主考的专业点评嘉宾们，看的是演员的声音和角色贴得好不好，情绪和感觉到没到那个位置，气息、停顿是不是卡好节奏等等。
而监考的观众们看的是音色和平时反差大不大，跟角色原声有多少差别，能不能直接用声音打动自己。
评判的标准不一样，但对于演员来说都是严格的考核。对自己有要求的演员，不想在这个舞台上砸场，都拿出了真本事。 在这场测验里，参演嘉宾们收获了同行间的认可和赞同。
不是商业互吹，完全是遇强则强的“好学生”之间的竞争，而且也给后辈演员树了很好的榜样。
有人说不显山不露水是门道，但在这个略显浮躁的年代，有真本事的演艺人显山露水不失为一个好的选择。
让真演员感到欣慰，让作假者自愧不如。作为观众，我们应当具备这样的审美能力，去欣赏去支持这类的原创节目。相信好演员和观众们一样，也都在期待着第二季！
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